Netflix UK: Les meilleures émissions de télévision originales à regarder maintenant

La révolution télévisée de Netflix a véritablement commencé en février 2013, lorsque l’intrigant politique machiavélique Frank Underwood a regardé droit dans la caméra et a cassé le cou d’un chien. C’était le premier épisode de House of Cards – une série télévisée de 100 millions de dollars qui ne serait disponible que sur Internet.

Le spectacle représentait un risque énorme pour le service de streaming qui cherchait à faire le saut de la start-up technologique au goliath de l’industrie du divertissement.

Huit ans plus tard, le pari a porté ses fruits. Netflix a été un grand gagnant aux Emmys, sa récolte de 23 récompenses attestant de son statut de joueur puissant. Et alors que House of Cards est rapidement tombé dans un non-sens de potboiler (la star principale Kevin Spacey étant renvoyée de la série après des allégations d’agression sexuelle), Netflix a grondé. Voici 65 de ses spectacles les plus incontournables.

Quelqu’un pour “Feu rouge, Feu vert”? Phénomène de bouche-à-oreille le plus rapide de Netflix depuis Stranger Things, le drame coréen trouve une étiquette de chiffon de toxicomanes du jeu et de faillites qui se disputent le salaire de leur vie en jouant à une série de jeux traditionnels pour enfants. Ceux-ci sont présidés par des gardes habillés comme des réfugiés des frères Super Mario en passant par Le Prisonnier de Patrick McGoohan. Il n’y a qu’une seule prise – mettez un pied – mal et une mitrailleuse vous enlèvera le bras. Le facteur de choc est élevé – mais les personnages sont tirés avec force et la critique implicite du fossé qui se creuse entre riches et pauvres vaut des parallèles avec Parasite de Bong Joon-ho.

Un dessin animé sur un cheval qui parle, mettant en vedette le grand frère loufoque d’Arrested Development little sur le papier, peu de choses sur BoJack Horseman crient “à surveiller”. Pourtant, la série a presque immédiatement transcendé son format pour livrer une rumination émouvante et très drôle sur la dépression et le malaise du Moyen âge. Will Arnett joue BoJack – une star de la sitcom à succès des années nonante Horsin’ Around – comme une âme perdue dont le narcissisme turbocompressé l’empêche de se ressaisir.

Une distribution de soutien presque aussi bonne comprend Alison Brie (Glow, Mad Men), Aaron Paul, de Breaking Bad, et Amy Sedaris en chat persan choyé qui est également l’agent de BoJack. La cinquième saison touche le rail du harcèlement dans l’industrie du cinéma, offrant l’un des commentaires les plus astucieux à ce jour sur le mouvement #MeToo avec un épisode basé sur une cérémonie de remise de prix appelée “The Forgivies”.

Une saint-valentin au blockbuster de l’école Spielberg des années quatre-vingt, avec Winona Ryder dans le rôle d’une maman d’une petite ville dont le fils est enlevé par un monstre transdimensionnel. ET, Goonies, Rencontres rapprochées, Alien et tout ce que Stephen King a écrit entre 1975 et 1990 sont tous jetés dans le mélangeur par les écrivains-créateurs du Millénaire, les frères Duffer. Il était clair que Stranger Things allait être un méga-smash lorsque Barb – le personnage de “meilleure amie” mangé dans le deuxième épisode – est devenu viral le week-end où il a chuté. La troisième série a introduit des tunnels soviétiques sous Hawkins, Indiana et des hommages à Terminator et Fast Times à Ridgemont High. Une quatrième saison a été confirmée avec la signature par les Duffers d’un accord de développement global avec Netflix. “Nous ne sommes plus à Hawkins”, a récemment lancé un teaser, laissant entendre que la franchise est sur le point de s’engager dans le monde entier. Une quatrième saison a été repoussée à 2022.

Les émissions Marvel de Netflix tendent vers le trop long et turgescent. Une exception est le casse-cou aux coups de pied élevés, l’avocat aveugle / combattant du crime de Charlie Cox bannissant tout souvenir du tour de Ben Affleck d’enfiler la combinaison rouge en 2003. Avec le quartier de Hell’s Kitchen à New York en toile de fond, Daredevil est recouvert de poussière de rue et présente une performance brûlante de la série one de Vincent D’Onofrio dans le rôle du vilain Pivot. L’antidote parfait à la bombe assourdissante des films Marvel sur grand écran.

L’a-t-il fait ? Est-ce important compte tenu des longueurs que la police de Durham, en Caroline du Nord, a apparemment fait pour le recoudre? Assis à travers cette torsion, se retournant documentant le procès de Michael Peterson – accusé du meurtre en 2003 de sa femme – le spectateur peut se retrouver alternativement en empathie avec l’accusé et en recul par rapport à l’accusé. C’est un exploit de réalisation factuelle de bravoure du documentariste français Jean-Xavier de Lestrade, qui arrive sur Netflix avec une coda en trois parties récemment tournée rattrapant le clan (très étrange) Peterson une décennie plus tard.

Un remake britannique est en préparation mais se portera bien pour compléter l’original français. Le décor est une agence de talents parisienne de grande puissance, où nos héros font de leur mieux pour garder les stars de la vraie vie heureuses (il y a des camées de Charlotte Gainsbourg, Monica Bellucci, Sigourney Weaver et d’autres), même lorsqu’ils marchent sur la corde raide de leur propre vie personnelle compliquée.

La sitcom ironique qui est devenue la trappe d’évasion préférée de tout le monde des événements du monde réel. Schitt’s Creek met en vedette Eugene et Daniel Levy, père et fils, aux côtés de Catherine O’Hara et Annie Murphy, une famille canadienne aisée forcée de recommencer à zéro, dans la ville éponyme sans chevaux, lorsque leurs millions disparaissent. L’humour est addictivement ironique, vous enveloppant de gag par gag subtil.

Un drame sur le passage à l’âge adulte parle d’une jeune fille de 17 ans (c’est Sophia Lillis) qui découvre qu’elle a des pouvoirs télékinésiques tout en acceptant sa sexualité. Un succès auprès des critiques, Netflix a annoncé en août que la série avait été annulée en raison des restrictions liées au Covid-19.

Plaisir coupable ? Relecture paresseuse des stéréotypes gaulois ? Le sexe et la Ville avec des bérets? Il y a beaucoup d’opinions sur la dernière comédie dramatique de Darren Star (alias le producteur qui nous a donné les aventures de Carrie Bradshaw). Ce qui est incontestable, c’est que cette histoire d’une chicagoane d’une vingtaine d’années (Lily Collins) qui se lance dans une nouvelle vie et carrière à Paris se résume aussi facilement qu’une pâtisserie feuilletée. Le fait qu’il laisse un arrière-goût dépend du spectateur individuel. Une deuxième série arrive le 22 décembre 2021.

Stranger Things: les années Euro-sombres. La première production en langue allemande de Netflix est un pulp romp qui pense qu’il s’agit d’un opéra de Wagner. Dans une ville isolée entourée d’une forêt effrayante, les habitants craignent que la disparition d’un adolescent ne soit liée à d’autres cas de personnes disparues survenus des décennies auparavant. Les délais se tordent et il est évident que quelque chose de méchant émane d’un tunnel menant à une centrale nucléaire à proximité. Pourtant, si l’histoire se déclenche parfois, l’ambiance Goonies-meets-Götterdämmerung vous garde accroché. La deuxième série a introduit un nouveau saut dans le temps et un clin d’œil à Mad Max et Terminator. La deuxième série a introduit un nouveau saut dans le temps et un clin d’œil à Mad Max et Terminator et la troisième série a amené l’histoire à une conclusion choquante.

Les romans pour enfants sordides et sombres de Lemony Snickett obtiennent enfin l’adaptation horrible qu’ils méritent (faisons tous semblant que le terrible film de Jim Carrey de 2004 ne s’est jamais produit). Neil Patrick Harris engloutit le décor dans le rôle du comte Olaf, vain et méchant, désespéré de séparer les orphelins Baudelaire de leur héritage considérable. Le look est Tim Burton en passant par Wes Anderson, et l’esprit sombre des livres est parfaitement reproduit (Snickett, alias Daniel Handler, est coproducteur).

Que se passerait-il si Location, Location, Location renaissait comme une télé-réalité américaine maniaque. Nous avons maintenant notre réponse sous la forme de ce documentaire OTT sur les courtiers immobiliers de Los Angeles dont l’entreprise fouette des maisons de plusieurs millions de dollars sur le Sunset Strip de Los Angeles. C’est ridicule – mais avec le monde de plus en plus fou, comment mieux s’échapper que de se régaler d’une suite de vastes cuisines pornographiques de Los Angeles?

Prenez Downton Abbey et versez le sex-appeal au tambour de gallons et vous avez le Bridgerton de Shonda Rhimes. Une histoire de derring-do coquin dans Regency London, il a fait les stars de Phoebe Dynevor et Régé-Jean Page, qui est depuis parti et joue dans un reboot de The Saint.

Cary Fukunaga de No Time to Die dirige Emma Stone et Jonah Hill dans une histoire de science-fiction hallucinante se déroulant dans des États-Unis alternatifs.C’est une histoire de science-fiction hallucinante qui se déroule dans une alternative aux États-Unis où les ordinateurs ressemblent toujours à des Commodore 64 et dans laquelle vous payez des marchandises en faisant asseoir un “compagnon de voyage” et en vous lisant des publicités.

Stone et Hill sont des parias croisés d’étoiles participant à un essai de drogue qui les catapulte dans une série d’excursions de genre trippantes – y compris une aventure occulte et une fantaisie de style Seigneur des Anneaux. C’est ici que Fukunaga démontre sa polyvalence, manipulant intelligemment et respectueusement du matériel potentiellement hokey. 007 les fans peuvent dormir tranquilles.

Le prequel de Breaking Bad commence à dépasser le spectacle qui l’a engendré. Là où Breaking Bad a donné une classe de maître dans la narration de la terre brûlée, Saul est plus doux et plus humain. Des années avant l’ascension de Walter White, l’avocat sordide du futur overlord de la méthamphétamine, Saul Goodman, est toujours le vieux Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un homme à tout faire qui tente de prendre une pause. Mais jusqu’où ira-t-il pour se faire un nom et échapper à l’ombre de son frère avocat superstar Chuck (Michael McKean)? La cinquième saison vient d’arriver et plonge encore plus profondément dans l’univers élargi de Breaking Bad. Tout le monde compte à rebours jusqu’à la prochaine saison, retardée après qu’Odenkirk a eu une crise cardiaque sur le plateau.

Ne le dites pas à Channel 4, mais la série d’anthologie dystopique de Charlie Brooker s’est sans doute encore améliorée depuis qu’elle a fait le saut de la télévision terrestre britannique au royaume du streaming américain. Des budgets plus importants ont permis aux créateurs Brooker et Annabel Jones de laisser libre cours à leur imagination, ce qui donne des épisodes insurpassables tels que l’histoire d’amour en réalité virtuelle “San Junipero” et la parodie de Star Trek “USS Callister”, qui a remporté de nombreux Emmys.

Mais Brooker a récemment eu du mal avec le contrôle de la qualité. Le “Bandersnatch” interactif unique était une saint-valentin fantastique à l’ère des jeux vidéo 8 bits. Cependant, la série cinq était largement insuffisamment cuite. Le pire épisode a vu Andrew Scott comme un conducteur de covoiturage paniquer en réalisant que les médias sociaux pourraient être mauvais pour l’humanité. Tu ne dis pas, Charlie.

David Fincher produit ce drame de tueur en série basé sur les écrits d’un profileur psychologique du FBI réel. C’est les années soixante-dix de l’après-Watergate et deux G-Men non–conformistes (Jonathan Groff et Holt McCallany) se débrouillent en utilisant les dernières recherches psychologiques pour entrer dans la tête d’un ensemble hétéroclite de meurtres sociopathiques réels – y compris le célèbre boucher “Co-Ed” Ed Kemper, amené froidement à vivre dans une performance nominée aux Emmy awards par Cameron Britton. La deuxième série est sans doute encore meilleure, car nous rencontrons Charles Manson et avons pris connaissance de l’affaire du meurtre d’un enfant à Atlanta. La mauvaise nouvelle est qu’il est peu probable qu’il y ait d’autres aides – Fincher a récemment déclaré que les semaines de 90 heures qu’il mettait dans le spectacle étaient finalement insoutenables.

Un blockbuster royal du dramaturge Peter Morgan (La Reine, Frost / Nixon). Retraçant le règne d’Elizabeth II de ses jours en tant que jeune femme aux yeux écarquillés propulsée sur le trône après la mort prématurée surprise de son père, La Couronne humanise la famille royale alors même qu’elle peint leur vie privée comme un savon déchirant le corsage. Matt Smith est charmeur en tant que Prince Philip et Vanessa Kirby a gravi les échelons d’Hollywood à son tour en tant que princesse Margaret imparfaite mais sympathique.

Le plus impressionnant de tous, sans doute, est Claire Foy, qui joue la Reine comme une femme timide propulsée à contrecœur sous les projecteurs. Foy et le reste de la distribution principale sont maintenant partis, avec une équipe d’acteurs plus âgés – dirigée par Olivia Colman et Tobias Menzies – prenant la relève des Windsors d’âge moyen pour les saisons trois et quatre et Emma Corin faisant tourner les têtes en tant que jeune princesse Diana. Deux dernières saisons feront tomber les rideaux, et mettront en vedette Imelda Staunton dans le rôle de la Reine, Jonathan Pryce dans le rôle de Philip, Dominic West dans le rôle de Charles, Olivia Williams dans le rôle de Camilla Parker Bowles, Elizabeth Debicki dans le rôle de Diana et Jonny Lee Miller dans le rôle de John Major.

Cette légende du trafic de drogue décrit exactement de quel genre de série il s’agit avec une première scène dans laquelle deux gangsters se promènent sur un parking à plusieurs niveaux sur une moto tirant une mitraillette. Narcos, en d’autres termes, est pour les personnes qui considèrent le Scarface de Pacino comme une touche trop discrète. Les séries une et deux présentent une performance fascinante de Wagner Moura dans le rôle du pivot colombien de la cocaïne Pablo Escobar, tandis que la troisième saison se concentre sur le célèbre cartel de Cali. Considéré comme l’un des plus grands succès de Netflix – la société ne publie pas de chiffres d’audience –, il porte son attention dans ses quatrième et cinquième saisons sur les guerres interminables de la drogue au Mexique, avec Diego Luna jouant l’honorable Miguel Gallardo du cartel de Guadalajara. Narcos: Mexico se terminera par une troisième saison, sortie le 5 novembre 2021.

Cette mini-série joyeusement bavarde explore des affaires juridiques très médiatisées à travers les décennies. Ceux–ci incluent un procès causé par le meurtre d’un invité du Jenny Jones Show – par un autre invité – et l’emprisonnement du politicien déshonoré de Chicago Rod Blagojevich. La grande vanité est que le cirque médiatique déforme le système judiciaire, ce qui est légèrement hypocrite étant donné le vertige avec lequel Trial By Media relaie ces histoires.

Lorsque les show-runners de Game of Thrones David Benioff et DB Weiss ont signé un contrat de production avec Netflix, on s’attendait à ce qu’ils fournissent au service une fourniture à vie de donjons et dragons. Mais leur première série, créée par l’épouse de Benioff, Amanda Peet, est une satire habile de la politique du campus – qui critique également de manière réfléchie la soi-disant “culture d’annulation”. Surtout, c’est un véhicule pour la merveilleuse Sandra Oh, en tant que professeure d’anglais qui reçoit plus que ce qu’elle avait négocié en devenant la première femme de couleur nommée chef de département dans son université de style Ivy League.

En mars, alors que le monde s’ajustait aux nouvelles choses normales, Netflix devenait très anormal lorsque le service de streaming lançait ce documentaire sur le propriétaire du zoo de tigres de l’Oklahoma, Joe Exotic, et Carole Baskin, némésis des droits des animaux. Les gros chats, les accusations de meurtre, la lueur dans les mulets sombres et les théories du complot sauvages se sont ajoutées à la télévision accidentée de voiture à partir de laquelle il était impossible de détourner votre regard. Deux drames basés sur le doc ont été mis au vert, tandis qu’une inévitable deuxième saison débarque en novembre 2021.

Un nuage plane sur l’avenir d’Aziz Ansari après qu’il a été impliqué dans le scandale #MeToo. Mais quoi qu’il arrive, il nous a laissé une sitcom humaine et captivante sur un personnage proche d’Ansari en quête d’amour et essayant de s’établir professionnellement dans le New York contemporain. En 2019, Ansari est revenu au stand-up et à Netflix, avec le Spike Jonze réalisé Right Now comedy special. Et en mai 2021, il est revenu en tant que Master of None Presents: Moments in Love, l’accent étant mis sur le personnage de Lena Waithe, Denise, sous la direction d’Ansari.

L’un des premiers blockbusters de Netflix, le feuilleton tentaculaire met à jour Dallas au sud de la Floride moderne. Dans le contexte de la civilisation des Keys de Floride, Kyle Chandler incarne le détective local et fils préféré d’une famille aisée. Leurs vies idylliques sont plongées dans le chaos avec le retour du mouton noir du clan (un Ben Mendelsohn d’une intensité troublante). L’histoire est spectaculairement hokey mais les performances brûlantes de Chandler et Mendelsohn, et de Sissy Spacek et du regretté Sam Shepard en tant que leurs parents impérieux, rendent Bloodline convaincante – un plaisir coupable dont, en fait, vous ne devriez pas vous sentir si coupable.

Vous pouvez presque sentir l’assainissement de mauvaise qualité et le fumier de cheval dans ce somptueux meurtre-mystère situé dans le 19e New York. Nous sommes fermement dans le territoire de Gangs of New York de Martin Scorsese, avec un tueur en série qui renverse des prostituées à travers Manhattan. Entrez dans le psychologue criminel pionnier, le Dr Laszlo Kreisler (Daniel Brühl), aidé par le journaliste John Moore (Luke Evans) et la fougueuse détective Sara Howard (Dakota Fanning). La deuxième saison, Angel of Darkness, vient de débuter.

Un thriller débonnaire avec Omar Sy dans le rôle d’un “gentleman voleur” qui ne reculera devant rien pour se venger de l’homme qu’il accuse de la mort de son père – mais qui n’a jamais l’air moins que complètement fringant en le faisant. En plus d’offrir une vitrine au charme de Sy, la série explore le racisme dans la France contemporaine. Pourtant, même s’il aborde des thèmes lourds, le ton de Lupin n’est jamais moins délicieux.

Judd Apatow apporte sa comédie dégoûtante au petit écran. Love, produit par Apatow, est une masterclass de retenue par rapport à une vierge de 40 ans, Enceinte, etc. Paul Rust est Gus, un tuteur de plateau de cinéma nerdish, qui a le béguin pour Mickey, producteur de radio trop cool pour l’école de Gillian Jacobs. La romance, en quelque sorte, s’épanouit – mais le triomphe de l’amour est de reconnaître les complications de la vie réelle et de désamorcer ses personnages de l’idée qu’il existe une fin heureuse simple. Hipster LA fournit le cadre animé.

Qui a dit que la télé-réalité devait être méchante et manipulatrice? Cette mise à jour du début des années 2000 a frappé Queer Eye for the Hetero avec cinq hommes gays qui partagent des conseils de style de vie et des conseils de mode avec un casting engageant de Tous les schlubs américains (les deux premières saisons sont tournées principalement dans l’État de Géorgie). Il y a des rires – mais aussi des moments graves, comme lorsque l’un des membres de l’équipage refuse d’entrer dans une église à cause des cicatrices encore non cicatrisées de son éducation chrétienne stricte.

Une refonte brillante de l’émission culinaire télévisée traditionnelle. Chaque épisode présente un chef international de grande puissance; au cours de ses trois saisons, la série a présenté des superstars gastronomiques des États-Unis, de l’Argentine, de l’Inde et de la Corée.

Voici une idée qui ne devrait pas fonctionner mais qui fonctionne: Un adolescent des années quatre-vingt a frappé Le Karaté Kid ré-imaginé comme une méditation des derniers jours sur l’âge moyen. C’est une bouchée et pourtant Cobra Kai descend facilement alors que les stars de Karaté Kid Ralph Macchio (Danny LaRusso) et William Zabka (champion de karaté bully boy Johnny Lawrence) reprennent leurs rôles du film original. Danny est un vendeur de voitures à succès, William un perdant qui enchaîne les petits boulots. Quand il commence à enseigner le karaté aux enfants de la région, une rivalité vieille de plusieurs décennies est ravivée.

Adapté d’une série de DC Comics se déroulant dans un futur post-apocalyptique dans lequel des enfants naissent avec des défenses, des cornes et d’autres appendices animaux. Gus – alias “Sweet Tooth” – est un garçon avec les traits d’un cerf. Et bien que cela semble à la fois étrange et effrayant, cette saga est soutenue par un sentiment d’optimisme bienvenu (elle fait partie du genre “hopepunk” de science-fiction). Alors que l’histoire commence, Gus (Christian Convery) part à travers une Amérique dystopique à la recherche de sa mère. Il est bientôt rejoint par Jepperd (Nonso Anozie), une ancienne star du football américain qui, dans cette nouvelle réalité post-apocalyptique, a dû faire des choses louches pour rester en vie.

Une interview de groupe désastreuse dans laquelle l’acteur Jason Bateman a “accusé” la co-star de l’intimidation Jessica Walter avait subi aux mains de son collègue Jeffrey Tambor signifiait que la cinquième saison d’Arrested Development était fatalement compromise avant même d’atterrir. Pourtant, le retour de Netflix dans le monde dysfonctionnel de la famille Bluth est digne de ses mérites et est un ajout digne de l’humour surréaliste des saisons un à trois (la quatrième série, qui devait contourner les horaires chargés du casting, est jetable en comparaison).

Netflix fait Bladerunner avec cette somptueuse adaptation du roman culte de Richard Morgan. Le décor est un futur cyberpunk éclaboussé de néons dans lequel les super-riches vivent pour toujours en téléchargeant la conscience dans de nouveaux “skins”. Entrez dans le rebelle devenu détective Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman), engagé pour découvrir qui a tué un industriel zillionnaire (depuis ressuscité) alors qu’il faisait face aux retombées de son propre passé troublé. Selon la rumeur, l’un des projets les plus chers de Netflix à ce jour, sa deuxième série voit Anthony Mackie (alias Marvel’s Falcon) remplacer Kinnaman en tant que Kovacs changeant de forme. Il convient parfaitement au rôle, plongeant dans l’agitation intérieure d’un personnage qui accumule une multitude de fantômes tout au long de sa vie sans fin. En août 2021, Netflix a confirmé que Altered Carbon avait été annulé.

Dan Harmon, créateur de la sitcom culte Community (également sur Netflix), trouve le débouché idéal pour l’imagination loufoque des fanboy avec cette comédie animée folle sur un duo de voyageurs temporels Marty McFly / Doc Brown. Tous les genres imaginables sont parodiés avec l’énergie maniaque et le dialogue zingant que nous attendons d’Harmon.

Alison Brie de Mad Men est notre point d’entrée dans cette comédie dramatique inspirée d’une vraie ligue de lutte féminine dans les années quatre-vingt. Ruth Wilder (Brie) est une actrice à bout de chance qui, par désespoir, s’inscrit à une compétition de catch voulue par Sam Sylvia (podcast king Marc Maron). La chanteuse britannique Kate Nash est l’une de ses camarades de troupe: la plus grande que nature Rhonda “Britannica” Richardson. La troisième saison a déplacé l’action de Las Vegas. Glow a été renouvelé pour une quatrième et dernière saison, mais en octobre 2020, Netflix a annoncé qu’il ne procéderait pas. “Covid a tué des humains réels”, ont déclaré les showrunners. ” C’est une tragédie nationale et devrait être notre objectif. Covid a également apparemment détruit notre spectacle “.

Satire animée sur un super espion idiot avec des problèmes de mère secoués et remués. L’une des comédies modernes les plus ambitieuses, animées ou non, Archer essaie différentes variétés d’humour pour la taille et vous donne même parfois des sensations.

Fantaisie épique mais avec une torsion. La dépendance de Game of Thrones à la violence sexuelle a laissé un goût de plus en plus nauséabond. Mais l’adaptation par Netflix de la série Shadow and Bone de Leigh Bardugo montre que la fantaisie peut être balayante et passionnante sans devenir vulgaire et exploitante. Le décor est un univers quasi steampunk inspiré d’Amsterdam de la Renaissance et de l’Empire russe du 19ème siècle. Jessie Mei Li est Alina Starkov, une jeune femme intronisée dans un ordre magique après avoir montré des pouvoirs étranges. Bien que le ton soit strictement YA, la construction du monde est à couper le souffle, tandis que “Darkling” de Ben Barnes en fait un méchant merveilleusement convaincant.

Breaking Bad pour ceux qui ont une courte durée d’attention. La saga de Walter White a mis des années à suivre l’ascension de l’anti-héros emblématique, qui est passé d’homme ordinaire doux à criminel aux yeux morts. Ozark y arrive dans la première demi-heure alors que le comptable nebbish de Chicago, Marty Byrde (Jason Bateman), accepte de servir de lieutenant pour la mafia mexicaine dans les collines d’Ozark, dans le Missouri (en retour, ils lui épargnent pensivement la vie). Bateman, généralement vu dans des rôles comiques, est une révélation tout comme Laura Linney dans le rôle de sa méchante épouse Wendy. Il y a aussi une performance en break-out de Julia Garner jouant le rejeton d’une famille de criminels redneck locale. Bateman a récemment remporté l’Emmy du meilleur réalisateur pour son travail sur la série, saisissant le gong sous le nez de David Benioff et DB Weiss de Game of Thrones. Une quatrième et dernière saison devrait arriver en 2022, suite à un retard Covid.

Une comédie céleste avec une touche. Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) est une schlub cynique agitée à travers les portes nacrées par erreur après être morte dans un accident de supermarché bizarre. Là, elle doit rester au-dessus des soupçons d’Angel Michael (Ted Danson) apparemment bien intentionné mais désorganisé tout en négociant des relations houleuses avec le bienfaiteur Chidi (William Jackson Harper), la princesse gâtée Tahani (ancienne présentatrice de T4 Jameela Jamil) et l’ex-trafiquant de drogue Jason (Manny Jacinto).

Cela fait toujours et quelques années que Les Simpsons étaient même vaguement essentiellement visionnés. Mais Homer mojo de Matt Groening ne l’a clairement pas encore abandonné. Sa série Netflix, de retour pour une deuxième saison, est un pastiche hilarant de tropes fantastiques, avec Abbi Jacobson en princesse buveuse, Eric Andre et Nat Faxon en son copain démon et acolyte elfe et Matt Berry en tant que – pour citer Wikipedia – “Prince Merkimer, du royaume du bois courbé, qui est arrangé pour épouser Bean, mais a été transformé en cochon”.

Netflix a enchaîné les émissions comme s’il se démodait. Mais cela n’a pas empêché Drake de le persuader de relancer le drame Channel 4 sur des trafiquants de drogue rivaux dans un quartier fictif du sud de Londres. L’Irlandais d’âge moyen Ronan Bennett capture la réalité de la vie de nombreux jeunes Britanniques noirs avec une sensibilité extrême, tandis que le casting est dirigé par Ashley Walters, Kane “Kano” Robinson, le rappeur Little Simz et le lauréat du Mercury Prize Dave.

Une procédure policière adaptée d’un long exposé de magazine sur la misogynie enracinée de la justice américaine ne ressemble à aucune idée d’une soirée amusante. Mais Unbelievable fait des remarques sérieuses sur la façon dont les victimes d’agression sexuelle sont marginalisées et blâmées tout en attirant le spectateur dans un mystère convaincant. Indéfectible mais jamais gratuit, il met en vedette Toni Collette et Merritt Wever dans le rôle de détectives mordus enquêtant sur un violeur en série. Kaitlyn Dever de Booksmart, quant à elle, joue une jeune femme accusée à tort de crier au loup lorsqu’un homme l’attaque dans son appartement.

Le temps devient une boucle dans cette parabole de science-fiction sur une New-Yorkaise en difficulté qui se retrouve à revivre les dernières heures de sa vie encore et encore. Le cosmos lui-même essaie-t-il de lui dire quelque chose? Ou est-elle simplement en train de perdre ses billes. Natasha Lyonne excelle en tant que Nadia abîmée et bouche-pot. Son amour improbable est joué par Charlie Barnett. Une deuxième série a commencé le tournage en mars 2021.

La bande dessinée surréaliste de Gerard Way s’est traduite de manière impressionnante à l’écran. Umbrella Academy se déroule comme un anti-Avengers légèrement décousu. Une famille de frères et sœurs surpuissants tente de résoudre le mystère du meurtre de leur père adoptif dominateur, qui les a arrachés des bras de leurs mères et les a élevés pour être la première ligne de défense de l’humanité. Ellen Page, Tom Hopper et Robert Sheehan dirigent le casting d’une série qui se déroule comme un film Marvel réalisé par Wes Anderson. Méfiez-vous d’un camée par R & B queen Mary J Blige en tant qu’assassin inter-dimensionnel.

Ava DuVernay, nominée aux Oscars, fait une incursion à la télévision avec un récit saisissant en quatre parties de l’affaire Central Park Five de 1989 dans laquelle cinq Afro-Américains ont été accusés du viol d’une joggeuse dans le centre de Manhattan.

Ce retour au monde du film fantastique de Jim Henson en 1982 est en fait une série de deux moitiés. Les cinq premiers épisodes sont un méli-mélo confus d’exposition et de construction du monde. Mais une fois qu’il s’est installé, cette préquelle du film tourne une histoire fantastique de marionnettes Gelflings et Skeksis se disputant le pouvoir dans un royaume féodal – un game of thrones, pour ainsi dire. Les habitués de Westeros Natalie Dormer, Lena Headey et Nathalie Emmanuel jouent aux côtés de Simon Pegg, Mark Hamill et Alicia Vikander. Malheureusement, les marionnettes n’étaient pas aussi populaires qu’espéré et le redémarrage a été annulé.

Une horreur télévisée rare qui se met véritablement sous la peau. Très librement adaptée du classique gothique de Shirley Jackson de 1959, la série de Mike Flanagan raconte les affres de l’âge adulte d’une famille dont l’enfance a été traumatisée par une dispute avec un manoir effrayant. Plutôt que de faire des sauts paresseux, la série soulève l’effroi lentement mais sans retenue. Quelques épisodes et vous pouvez vous retrouver à retenir votre souffle, tant la tension est brûlante. Pour vraiment vous faire peur, Flanagan a également inséré des dizaines de fantômes cachés en arrière-plan. Voyez combien vous pouvez en apercevoir – et bonne chance pour vous endormir ensuite. Une suite spirituelle de 2020, The Haunting of Bly Manor, empile le mélodrame mais oublie les frissons. Heureusement, la dernière série de Flanagan, Midnight Mass, est plus percutante.

Bonkers sur un bâton de swizzle, cette série de Brit Marling et Zal Batmanglij fait ressembler Twin Peaks à une répétition de Only Fools and Horses. Prairie (Marling) est un vagabond interdimensionnel au passé étrange et à l’avenir encore plus étrange. Elle recrute un groupe de lycéens pour leur apprendre les ” mouvements ” qui permettent de voyager dans le temps et l’espace. C’est le point de départ d’une méditation sur l’existence, l’identité et le destin. Annulé de manière controversée après seulement deux saisons – et la mère de tous les cintres de falaise – l’OA est néanmoins une expérience sensorielle qui vaut le détour. Avons-nous mentionné la pieuvre qui parle?

David Attenborough fournit la narration – mais la véritable star est la superbe caméra et la somptuosité générale, gracieuseté de l’équipe derrière les méga-succès de la BBC Blue Planet et Planet Earth. Des photos de flamants roses traversant des salines et de baleines bleues se refroidissant au large des côtes mexicaines sont l’excuse parfaite pour profiter d’un abonnement Netflix HD.

Game of Thrones est sorti sous les souches de mille squibs humides implosant à la fois. Et il est trop tôt pour dire si les adaptations du Sorceleur ou de La Roue du Temps seront utiles. Mais une saga fantastique qui vaut la peine de mettre votre cotte de mailles en valeur est la série animée pour enfants du réalisateur d’Avatar: Le Dernier maître de l’air, Aaron Ehasz. Le cadre est des épées et de la sorcellerie standard des tourbières – il y a des dragons, des elfes et des magiciens – mais l’exécution est fascinante. Les tensions ethniques entre les elfes et les humains sont exacerbées – et avons-nous mentionné les dragons?

Un dessin animé adulte gothique basé sur un jeu vidéo obscur ne semble pas séduisant. Pourtant, ce rêve de fièvre baroque mettant en vedette Richard Armitage (Thorin des films Le Hobbit) dans le rôle du dernier membre vivant d’une famille excommuniée de chasseurs de vampires et Graham McTavish dans le rôle d’un comte Dracula incompris (il est bouleversé après que sa femme a brûlé le bûcher) est un brûleur lent fascinant. La quatrième saison a fait tomber les rideaux – bien qu’une saga dérivée soit prévue.

Netflix a récemment transformé l’annulation de spectacles en un sport de compétition. Ce nouveau drame animé des créateurs de BoJack Horseman a été mis en boîte seulement deux mois après ses débuts malgré de nombreux éloges de la critique. Pour la défense de Netflix, c’est plutôt loufoque. Pour citer Deadline, il raconte “l’amitié entre deux femmes-oiseaux de 30 ans qui vivent dans le même immeuble, Tuca (Tiffany Haddish), une toucan arrogante et sans souci et Bertie (Ali Wong), un oiseau chanteur anxieux et rêveur.”L’humour est surréaliste mais, tout comme BoJack Horseman, les battements émotionnels – en particulier sa représentation de la relation centrale – tirent les cordes du cœur.

Télé-réalité, à la manière de Netflix. Imaginez cuire au four avec du soufflage de verre au lieu de manipuler du massepain et la star de YouTube Nick Uhas pour Noel Fielding et Sandi Toksvig. Dix artistes testent leur maîtrise du soufflage de verre dans une série de défis. Le gagnant repart avec 60 000 $ et une résidence au Corning Museum of Glass à New York. Tout comme la cuisson au four, il est fascinant de voir même si vous ne pouvez pas distinguer un four d’un kangourou.

Linda Cardellini et Christina Applegate unissent leurs forces pour cette comédie super noire sur deux femmes qui se rencontrent dans un groupe de thérapie pour les personnes récemment endeuillées. Ils nouent une amitié naturelle – mais, comme nous l’apprenons lentement, chacun a des secrets qu’il préfère ne pas partager. James Marsden est fantastique en tant qu’ex smarmy de Judy (Cardellini) tandis que l’implication dans les coulisses des producteurs Will Ferrell et du réalisateur d’Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, Adam McKay, fournit un indice sur l’humour déjanté. Succès de bouche à oreille, il a été renouvelé pour une troisième et dernière série.

Anya Taylor-Joy est magistrale dans un psychodrame glacial sur un prodige orphelin des échecs qui ne reculera devant rien pour devenir la plus grande joueuse du monde. Pensez-y comme le Cygne noir de Darren Aronofsky avec des niveaux d’angoisse similaires mais avec des tutus remplacés par des horloges d’échecs. Le détail de la période des années 1950 est merveilleux mais est complètement éclipsé par Taylor-Joy en tant que star des échecs qui était un pion pour être sauvage. Le Gambit de la Reine a été dûment honoré aux Emmys 2021, où il a été nommé Meilleure Série Limitée ou d’Anthologie.

Souffre toujours du retrait de Game of Thrones? L’aide est ici sous la forme d’une adaptation stupide et parfois déroutante mais aussi d’une fantaisie satisfaisante des romans d’Andrzej Sapkowski. Oui, c’est exact – le spectacle est basé sur les livres modérément populaires plutôt que sur les jeux vidéo à succès qui ont suivi. Pourtant, quel que soit le Sorceleur dont vous êtes un fan coche les cases, avec Henry Cavill, apportez les biceps bombés en tant que chasseur de monstres éponyme Geralt de Rivia et Anya Chalotra, mystérieuse en tant que sorcière Yennefer. Tous ensemble maintenant, “Lance une pièce à ton SorceleurWoo Wooahooohoh”. La deuxième saison arrive le 17 décembre.

Un thriller à l’ancienne, over-the-top, adapté du best-seller de Harlan Coben. Le cadre est une ville fictive de Cedarfield, qui semble être quelque part à distance de trajet de Manchester. Richard Armitage joue un père et un mari aimants dont le monde s’effondre lorsqu’une femme mystérieuse lui dit que sa femme (Dervla Kirwan) a simulé sa grossesse. Jennifer Saunders apparaît plus tard comme une mère dont la famille a ses propres secrets.

La télé-réalité de bien-être était autrefois une contradiction dans les termes. Mais les vibrations sont agréablement optimistes dans ce concours de fashionista dans lequel des designers professionnels se disputent un prix de 250 000 $. Les présentateurs Tan France et Alexa Chung apportent la touche commune et les candidats semblent s’amuser plutôt que de subir l’épreuve de leur vie. Essentiellement, c’est Cuire au four sur le podium.

Les romans graphiques à succès de Joe Hill reçoivent le traitement YA dans cette fantaisie urbaine sur une maison pleine de portails vers d’autres mondes et la famille en deuil qui s’y installe. La performance de break-out est d’Emilia Jones – fille du chanteur Aled – jouant l’enfant moyen Kinsey Locke. Hill, le fils de Stephen King, a ému le ciel et la terre pour porter son histoire à l’écran et l’effort a porté ses fruits. La deuxième saison débarque le 22 octobre.

Baroque avec des cloches et plus de campeur qu’une boule disco lors d’une convention de tente, le redémarrage de Sabrina la sorcière adolescente par Netflix fait une vertu d’excès. Kiernan Shipka – la fille de Don Draper de Mad Men – illumine l’écran en tant qu’adolescente mi-humaine / mi-sorcière entraînée dans un enchevêtrement avec le diable lui-même. Miranda Otto et Lucy Davies du Bureau jouent ses tantes excentriques. Et il y a un chat nommé Salem, bien qu’il ne parle pas.

Les Trekkies ont accepté de ne pas être d’accord sur ce redémarrage souvent fou de la vénérable saga de science-fiction. Il suffit de dire que si les vaisseaux spatiaux alimentés par des “entraînements sportifs” ou Jason Isaacs de Harry Potter sur-agissant sur plusieurs dimensions est rebutant, ce n’est pas le Trek pour vous. Mais d’autres se sont réchauffés à la narration ambitieuse, aux effets spéciaux de premier ordre et à la performance sérieuse de Sonequa Martin-Green en tant qu’officier scientifique Michael Burnham.

Le thriller espagnol est devenu l’une des émissions en langue non anglaise les plus populaires de Netflix. Il se passe certainement beaucoup de choses. L’histoire commence par un raid audacieux sur la Monnaie Royale d’Espagne à Madrid, supervisé par le mystérieux Professeur (Álvaro Morte) Par la suite, elle devient de plus en plus folle et le lieu passe de l’Espagne à l’Allemagne et à la Thaïlande. Malgré tous les rebondissements, les hauts et les bas, le braquage d’argent n’est jamais moins saisissant. La cinquième et dernière saison est divisée en deux “volumes”, dont le premier est arrivé en septembre 2021.

Notre planète de David Attenborough a attiré toute l’attention. Mais cette série produite au Royaume-Uni, racontée par Samira Wiley d’Orange is the New Black, apporte une nouvelle perspective à la télévision animalière. Tourné à l’aide de caméras sensibles à la chaleur, Night on Earth met en scène des lions qui se promènent au clair de lune et des cactus qui fleurissent sous les étoiles du désert. C’est comme voyager dans un autre monde, la réalité ne revenant que lorsque le soleil se lève.

Kaya Scodelario – récemment vue dans la nouvelle adaptation par la BBC du Cheval blanc d’Agatha Christie et prête à jouer dans Resident Evil: Welcome to Racoon City – possède l’écran en tant que jeune patineuse prometteuse se remettant d’une grave blessure. Son véritable défi est hors de la patinoire alors qu’elle essaie de cacher les antécédents de maladie mentale de sa famille. Il est clairement lancé à un public YA et est un peu surmené par endroits. Mais Spinning Out n’est jamais moins que visionnable et c’est dommage qu’il ait été annulé après une seule série.

Paul Rudd et Aisling Bea ont une bonne chimie dans cette comédie mordante sur un schlub en col blanc (Rudd) qui, au plus profond d’une crise de la quarantaine, se clone accidentellement. Il est obligé de rivaliser avec son alter ego plus heureux, plus confiant et plus spirituel pendant que sa femme (Bea) essaie de donner un sens à la transformation. Vous rigolerez plutôt que de tomber sur vos côtés, mais les pistes sont sympathiques et le script fredonne.

Pour plus de conseils sur les nouvelles émissions à découvrir, ainsi que des trésors cachés à avoir sur votre radar, regardez notre série TÉLÉVISÉE indépendante “Binge or Bin” ici.