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Que Faire APRÈS Avoir Fini D’Écrire une Chanson

Par Cliff Goldmacher – 17 juillet 2014
Temps de lecture estimé: 8 minutes

Écrit par: Cliff Goldmacher

Que vous ayez passé dix minutes ou cinq mois à travailler sur une chanson, il y a un sentiment de satisfaction et de soulagement qui vous envahit quand vous savez, sans aucun doute, que c’est fait.

Mais now maintenant quoi? Il est temps de se détendre et de se détendre? Ou, peut-être que vous allez célébrer avec des amis. Pas si vite ! Si vous pensez que votre travail est terminé lorsque vous avez fini d’écrire la chanson, vous vous trompez cruellement.

Terminer une chanson est une victoire, mais ce n’est pas la dernière étape du processus si vous voulez que votre musique génère des revenus pour vous. Voici six étapes que vous pouvez suivre après avoir terminé une chanson pour vous aider à transformer votre écriture de chansons en une entreprise rentable et à vous positionner pour les opportunités qui peuvent se présenter.

Finalisez votre feuille de paroles

Une fois votre chanson terminée, c’est une excellente idée de créer une feuille de paroles finale précise.

Vous devez écrire chaque mot de la chanson exactement dans l’ordre dans lequel elle est chantée. Oui, cela signifie éviter les raccourcis; pas d’écriture “répéter le refrain.”Tout écrire réduit les risques d’erreur, d’omission ou de confusion et permet aux chanteurs de démo de lire plus facilement les paroles pendant qu’ils chantent la chanson.

La façon dont vous formatez la feuille de paroles peut également faire la différence pour les chanteurs. Je vous recommande d’indenter vos refrains pour les distinguer facilement de vos couplets et de votre pont. Je m’assurerais également que vos paroles tiennent toutes sur une seule page; vous devrez peut-être espacer les paroles, combiner des lignes plus courtes ou diminuer la taille de la police pour ce faire (mais pas trop petite). Si vous ne pouvez toujours pas adapter l’intégralité de vos paroles sur une seule page, vous pourriez sérieusement envisager une modification supplémentaire.

Enfin, vous voudrez inclure toutes les informations pertinentes sur votre nouvelle chanson:

La date de création (D.O.C.)
Le nom de l’auteur (ou des auteurs, si vous avez coécrit la chanson)
Les informations de publication
L’organisation de droits d’interprétation (PRO) à laquelle vous appartenez

Inclure ces informations sur une feuille de paroles signifie que les informations sont à portée de main lorsque vous les soumettez à une maison de disques ou à un superviseur musical. Si vous avez besoin d’un exemple, mes feuilles de paroles ressemblent à ceci:

Créez un enregistrement brut définitif

Maintenant que votre chanson est terminée, vous aurez besoin d’un enregistrement qui capture sa mélodie, ses paroles et ses changements d’accords. Comme je l’ai déjà mentionné, il n’y a pas de Grammy pour le meilleur enregistrement brut; une simple guitare ou un piano et une voix enregistrées directement dans votre smartphone ou votre ordinateur portable sont parfaitement acceptables.

Cet enregistrement est utile pour plusieurs raisons. Tout d’abord, cela vous évitera d’oublier comment se passe votre chanson. Cela peut sembler idiot pour ceux d’entre vous qui n’ont écrit que quelques chansons; mais, au fur et à mesure que vous commencez à écrire plus souvent et à construire votre catalogue, vous seriez étonné de voir à quelle vitesse ces petits cons peuvent s’effacer de votre mémoire. Deuxièmement, si vous choisissez de faire passer votre chanson au niveau supérieur, cet enregistrement servira de référence pour les chanteurs de démonstration et les musiciens de session.

Planifiez une démo

En parlant d’amener votre chanson au niveau supérieur: il est temps de décider si cette chanson vaut actuellement un investissement supplémentaire de votre temps et de vos ressources financières. Si nous sommes honnêtes avec nous-mêmes en tant qu’auteurs-compositeurs, nous devons admettre que toutes les chansons que nous écrivons ne sont pas dignes d’une démo. Cependant, si vous pensez que cette chanson est vraiment prête, il est temps d’enregistrer une démo.

Puisque vous présenterez cela à l’industrie musicale en général, la qualité de votre enregistrement reflétera votre talent et votre dévouement à votre métier. Ce n’est pas le moment d’espérer que les professionnels de la musique pourront “entendre” votre enregistrement approximatif. Donc, à moins que vous ne soyez prêt à consacrer le temps et les efforts nécessaires pour apprendre à chanter, jouer et enregistrer vos propres chansons au plus haut niveau, je vous recommande d’utiliser un studio d’enregistrement professionnel, un chanteur de démonstration formé et au moins un musicien de session. Oui, cela signifie investir plus d’argent dans votre chanson, mais — dans ce cas — il est probablement préférable de laisser l’enregistrement aux pros. Vous pouvez passer votre temps à écrire plus de musique.

Que vous travailliez en studio ou que vous fassiez du bricolage, je serais sûr d’obtenir deux versions haute résolution de votre chanson: une avec voix et une sans. Les versions instrumentales de vos chansons sont géniales à avoir, et c’est le meilleur moment pour en obtenir une!

Cataloguez Vos Mixages

Idéalement, le studio d’enregistrement vous aura fourni des fichiers haute résolution de votre morceau. Il est important que vous sachiez comment intégrer les métadonnées nécessaires (le titre de la chanson, les détails des droits d’auteur, les informations de contact, etc.) et comment convertir les fichiers haute résolution (comme.fichiers wav) à des fichiers de résolution inférieure (comme les fichiers MP3, plus faciles à envoyer par e-mail). Ces deux étapes devraient être réalisables dans iTunes ou des programmes similaires; les instructions pour votre programme spécifique peuvent être trouvées en ligne. Bien que ces tâches puissent sembler intimidantes, ce sont des compétences importantes à apprendre. Considérez-les comme préparant votre produit pour l’expédition et incluant votre adresse de retour.

Vous devrez également stocker les fichiers là où ils sont à la fois sûrs et facilement accessibles. De cette façon, lorsqu’une opportunité se présente, vous saurez exactement où les trouver. Je ne peux pas penser à quelque chose de plus déprimant qu’un artiste, un label ou un éditeur demandant une copie de votre chanson, et que vous ne puissiez pas la trouver.

Créer une sauvegarde

Maintenant que vous avez correctement étiqueté et stocké vos chansons et toutes les informations qui les accompagnent, il est temps de mettre en place un système de sauvegarde fiable. Apprenez à sauvegarder votre ordinateur sur un lecteur séparé ou un système de stockage en nuage. N’oubliez pas que ce n’est pas “si” votre disque dur — avec tous vos enregistrements bruts, vos feuilles de paroles et vos démos finies — échoue, mais “quand”. Ma devise est: s’il n’existe pas à deux endroits, il n’existe pas.

Vous ne devez en aucun cas vous passer d’une sorte de sauvegarde. C’est simplement une recette pour un événement catastrophique.

NE LE décrivez PAS comme une étape inutile ou une perte de temps, et ne le remettez pas avant d’avoir terminé x nombre de chansons. Faites-en une partie du processus pour chaque chanson. Vous avez fait un investissement important pour écrire et enregistrer ces démos, et vos chansons elles-mêmes sont irremplaçables; pourquoi ne voudriez-vous pas les protéger?

Lancez votre chanson

Je sais que cela semble évident, mais une fois que vous avez terminé la démo de votre chanson, vous ne pouvez pas vous attendre à gagner de l’argent si elle se trouve simplement sur votre ordinateur. Vous devez mettre votre musique devant les gens!

Alors que j’étais un tout petit peu coupable de cela au début de ma carrière, je suis toujours étonné de voir combien d’auteurs-compositeurs font peu ou pas d’efforts pour faire connaître leurs chansons. Ils font aussi une variété d’excuses. ” Mais je crée de la musique I je ne suis pas vendeur !”Pour ces musiciens, vendre de la musique pourrait aussi bien être vendre de la saleté. Il manque tout le charme et la créativité qu’ils associent au fait d’être musicien. Ce n’est peut-être pas excitant, mais c’est essentiel si vous voulez faire carrière en tant qu’auteur-compositeur.

D’autres auteurs-compositeurs, qui sont prêts à promouvoir leur musique, me disent: “Je ne sais pas par où commencer.”J’admets qu’il peut être un peu intimidant de savoir qui cherche ce que vous avez, alors je vais vous donner quelques endroits où regarder. Commencez par des feuilles de hauteur réputées, telles que les quartiers de chansons et le fax de ligne, qui peuvent vous fournir les informations dont vous avez besoin for moyennant des frais. Vous pouvez également vous tourner vers des organisations comme Taxi qui feront le tangage pour vous again encore une fois, moyennant des frais. Si aucune de ces options ne vous plaît, votre meilleur pari est de sortir et de rencontrer vous-même les décideurs. Voyagez à New York, Nashville ou Los Angeles; assistez à des conférences et à des ateliers de musique. Il existe des possibilités de réseauter si vous êtes prêt à les rechercher. (Lors du réseautage, assurez-vous d’éviter ces erreurs courantes!)

Comme je l’ai dit au début de l’article, terminer une chanson est une victoire. C’est un accomplissement remarquable! N’oublie jamais ça, et ne pense pas que je dis le contraire. Je dis simplement que, si vous voulez une carrière d’auteur-compositeur, ce n’est pas la dernière étape but mais les six étapes ci-dessus vous aideront à y arriver.

À propos de Cliff Goldmacher

Cliff Goldmacher est un auteur-compositeur, producteur, musicien de session, ingénieur, auteur et propriétaire de studios d’enregistrement à Nashville, TN et Sonoma, CA.
Le site de Cliff regorge de ressources pour l’auteur-compositeur en herbe, y compris des webinaires mensuels en ligne.
La compagnie de Cliff, Nashville Studio Live, fournit aux auteurs-compositeurs en dehors de Nashville un accès virtuel aux meilleurs musiciens et chanteurs de session de Nashville pour leurs démos d’écriture de chansons.