Photographier De Petites Choses – Un Voyage Personnel

Masque souvenir

Lorsque vous photographiez un article pour une campagne de marketing ou pour enregistrer son état physique, on parle de photographie de produit. C’est un type de photographie très spécialisé. Bien que vous ne soyez peut-être jamais mandaté pour photographier un produit commercial, certaines des techniques utilisées dans la photographie de produits peuvent être pertinentes pour votre vie personnelle.

Peut–être que ces techniques offrent une solution à un problème que beaucoup de gens ne reconnaissent pas – s’accrochant à des rappels de personnes, de lieux ou d’événements du passé.

Oeuf d’autruche sur un piédestal

Une collection de petites choses

L’oncle de ma femme, Larry, est récemment décédé. Larry était un gars incroyable et était un homme de bon goût. Pendant une période d’environ 10 ans à la fin des années 60 et 70, il a voyagé dans de nombreuses parties lointaines de cet orbe bleu que nous appelons notre maison. Au cours de ses voyages, il a acquis une vaste collection d’objets que j’appelle à contrecœur des souvenirs.

Pour Larry, ces objets représentaient des souvenirs, des souvenirs et des objets précieux de ses voyages. Maintenant qu’il est passé, toute valeur monétaire de ces objets est inconnue. Les histoires de leur origine, qui les ont finalement rendues d’une valeur personnelle pour Larry, ont été perdues. Il nous reste à savoir quoi faire de sa vaste collection. Il y a des boîtes et des boîtes de ces choses, dont la plupart ne sont pas étiquetées.

Au-delà de la collection de Larry, quand je regarde autour de ma maison, je vois des meubles qui me rappellent mes parents décédés depuis longtemps. La plupart d’entre eux ne sont pas fonctionnels et ne correspondent pas non plus à mes goûts personnels. Je les garde parce qu’ils évoquent des souvenirs. Ma femme a eu une idée originale qui semblait résonner avec tout le monde: créer une série photographique pour conserver les souvenirs que représente la collection d’objets matériels. Peut-être plus correctement, pour moi de créer cette collection. Cet enregistrement photographique numérique occuperait certainement moins d’espace que les objets physiques.

Petite figurine sur fond noir

Combinaison des approches de la photographie de produit et de la photographie d’archives

Pour ce projet, je combine les approches de la photographie de produit et de la photographie d’archives. Je photographie les objets comme si j’allais les vendre, et j’enregistre les images sous de nombreuses perspectives pour que le compte rendu de leur existence soit complet. Nous pouvons également être en mesure d’utiliser les images résultantes pour déterminer si les objets ont une valeur en dehors de notre famille. À partir de là, nous pouvons décider quoi vendre, quoi donner et quoi garder pour nous et les autres membres de la famille.

Masque africain, une pièce plus grande sur fond noir

Pour vous donner une idée de l’échelle du projet, j’ai 15 boîtes contenant entre 10 et 20 objets chacune. Nous parlons donc de 200 à 300 objets. Bien que j’ai fait une brèche dans la collection, au moment de la rédaction, j’ai encore un long chemin à parcourir. Cependant, mon flux de travail et mon objectif se solidifient.

Pour faire de la photographie de produit ou d’archives, vous avez besoin d’une bonne lumière contrôlée avec des ombres limitées. Les ombres sont idéales pour les portraits et le drame, mais elles nuisent à une image capturée à des fins d’archivage où vous souhaitez capturer les détails de l’objet. Vous devez également contrôler les reflets et vous assurer que la lumière semble provenir de partout.

Ce bol en verre avec dorure à la feuille d’or était très réfléchissant

Équipement

J’ai envisagé d’utiliser une configuration stroboscopique de studio. C’est un excellent moyen d’éclairer les choses, mais cela peut devenir compliqué lorsqu’il s’agit d’objets plus petits. Il prend également beaucoup de place. Il est généralement destiné aux objets plus grands dans des espaces plus grands. J’avais besoin d’une empreinte plus compacte qui me permettrait de faire les photos chez moi quand cela me convenait.

Une petite boîte lumineuse de 24 pouces pour la photographie de produits

La collection que je photographie contient des objets allant de 1 pouce cube à de grands objets maigres de près de 18 pouces de long. J’ai décidé que cela valait la peine d’investir dans un petit cube d’éclairage portable conçu pour la photographie de produits. Le cube portable de 24 pouces a des murs réfléchissants, des lumières LED et une sélection d’arrière-plans. Il se range dans un étui de transport de la taille d’un portefeuille mince et offre une flexibilité pour accueillir tous les objets dans un espace relativement confiné.

J’utilise le cube en conjonction avec une petite table à cartes et mon trépied. Il existe de nombreuses marques de ce type de configuration, mais pour mes besoins, j’ai utilisé le Promaster Still Life Studio 2.0.

Intérieur de Lightbox avec un fond noir et une petite boîte pour élever des objets

Dès le départ, quelques défis se sont présentés. Certains objets ne se tiennent pas bien seuls, et certains objets bénéficient vraiment de s’asseoir hors de l’arrière-plan pour les faire ressortir davantage. Trouver des supports ou des blocs d’affichage intéressants semblait tout à coup important.

Balance des blancs

De plus, j’ai découvert que je devais obtenir une ligne de base pour la balance des blancs. Lorsque vous utilisez la balance des blancs automatique dans ce type d’environnement, même si vous utilisez un fond blanc, la gestion des couleurs devient problématique. En établissant une balance des blancs de base, vous pouvez corriger les couleurs de toutes les images en post-production (à condition de prendre des fichiers RAW) ou en caméra si vous utilisez et définissez une balance des blancs personnalisée.

Soyez prudent lorsque vous utilisez des paramètres de balance des blancs personnalisés sur un appareil photo que vous utilisez à d’autres fins. Si vous êtes comme moi, vous oublierez peut-être que la balance des blancs a changé, ce qui ne fait que créer des problèmes avec l’autre œuvre.

Certains objets ont leurs propres supports

Le studio portable dispose d’un ensemble de lumières LED au sommet du cube, d’un panneau de diffusion sous les lumières pour créer une lumière plus grande, de panneaux latéraux hautement réfléchissants et d’un ensemble d’arrière-plans en blanc, noir, gris et bleu / gris clair. Lorsque vous prenez une photo, il y a un petit trou (à l’avant ou en haut) où vous insérez votre objectif, de sorte que l’éclairage est assez uniforme tout autour. Cela fonctionne plutôt bien. La plupart des articles sont bien éclairés dès la sortie de la porte.

Choix des couleurs pour les arrière-plans

Profondeur de champ et exposition

Une fois que vous avez réglé votre balance des blancs (à l’aide d’une carte grise ou d’une balance des blancs personnalisée), vous devez tenir compte de la profondeur de champ et de l’exposition. Les cubes sont très bien éclairés, donc il y a beaucoup de lumière. Cette lumière domine et vous n’avez pas à vous soucier beaucoup de la lumière ambiante qui interfère avec votre balance des blancs ou votre exposition.

Comme la plupart des objets que je photographie dans mon projet sont petits, je dois être proche mais pas tout à fait à l’échelle macro. En raison de ce facteur, la profondeur de champ devient un gros problème. Si je tire grand ouvert, une partie de l’objet est floue. Une faible profondeur de champ est nécessaire lorsque vous devez créer une séparation de l’arrière-plan. Dans ce projet, l’arrière-plan s’apparente à du papier transparent, ce qui signifie que je n’ai pas besoin de créer cette séparation. Au lieu de cela, je peux choisir une profondeur de champ plus large pour m’assurer que l’intégralité de l’objet plus petit est au point.

Pour obtenir un enregistrement complet d’un objet, il faut le voir de tous les côtés

Je viens d’une formation en génie judiciaire. Ici, j’ai documenté photographiquement des objets pour assurer la conservation d’un maximum d’informations visuelles.

Pour capturer vos objets, une profondeur de champ raisonnable (peut-être autour de f / 8) devrait donner la bonne profondeur de champ sans effets de diffraction. Bien sûr, cela dépend de la taille du capteur de la caméra.

Parce que je place le studio portable sur une petite table à cartes, je peux élever tous les objets que je photographie. Lorsque vous photographiez des objets fixes, utilisez un trépied pour configurer les prises de vue et déplacez l’objet par rapport à votre appareil photo. Étant donné que les éléments sont tridimensionnels et que les images numériques sont plates (2D), vous avez besoin de plus d’une image pour capturer chaque objet de manière adéquate.

Pour être complet, il est conseillé de capturer une dizaine d’images. Un de l’avant, de l’arrière, des deux côtés, des quatre coins, du haut et du bas. Selon la nature de l’objet ou sa complexité, il est parfois bon de prendre moins d’images. Dans ce cas, il est préférable de garder l’appareil photo dans une position idéale, réglée pour la balance des blancs, la profondeur de champ et l’exposition, puis de retourner l’élément.

La profondeur de champ permet de montrer les détails incroyables des objets

Étiqueter les objets

À l’étape suivante, j’ai étiqueté mes objets. Vous ne voulez pas photographier un objet, seulement pour ne plus jamais le retrouver! Mes articles étaient enveloppés de bulles, j’ai donc étiqueté les boîtes avec une lettre et donné un numéro à chaque article enveloppé de bulles. Pour garder une trace de tous les articles et de leurs numéros associés, photographiez la lettre / le numéro, puis photographiez l’article, en l’étiquetant avec le numéro une fois terminé. En plaçant un identifiant au début de la série d’images pour cet élément, vous pouvez facilement voir le nom des images ainsi que les images ensemble. J’ai également utilisé cette technique fréquemment pour la photographie d’événements.

Une fois que j’ai eu toutes mes images, j’ai corrigé la balance des blancs, puis j’ai exécuté les images à travers une gouttelette de traitement par lots pour obtenir les images comme je les aime.

Au final, j’ai une grande collection d’images, et vous le pouvez aussi. Vous pouvez utiliser un site Web ou une galerie d’épreuves pour regarder et partager toutes les images. Cela facilite la gestion de toutes les images pour tous les éléments.

Beaucoup de détails dans ce masque

Conclusion

Cette approche de la photographie d’objets significatifs de la vie semble être un moyen de préserver les souvenirs d’objets significatifs sans retenir les objets physiques. Parfois, je m’accroche aux choses parce qu’elles signifient quelque chose pour moi ou me rappellent des gens ou des moments plus heureux. Cependant, je n’ai pas d’espace ni besoin des objets, et je ne les veux pas dans ma vie autrement que pour me rappeler les autres.

Par exemple, j’ai un petit buffet de style provincial français que j’ai depuis aussi longtemps que je me souvienne. C’était important pour mes parents et ça me rappelle d’eux. Ils sont décédés il y a de nombreuses années. À travers des objets comme celui-ci, je me connecte à mon passé quand ils étaient ici. En conséquence, alors que c’est un objet significatif qui me relie à mes parents, c’est d’un style qui ne rentre pas dans ma maison, et c’est grand et peu pratique.

En fin de compte, peut-être juste un enregistrement photographique du mobilier, sans le garder, est tout ce dont j’ai besoin. Je dois juste m’assurer que les images de tous les objets, grands et petits, sont raisonnablement accessibles pour les moments où je veux me souvenir de mes parents ou de mon oncle Larry.