Qu’est-ce que la demande?

Qu’est-ce que la demande?

11 Juin 2014

Nous voulons entamer une discussion sur les cadres axés sur la demande – comment ils éclairent l’investissement, la planification, la programmation, le développement, la croissance et l’évaluation…..

Les arts et la culture ” axés sur la demande ” suscitent diverses réactions de la part du secteur des arts et de la culture:

– connaissez votre public – si je ne leur donne pas ce qu’ils veulent, mon entreprise fait faillite (participant à la consultation sur la stratégie Arts for all Queenslanders, atelier Yandina, 2013)

– les documents de politique doivent préciser que les publics sont au centre de la politique artistique et culturelle et que les artistes doivent servir les goûts de ces publics (Alan McKee, 2013)

Certains perçoivent la demande comme sachant ce qui est populaire ou sur le point de l’être et ensuite capitaliser sur la tendance. D’autres comprennent la demande comme un besoin social ou culturel – un fort sentiment de valeur instrumentale qui doit être acquis pour une communauté. Le fait d’être motivé par la demande inhibe-t-il ou permet-il la pratique créative et les affaires créatives? Pour lancer la conversation, nous avons demandé à trois experts du secteur des arts et de la culture du Queensland de répondre à deux questions sur la demande. Voici ce qu’ils ont écrit:

Rod Ainsworth, Producteur créatif, Régions créatives

Que signifie être motivé par la demande? La demande, dans notre contexte régional, signifie comprendre si et quand il y a un besoin (qui peut ou non être lié aux “arts”) et trouver ou faire du travail qui répond à ce besoin. Cela signifie être en mesure de démontrer un lien avec la communauté à partir de connaissances et de relations sur le terrain et de fournir des preuves du besoin et de la façon dont il s’applique à notre travail. La question est toujours “comment le travail se connecte-t-il aux gens dans et de cet endroit?”La demande est l’antithèse complète du modèle fly-in-fly-out de la production artistique.

Pourquoi se soucier de la demande? À la suite de ce qui précède, répondre à la “demande” signifie que vous êtes à l’écoute d’une communauté et / ou d’un public potentiel – qu’il existe un lien de valeurs entre les personnes desservies par l’art et les personnes qui le fabriquent – que les gens veulent le produit que nous vendons en tant que créateurs d’arts dans un but tangible et explicite dans leurs communautés d’intérêt. Cela signifie qu’il y a un véritable engagement local de première ligne entre l’artiste et le public. Sans public, nous n’avons pas d’art. Pour nous, il s’agit de faire du public en même temps que de faire de l’art.

Kate Fell, Manager, ARTOUR

Que signifie être motivé par la demande? Dans le contexte des tournées artistiques, la demande signifie être sensible au marché – comprendre le marché de votre travail, être ouvert aux nouvelles opportunités et y répondre. La demande signifie que les conversations continues avec les personnes qui peuvent acheter votre spectacle sont si importantes. Cela peut se faire de manière informelle ou formelle – inviter les gens à voir vos spectacles, assister à des marchés / vitrines artistiques, les impliquer dans des discussions sur de futures créations et en savoir plus sur ce qu’ils recherchent.

Pourquoi se soucier de la demande? La demande est critique avec les tournées artistiques. La plupart des tournées artistiques impliquent qu’un présentateur achète votre spectacle. Ils ne l’achèteront que s’ils pensent qu’il y a une demande du public et de la communauté pour ce que vous offrez. Vous devriez travailler avec un présentateur pour définir qui est votre public, puis l’aider à vendre votre émission à son public.

Mark Fawcett, directeur, Centre de divertissement et de congrès Mackay

Qu’est-ce que cela signifie d’être axé sur la demande? Lors de la programmation ou de la recherche de financement pour la programmation, la demande correspond au niveau de participation auquel je m’attendrais. Différents genres de produits artistiques auront différents niveaux de participation et vous devez décider du niveau d’investissement que vous pouvez vous permettre de satisfaire la demande. Il est important qu’une approche équilibrée de la demande soit nécessaire. Rappelez-vous également que la demande peut être créée par la suppression des barrières, que ce soit le prix, le transport ou le manque d’accès. La pratique axée sur la demande ne se traduit pas automatiquement par des salles et des expositions à guichets fermés, il s’agit de satisfaire les profondeurs de votre communauté, d’engager le plus de membres de la communauté possible (parfois grâce à la diversité), de rester pertinents et d’être fiscalement responsables

Pourquoi se soucier de la demande? Aimez votre produit, connaissez votre public et vous vous soucierez de la demande. La sur-offre et la sous-offre peuvent avoir des effets néfastes illustrant que vous devez vous en soucier. Un programmeur artistique n’est pas, ou plutôt ne devrait pas, être l’arbitre du goût du public. Un programmeur artistique actuel doit répondre à la demande. Cela ne peut pas être fait de manière isolée sans connaître votre public et vos capacités de salle.