Quelle est la meilleure couleur de fond pour les murs de votre studio et pourquoi est-ce important? – école d’art will kemp

L’une des questions de couleur les plus courantes que l’on me pose à l’École d’art est “Comment choisir la bonne couleur pour peindre mon fond coloré?”

Mais avant d’aborder ce sujet plus en détail, j’ai voulu me pencher sur un sujet souvent négligé, la couleur des murs de studio.

Pour répondre complètement à la question précédente, vous devriez penser à votre espace studio dans son ensemble.

Les couleurs qui vous entourent dans votre espace d’atelier influencent les perceptions de la couleur sur votre toile et sont souvent la source secrète d’une peinture classique efficace.

Ce n’est pas aussi glamour que la peinture réelle, cependant, se tromper peut vous jeter l’œil sans même que vous vous en rendiez compte

Alors de quelle couleur peignez-vous les murs de votre atelier d’artiste?

La première chose à considérer est le type et le style de peintures que vous allez créer dans votre espace et ensuite décider quelle couleur sera la plus favorable à cela.

Qu’est-ce que je vous entends dire ?

Vous êtes dans un voyage de découverte artistique. Comment savez-vous quel style vous allez peindre demain, et encore moins le mois prochain!!

Mmm, bon point.

Styles, techniques en constante évolution & les intérêts dans votre carrière artistique sont à prévoir.

Donc, ce que je vais regarder, ce sont des directives générales pour développer des artistes, des murs de couleurs spécifiques pour les très concentrés d’entre nous et des “raccourcis de studio” pour les artistes qui veulent parfois essayer un nouveau style sans s’engager dans une toute nouvelle palette de couleurs.

Une simple règle empirique

Plus les peintures que vous souhaitez créer sont sombres, plus la couleur du mur est sombre.

Commençons par le noir.

Natures mortes classiques

Oignons, Acrylique sur toile, Will Kemp, 2012

Pourquoi peindre dans un studio noir ?

Les murs de studio noirs sont parfaits car ils empêchent la lumière réfléchie de rebondir autour de votre espace de studio.

Si vous créez une nature morte classique avec une seule source de lumière directionnelle forte, le noir est la voie à suivre.

Si votre objectif est de travailler principalement à partir de la vie, il est facile de créer une source de lumière simple et unique sans que les murs ne fassent rebondir la lumière dans vos ombres et ne ruinent l’effet de clair-obscur dramatique.

Raccourci Studio: Une solution de contournement si vous n’aimez pas l’idée d’avoir un studio noir en permanence est de créer vos décors de natures mortes dans une boîte d’ombre.

Il s’agit simplement d’une boîte noire où vous pouvez contrôler la lumière, sans avoir à peindre dans un espace noir. Vous pouvez créer des boîtes d’ombre à partir d’un noyau de mousse noire et d’un ruban adhésif ou accrocher du tissu noir de chaque côté de votre configuration de nature morte. Vous pouvez varier la taille de la boîte en fonction de la taille du sujet et de l’espace de studio disponible.

Conseil de pro: Même la couleur des vêtements que vous portez influencera la perception de la couleur que vous peignez.

En peignant avec une chemise ou un t-shirt noir, vous arrêtez les moulages de couleurs apparaissant sans le savoir sur votre toile, ce qui rend plus difficile de juger des changements subtils dans les tons sombres.

Vous pouvez facilement tester l’effet de vos vêtements sur votre toile en plaçant une toile blanche sur votre chevalet et en vous rapprochant de plus en plus de la toile tout en portant différentes couleurs vives, en observant quand vous commencez à voir apparaître une teinte de cette couleur de votre toile.

Portraits

Étude inachevée d’une jeune fille française, Huile sur toile, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

Gris, verts et terrains.

Pour les portraitistes, une couleur qui va vers un vert / gris peut être avantageuse et les tons de peau auront l’air fabuleux contre elle.

Un favori des portraitistes réalistes classiques (plus facilement disponibles aux États-Unis) est Mohegan Sage de Benjamin Moore.

Si vous avez beaucoup de lumière naturelle, cela vous donnera un joli ton, mais en masse, il peut être un peu trop sombre pour certains studios. À l’Angel Academy de Florence, les murs étaient également d’un vert olive terne, et un bon équivalent au Royaume-Uni est DH Slate de Dulux Heritage

Studio de peinture de figures, Angel Academy Florence, Italie

Pour un gris plus neutre et frais, Benjamin Moore Sparrow est génial et un bon équivalent dans le U.K serait de la couleur de plomb ou du limon de Little Greene Paint and Paper Company.

C’est un gris neutre froid mais tend légèrement plus vers le vert que les autres gris qui peuvent paraître bleus.

Ayant une teinte légèrement plus verte, semble mieux avec les tons de peau.

Avoir une couleur neutre, ou une couleur qui n’est pas trop saturée aidera également à empêcher les moulages de couleurs des murs d’influencer la façon dont vous percevez votre toile sur le chevalet. Cela vous aide à empêcher quoi que ce soit de prendre votre œil dans votre peinture.

Lorsque vous regardez les échantillons de couleurs ci-dessus, ils sont encore assez sombres, mais ce qui les oppose très harmonieusement, ce sont les couleurs de fond avec lesquelles je démontre très souvent – Ombre brûlée / ombre brute et blanc de titane mélangé, en fait ces couleurs de fond sont un bon point de départ pour la couleur de votre mur.

Selon la lumière de votre studio, la couleur peinte sur votre mur peut sembler plus chaude ou plus froide et peut varier considérablement. Plus que vous ne le pensez, j’ai donc toujours fini par personnaliser ma peinture pour qu’elle soit juste pour moi et mon espace de studio.

Alors qu’ai-je choisi comme mur de couleur neutre?

Par expérience, je savais que je voulais un ton légèrement plus léger, plus neutre, moins vert, donc un gris français personnalisé par Farrow et Ball pour être un peu plus chaud et cela fonctionne très bien pour moi dans mon studio britannique dominé par la lumière naturelle du Nord qui est cool.

Raccourci studio: La solution rapide consiste à peindre une grande feuille de panneau MDF ou de Masonite avec un ton neutre, puis à la poser sur votre chevalet, derrière votre toile afin que vous puissiez avoir une idée de la couleur que vous préférez.

Travail à partir de photographies, ou de peintures contemporaines

Murs d’atelier blancs.

Les murs blancs de la galerie sont une invention du 20ème siècle, à la National Gallery de Londres, il n’y a pas un seul mur blanc affichant les peintures.

Avoir des murs et des plafonds blancs produira l’espace le plus éclairé, la lumière rebondissant autour de la surface de la pièce et des surfaces environnantes créant un éclairage ambiant réfléchi.

Donc, si vous travaillez principalement à partir de photographies ou de peintures abstraites, cela peut être un bel espace où travailler car il se sentira léger et aéré.

Vous pouvez également envisager un blanc cassé si vous peignez dans des climats ensoleillés et que la lumière directe du soleil pénètre dans votre studio, car un blanc brillant peut sembler trop blanc.

Pour un blanc chaud avec une pointe de jaune, essayez White Dove de Benjamin Moore ou James White Farrow & Ball

Conseil de pro: Souvent, vous vous retrouvez pointilleux avec les couleurs, car chaque environnement est légèrement différent et la couleur de l’éclairage interne du studio peut changer radicalement la couleur perçue d’une peinture.
Si souvent vous devez modifier la couleur vous-même, j’ajoute généralement des acryliques fluides de Golden car ils se mélangent plus facilement à la peinture.

Sur une note personnelle, si vous obtenez la lumière directe du soleil dans votre studio et que vous avez des murs blancs, le contrôle de la lumière qui rebondit peut être problématique. Cela peut provoquer des reflets de fond rendant l’espace trop éclairé, de sorte que vos yeux s’adaptent à cette lumière plus vive et que voir des tons plus subtils dans les tons sombres devient difficile et fatigant.

J’ai d’abord peint 2 de mes 3 murs en blanc brillant alors que je vis au U.K et je voulais avoir un espace éclairé de chaque côté de moi avec une couleur plus neutre face à moi, car je peins non seulement des portraits réalistes, mais des résumés contemporains et la flexibilité de pouvoir tourner mon chevalet sur l’une ou l’autre toile de fond a été fantastique or ou alors je pensais.

Tout au long de l’hiver, cela a bien fonctionné, cependant, pendant l’été, j’ai remarqué vers 15 heures que le soleil arrive sur la façade vitrée créant un espace flagrant pendant quelques heures environ. En plus de cela, je trouve que j’aime peindre avec les puits de lumière derrière moi et face au mur blanc plus souvent que je ne le pensais.

La solution serait de contrôler la lumière entrant avec des stores diffuseurs, d’adoucir le mur blanc brillant que je me retrouve maintenant face à une couleur plus neutre ou de m’incliner avec un verre de Pimms et de réfléchir à vos peintures du matin plutôt qu’à l’idée de redécorer, c’est l’été après tout!

Impressionniste

Couleurs de la terre

L’atelier de Monet à l’Hôtel Baudy

Ne craignez pas les amateurs de couleurs, vous n’avez pas toujours besoin d’avoir des tons neutres en toile de fond. Je les suggère parce qu’ils permettent à un débutant de juger plus facilement du mélange des couleurs et des changements subtils de teinte et de tonalité. Si vous êtes plutôt un peintre impressionniste coloré et que votre espace d’atelier est suffisamment grand pour que vous n’obteniez aucune couleur directe rebondissant sur vos peintures, les tons de terre plus vibrants tels que l’ocre jaune peuvent fonctionner tout aussi bien.

Ce qui nous amène parfaitement à notre question initiale :

“Comment choisir la bonne couleur pour peindre mon fond coloré?”

Le concept de peindre votre toile blanche immaculée d’un jaune vif avant de commencer à peindre un paysage marin bleu peut être difficile pour les débutants. Mais les mêmes principes s’appliquent à vos motifs colorés que les murs de votre studio.

Voici donc quelques-unes des questions les plus courantes que je reçois:

Ai-je toujours besoin d’un fond coloré?

La majorité du temps, oui.

En préparant la toile et en éliminant l’éblouissement du blanc pur, vous créez une surface à peindre sur laquelle il est plus facile de juger les tons et les couleurs tout en ajoutant rapidement une ambiance à la sous-peinture.

Cependant, il peut y avoir des occasions spécifiques où une toile blanche est le meilleur choix.

Si vous décidez d’utiliser de minces glaçures transparentes pour construire une peinture, de la même manière que vous construiriez une peinture à l’aquarelle, la toile blanche en dessous maintient la luminosité des pigments transparents (en raison de la lumière traversant le pigment transparent et réfléchie par l’apprêt blanc), elle utilise également la nature transparente des peintures.

N.B. Toutes les peintures acryliques ne sont pas transparentes, vérifiez l’étiquette de la peinture pour voir son niveau d’opacité car elles varient considérablement.

Par exemple, les Préraphaélites peignaient parfois sur un fond blanc pour appliquer de minces glaçures transparentes sur le visage, cependant, s’ils faisaient une erreur, ils ne peignaient pas sur la zone mais grattaient à l’apprêt et recommençaient.

Donc oui, si vous avez une peinture spécifique que vous voulez un maximum de brillance à partir d’un pigment transparent, optez pour un blanc.

Une note pour les portraitistes

Si vous utilisez la technique de la Grisaille pour peindre un portrait, le processus peut être une combinaison d’un fond coloré et d’un fond blanc, bien qu’à un niveau subtil:

• 1. Fond coloré ou tonique
• 2. Sous-peinture de grisaille tonale – ici, les blancs ajoutés agissent comme une mini zone de toile blanche, où vous voulez l’effet le plus lumineux (imitant ainsi l’exemple de toile blanche ci-dessus)
• 3. Glaçures semi-opaques colorées pour construire la peinture.

Pourquoi peindre la toile en jaune, si le sujet principal est bleu ?

La couleur du fond peut changer en fonction de la scène que vous peignez et de l’ambiance que vous recherchez.

Si vous vouliez peindre un paysage plus léger, plus chaud et plus impressionniste, un sol de couleur jaune Naples serait agréable car il donnerait aux nuages une lueur et à l’ensemble une sensation de chaleur.

© Seago Estate, gracieuseté de la Galerie Portland, crédit photo de Londres: Musées de Norfolk & Service d’archéologie (Musée du château de Norwich & Galerie d’art)

L’ocre jaune est idéal pour les couchers de soleil / scènes de plage / scènes avec une lueur de soleil sur elles car le sol coloré brille par le dessous, si vous recherchez un effet plus frais, vous pouvez utiliser une couleur gris neutre (Ombre brute & blanc) ou un bleu doux (Bleu outremer & blanc).

Le sol vous aide à juger des valeurs tonales dans votre peinture, à rassembler les couleurs de votre peinture et à arrêter toute toile blanche laissée accidentellement, alors pensez à la sensation générale et à l’humeur que vous souhaitez obtenir de votre peinture et travaillez à partir de ce point de départ.

Pourquoi certaines couleurs de fond sont-elles ternes et atténuées et d’autres brillantes et vives?

Tout dépend du sujet, de la palette de couleurs et de l’humeur que vous souhaitez créer.

Si vous peignez un portrait, vous pouvez utiliser un sol en sourdine tel que de l’ombre brûlée / de l’ombre brute et du blanc de titane mélangé, il vous est donc plus facile de juger les tons de peau.

Ou vous pouvez utiliser une technique de peinture verte terne appelée Verdaccio, similaire à la peinture d’un portrait en grisaille, mais au lieu d’utiliser des tons de noir et blanc, vous utilisez des tons de vert.

Traditionnellement, il a été créé à partir d’un mélange d’Ocre Noir et Jaune de Mars. Cela a été utilisé dans la peinture de la Renaissance, en particulier sur les portraits, car vous pouvez ensuite ajouter des glaçures subtiles de teintes de chair rouge plus chaudes sur le dessus et les figures “éclatent” contrairement au fond vert froid.

En raison de la couleur verte de la chair à ce stade de la peinture, on l’appelle parfois le stade de “coloration morte” d’une peinture.

D’autres mélanges comprennent l’Oxyde de chrome Vert & Noir de Mars & Blanc de titane, ou Ocre jaune, ombre brute et noir de Mars. Cependant, j’ai également trouvé que l’ombre verte (de la Vieille Hollande) peut être utilisée seule pour créer un bel effet.

Un fond coloré est toujours préférable s’il s’agit d’un ton moyen, donc pas trop sombre ou pas trop clair, cependant, il peut être basé sur n’importe quelle couleur qui convient à votre travail et à votre palette.

Maintenant, votre toile est toute préparée, la seule chose à laquelle penser est votre mélange de couleurs!