Qu’est-Ce que Le Pitch-Shifting et Comment L’Utiliser de Manière Créative dans Votre Mix

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Des Chipmunks à Rage Against The Machine, le changement de hauteur fait partie de la musique depuis que les enregistrements font partie de la culture populaire.

Qu’est-ce que c’est exactement ? Le Pitch-shifting est un processus, analogique ou numérique, qui transpose les notes générées organiquement ou naturellement par un instrument.

Cette transposition peut se faire selon l’échelle chromatique de 12 notes, microtonalement, ou se situer quelque part entre les deux. Nous mesurons les degrés de microtonalité en utilisant des “cents”, où il y a 100 cents entre chacune des 12 notes d’échelle musicale occidentale.

Nous savons tous que l’utilisation habile de la hauteur est l’une des pierres angulaires de la grande musique. Avoir une compréhension de certaines des techniques ici, et bien les utiliser, peut aider à ajouter de la profondeur et de la richesse à vos compositions ainsi qu’à vos mélanges.

Je vais laisser de côté la correction de la hauteur vocale pour les besoins de cet article – qui a été couverte ici sur Flypaper cependant. En pratique, c’est suffisamment différent des techniques que je vais décrire ici pour être en quelque sorte sa propre chose.

Les Pitch-shifters sont disponibles en deux saveurs principales. Les manettes monophoniques peuvent décaler avec succès une note de musique à un moment donné, tandis que les manettes polyphoniques peuvent gérer plusieurs notes à la fois, décalant des accords entiers vers le haut ou vers le bas. La capacité d’un décaleur à transposer une note sans introduire d’artefacts sonores, de problèmes ou de perdre les informations mélodiques est appelée suivi.

Un suivi “propre”, où les accords complexes peuvent être décalés avec une précision maximale. Mais parfois, le son bancal d’un mécanisme de suivi moins précis peut donner des sons mystérieux et cool; des sons que vous pourriez trouver des applications créatives à utiliser lors de l’exploration du processus de changement de hauteur.

Vos outils numériques

Alors que le pitch-shifting peut être effectué en analogique, nous allons aujourd’hui nous concentrer exclusivement sur les techniques pouvant être effectuées à l’intérieur d’une DAW. Beaucoup de ces techniques, cependant, sont des émulations de processus qui se faisaient auparavant sur du matériel analogique.

La plupart des DAW sont livrés avec un plugin natif qui vous permettra de décaler la hauteur de n’importe quel VST donné, avec un degré de détail plus ou moins important. Ableton Live est une exception — des clips individuels peuvent être transposés vers le haut ou vers le bas, mais il n’y a pas de plugin basé sur la piste qui déplace l’audio enregistré. Mon hack préféré ici est d’utiliser la fonction de transposition du retard de grain pour approximer l’effet d’un levier de vitesses sale et à l’ancienne.

Comme d’habitude, si vous souhaitez passer du temps à googler, il existe un assortiment de plugins tiers payants et gratuits que vous pouvez expérimenter dans ce domaine. Et n’hésitez pas à consulter le cours en ligne de Soundfly, Intro to Music Production in Ableton Live, pour en savoir plus sur l’utilisation du changement de hauteur et du gauchissement des échantillons dans vos pistes.

Technique 1: Micro-décalage (ou “Désaccordement”)

Il s’agit d’un mouvement de mixage classique qui est utilisé pour ajouter une sensation de richesse organique et de profondeur à un son. Il peut être utilisé sur une variété de sources, et est particulièrement bon pour ajouter de la “vie” à des sons synthétisés autrement stériles. Pensez à une chorale dans une salle de récital. Une partie de ce qui fait que ce chœur sonne plus grand que nature est la façon dont chaque chanteur frappe la bonne hauteur, mais pas jusqu’au bon centime.

Cette variation s’accumule dans un son agréable et riche avec un mouvement intégré à l’intérieur. Nous pouvons prendre cette technique et la recréer dans la boîte, en atterrissant sur un son similaire mais pas identique aux voix de chœur en personne.

1. Choisissez la piste que vous souhaitez désaccorder
2. Créez deux copies de cette piste
3. Appliquez votre plugin de décalage de hauteur à ces doublons, en définissant l’un sur +4 cents et l’autre sur -4 cents.
4. Ajustez ces deux pistes au goût, en remarquant comment le niveau de mélange change votre perception de la note fondamentale par rapport à la “bigness” du son

Bonus: Faites pivoter chacune des pistes ajustées à gauche et à droite, et, félicitations, vous venez de tomber sur le son classique “Micro Pitch Shift” du processeur fx classique H3000 d’Eventide!

Comme toujours, l’expérimentation est votre amie. Généralement, vous obtiendrez les résultats les plus naturels en gardant vos ajustements de cent pas plus grands que + 10 et en vous concentrant sur des instruments mélodiques plutôt que percussifs. Mais vraiment, quel est le pire qui puisse arriver en poussant l’enveloppe?

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Technique 2: Décalage harmonique

Dans cette technique, nous utilisons la série harmonique pour créer des notes décalées qui approfondiront la profondeur harmonique du son source. Je parle principalement d’octaves, de quintes et de tierces majeures / mineures, mais tout est possible.

En utilisant le même type de technique de piste en double décrite dans la technique 1, expérimentez certaines des idées suivantes:

Instruments à section rythmique manquant de bœuf?

Prenez votre piste de kick, de caisse claire ou de guitare basse / synthé et mélangez doucement une piste en double transposée sur une octave. Vous voulez entendre du punch supplémentaire, mais pour que les choses se sentent toujours organiques et présentes.

Les chœurs semblent ternes ou ne parviennent pas à percer?

Prenez un duplicata décalé d’une octave et ajustez le volume au goût. Écoutez un niveau où il y a plus d’air et de brillance, mais où vous n’avez pas encore transformé les voix humaines en voix de “tamia”.

Les compositeurs étouffants qui disent qu’on ne peut pas utiliser de quintes parallèles n’ont évidemment jamais entendu le solo de guitare dans “Owner of a Lonely Heart” de Yes.”

Puisque nous ne sommes plus dans les années 1980, nous pouvons faire des techniques comme celle-ci dans nos DAW. Ils peuvent sembler particulièrement impressionnants en tant que certains effets spéciaux sur certaines phrases vocales, ou en tant que mélange d’effets généraux sur un synthé principal ou une piste d’instrument. Soyez sauvage avec ça!

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Alex Wilson

Alex est un multi-instrumentiste, compositeur et producteur de Sydney, en Australie. Il a fondé le groupe de post-rock sleepmakeswaves, avec lequel il a tourné en Asie, en Amérique, en Europe et en Australie. Dans ses temps libres, il écrit de la musique pour des courts métrages, produit des groupes et consomme trop de café. Alex est l’instructeur du cours gratuit Soundfly, des clics en direct et des pistes d’accompagnement.