Qu’Est-ce Qu’Un Film Indépendant: Un Guide Complet Des Films Indépendants

Un film indépendant, c’est-à-dire un film indépendant, est un court métrage réalisé en dehors du système des grands studios de cinéma, en plus d’être réalisé et distribué par des sociétés de divertissement également indépendantes.

Les films indépendants sont différents par leur contenu publicitaire de style, et aussi par la manière dont la vision artistique personnelle du cinéaste est réalisée.

Généralement, mais pas toujours, les films indépendants sont produits avec des budgets inférieurs à ceux des grands films de studio.

Qu’Est–Ce Qui Fait Qu’Un Film IndépendantIndie Indépendant – Est-Ce Que Tout Dépend Du Marketing?

De manière générale, la commercialisation d’un film indépendant se caractérise par une sortie limitée dans les salles de cinéma indépendantes, mais en même temps, elles peuvent avoir une sortie étendue et des campagnes de marketing importantes.

Souvent, les films indépendants sont projetés dans des festivals de films nationaux, locaux ou internationaux avant leur distribution, qui comprend la vente au détail ou la sortie en salle. Une production cinématographique indépendante pourrait rivaliser avec une production cinématographique grand public si elle dispose de la distribution et du financement nécessaires.

Ainsi, vous pouvez dire par ce qui précède que le terme film indépendant est utilisé différemment par différentes personnes.

Par exemple, tout court métrage rebelle à petit budget est considéré comme un film indépendant, tandis que 12 Years of Slave de Steve McQueen a remporté les Independent Spirit Awards et a remporté le Prix du meilleur film aux Oscars en 2014.

Et, oui, ils relèvent tous les deux de la même catégorie d’être un film indépendant.

Films indépendants – Un peu d’histoire

Les films indépendants ont existé aussi longtemps que le cinéma a existé, cela inclut tout, des premières rébellions de Charlie Chaplin contre le système des studios jusqu’aux films de blaxploitation du début des années soixante-dix.

Le mouvement a été défini dans les années quatre-vingt-dix lorsque des succès tels que “Sex, Lies and Videotape” et “Pulp Fiction” ont fait la renommée de leurs réalisateurs et stars.

Ce sont des films stimulants et créatifs qui ont trouvé un public grand public, ce qui a conduit les studios de la centrale à faire planer des sociétés de cinéma indépendant.

Cependant, l’esprit indie est résilient en matière de corporatisation. L’ère numérique au 21e siècle a en fait démocratisé le processus de fabrication de films.

Maintenant, les cinéastes peuvent tourner, commercialiser et distribuer leurs films avec des budgets qui auraient à peine dépassé le stock de films d’une journée.

De nos jours, ils sont totalement libres d’expérimenter de tant de façons qui étaient autrefois impensables.

Du Genre à l’attitude

Aujourd’hui, les “films indépendants” sont moins un genre et plus une attitude. C’est une approche anti-entreprise et indépendante pour faire des films qui racontent des histoires d’une manière que les grands studios ne le feront pas.

Souvent, cela se produit d’une manière que les grands studios n’envisageraient jamais, et souvent le cinéaste indépendant est celui qui prouve que cela peut être fait de manière rentable.

En effet, les films indépendants sont un terrain fertile et sacré pour la créativité, à l’abri des pressions de l’ingérence des studios et des gros budgets.

Là où percolent les récits de Jon Favreau et Spike Lee, naissent les carrières de Brie Larson, où des stars de haut niveau comme Robert Pattinson vont expérimenter.

Ci-dessous, vous verrez une liste de certains des meilleurs films indépendants et vous serez certainement surpris si certains des films sont là.

Liste de quelques Grands films indépendants

Voici une liste de quelques films indépendants récents fantastiques.

Winter’s Bone (2010)

Il s’agit d’une adaptation du roman Daniel Woodrell de la réalisatrice Debra Granik. C’est un drame captivant sur Ree Dolly, 17 ans, un personnage joué par Jennifer Lawrence.

Elle essaie de réunir sa famille appauvrie. Cela se produit après que sa pop de fabrication de méthamphétamine les ait ignorés.

Les choses empirent lorsqu’elle découvre que la maison familiale a été mise en place dans le cadre de sa caution; elle décide donc de le retrouver avant que tout ne soit perdu.

Le film a remporté un Grand prix du Jury à Sundance en 2010, et 4 nominations aux Oscars.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

C’était de la science-fiction, mais le film montrait une procédure qui permettait aux gens de s’effacer mutuellement de leur esprit.

Cette procédure a touché un nerf et a donné de l’espoir à tous ceux qui ont le cœur brisé. Charlie Kaufman (connu sous le nom de John Malkovich) a écrit le scénario avec Michel Gondry qui est un réalisateur de clips vidéo prolifique.

Ils ont jeté 2 méga stars – Jim Carrey et Kate Winslet et ils ont eu des rôles comme jamais auparavant et c’est ainsi que la magie a été faite.

Little Miss Sunshine (2006)

C’est l’histoire d’une famille dysfonctionnelle, et de telles histoires sont bonnes parce qu’elles sont racontables. Ce film a été nominé pour l’Oscar du Meilleur film.

L’histoire parle d’une jeune fille qui est déterminée à se rendre en finale, avec l’aide de sa famille, mais le fait est qu’elle n’est pas le matériel habituel des concours de beauté.

Cela s’est avéré être le rôle d’évasion de l’adorable Abigail Breslin.

Lost In Translation (2003)

C’était le premier long métrage original de Sofia Coppola. Et c’est ce qui la distingue de son père en tant qu’auteur, en particulier après que le film a remporté un Oscar du meilleur scénario original.

L’histoire suit le lien entre une jeune femme, interprétée par Scarlett Johansson, dont le partenaire est un peu un connard et l’entraîne à travers le monde avec lui, et une star de cinéma délavée, interprétée par Bill Murray.

Sur fond de Tokyo époustouflant, le film est un fantasme auquel quiconque s’est déjà senti seul peut se rapporter.

Parasite (2019)

L’histoire parle d’une famille pauvre connue sous le nom de Kims, qui entre frauduleusement au service des Perks, une famille riche. La comédie noire du réalisateur Bong Joon Ho a été l’un des films les plus parlés de l’année 2019.

C’était un film connu pour sa représentation choquante de la disparité des richesses dans la société sud-coréenne, et aussi parce qu’il est devenu le premier film en langue étrangère à remporter l’Oscar du meilleur film.

L’effet des Oscars a été considérable puisqu’avant la victoire lors de son week-end d’ouverture aux États-Unis, il a rapporté moins de 400 000 $ et n’a été diffusé que dans 3 salles, alors qu’après la victoire, il a dépassé les 100 millions de dollars dans le monde et 53,4 millions de dollars aux États-Unis.

Histoire du cinéma & L’essor des films indépendants

Il n’y a pas un point clairement défini dans l’histoire où le cinéma, en tant que médium artistique, est né.

Cependant, en 1895, les frères Lumière, fabricants de matériel photographique, se font connaître pour leur système cinématographique Cinématographe et les courts métrages qu’ils produisent pendant la décennie qui suit.

Bien qu’ils n’aient pas inventé le dispositif initial, ils en ont acheté les droits, l’ont encore amélioré et il a ensuite été breveté par eux.

Leur technologie et leur timing ont été les deux facteurs importants qui les ont catapultés vers une renommée internationale.

Inspirés par leur exemple, de nombreuses sociétés de production et studios de cinéma ont été construits dans les années suivantes dans le monde entier. Les premières années du cinéma ont été caractérisées par des films de moins d’une minute, sans aucun son et bien sûr en noir et blanc.

À la même époque, la Motion Picture Patents Company a été fondée et comprenait tous les grands noms de l’industrie cinématographique, créant un cartel qui imposait la présence du cinéma américain mais entravait l’entrée de nouveaux studios.

Ces studios sont devenus connus sous le nom de sociétés cinématographiques “indépendantes” et ont dû faire face à une concurrence importante et à des problèmes juridiques de la part des grands noms de l’industrie qui monopolisaient le marché et monopolisaient le marché.

Le monopole de la Motion Picture Patents Company s’est arrêté lorsque la Cour suprême a interdit leurs brevets et que le cinéma indépendant a été légalisé.

Par conséquent, le nouvel épicentre est devenu les collines glamour d’Hollywood, ce qui a attiré de nombreux producteurs et cinéastes de studio prometteurs et prometteurs.

Alors que l’Edison Trust avait bâti l’empire du film brut à New York, quelques sociétés cinématographiques indépendantes avaient fui vers le sud de la Californie pour échapper à la portée du MPPC et continuaient à établir les opérations et le système de studios du cinéma classique hollywoodien.

De 1930 à 1950, le cinéma classique hollywoodien a tenu les rênes, publiant de 600 à 800 films par an suivant les mêmes scénarios et le même style narratif.

Ainsi, après la Seconde Guerre mondiale, il y avait un besoin de quelque chose de frais, d’authentique et de plus réaliste dans l’industrie cinématographique.

De nouveaux mouvements tels que le Néo-réalisme italien et la Nouvelle Vague française ont fait leur marque sur la scène internationale parce qu’ils ont créé des films indépendants aux regards bruts et rugueux, au réalisme documentaire, aux lieux réels, aux acteurs non professionnels et à la lumière naturelle.

Success Stories

Quelques-uns des films indépendants qui sont devenus parmi les plus grands succès au box-office et appréciés du public américain sont:

Bonnie & Clyde (1967)

Ce classique américain a été fortement inspiré par la Nouvelle Vague française et a été créé par les frères Warner.

Des films comme celui-ci ont marqué le début d’une nouvelle ère du cinéma américain avec une touche idiosyncratique et unique.

Jaws (1975)

Steven Spielberg a réalisé ce film indépendant à l’époque du “Nouveau cinéma hollywoodien”, qui a connu un succès inattendu.

Jaws et Star Wars (1977) ont été les premiers blockbusters de l’été, qui ont attiré des sociétés multinationales pour acheter des studios et ont considérablement élargi l’industrie cinématographique.

Cette ère a pris fin en 1980 parce que la culture d’entreprise et la pression constante pour les blockbusters ont changé l’équilibre et le tissu du cinéma.

Pulp Fiction (1994)

Le film policier de comédie noire néo-noir écrit et réalisé par Quentin Tarantino est un exemple frappant de la façon dont une production plus petite et un studio indépendant peuvent parfois relancer une carrière – dans ce cas, la carrière de John Travolta.

5 Pointeurs sur les films Indépendants

Regardons quelques points clés sur les films indépendants.

Passent Souvent Sous le Radar Puis Reçoivent des éloges

Il y a beaucoup de films là-bas, réalisés par des producteurs prestigieux et distingués, qui ont reçu des éloges de la part des cinéphiles du monde entier

Voulez-vous quelques exemples?

• American Beauty,
• The Breakfast Club,
• Juno,
• Memento,
• Little Miss Sunshine,
• Terminator.

Souvent non cotés

Les films indépendants ne sont très souvent pas cotés. Cependant, ce n’est pas un problème car la classification d’un film n’est que volontaire et dépend de la production.

Les Grandes Stars Se Tournent Vers l’Indépendant

Les grandes stars d’Hollywood sont prêtes à jouer dans des films indépendants.

Les acteurs célèbres ont peut-être beaucoup de temps entre les productions, alors ils se lancent dans un projet indépendant qui pourrait même booster leur carrière plus qu’ils ne l’imaginent.

Prenez John Travolta, par exemple. Le chiffre d’affaires de Pulp Fiction a dépassé les 200 millions de dollars. Pas mal pour un petit film indépendant!

C’est une entreprise rentable

L’industrie du cinéma indépendant est devenue une grande entreprise rentable. L’État de Géorgie a enregistré 320 productions rien qu’en 2017 et un chiffre d’affaires de 2,7 milliards de dollars!

Il est devenu le numéro un des productions cinématographiques et télévisuelles le plus grand succès produit là-bas est la série télévisée “Walking Dead”.

Les Films Indépendants Deviennent Ultra Créatifs !

Les studios indépendants connaissent la difficulté en matière de financement, mais peuvent faire preuve de créativité à ce sujet.

Alors que les grands studios dépensent en moyenne entre 70 et 90 millions de dollars, la production indépendante est généralement réalisée avec moins de 2 millions de dollars. Cependant, cela ne signifie pas qu’ils luttent tous avec leurs ventes.

Le projet Blair Witch, avec un budget de seulement 60 000 $ et 8 jours de tournage, a étonné tout le monde lorsqu’il a rapporté près de 250 millions de dollars dans le monde et a été nommé le 37e film d’horreur le plus rentable et le cinquième film indépendant le plus rentable de tous les temps.

Malgré le tournage apparemment amateur, les images de caméra tremblantes et la mauvaise mise au point, l’approche brillante du réalisateur en matière de promotion a permis au film d’être vu par des millions de personnes quelques semaines après sa sortie. Et les cinéastes ont fait fortune avec le film!

Bien avant même la sortie du film, un site Web a confirmé que le scénario était réellement vrai, et la légende urbaine est devenue le sujet de conversation de la ville.

Une fois que la graine a été plantée et que le film a commencé à devenir hype, le mystère “réel” et les jeux psychologiques avec le suspense d’anticiper le prochain mouvement.

Ceci est considéré comme un excellent exemple de la façon dont la liberté artistique d’une production indépendante peut créer un phénomène culturel.

Qu’est–Ce Qu’Un Film Indépendant – Conclusion

Qu’est-ce qu’un film indépendant? On pourrait répondre à cette question de plusieurs manières. La réponse simple serait de dire que c’est un film produit en dehors du système de studio traditionnel.

Mais, si vous n’êtes pas d’Hollywood, ce n’est peut-être pas vraiment une réponse.

Peut-être, au lieu de demander ce qu’est un film indépendant, vous devriez considérer ce qui en fait un film indépendant.

Les films indépendants sont comme une bouffée d’air frais par rapport aux blockbusters hollywoodiens. Ces cinéastes sont débridés par les budgets et comptent sur leur créativité plutôt que sur les effets de synthèse.

Oui, les films indépendants peuvent être géniaux. Mais ils ne sont pas seulement pour les snobs du cinéma et les majors du cinéma prétentieux. Les films indépendants sont souvent plus authentiques, émouvants et intimes que les blockbusters hollywoodiens.

Comme nous l’avons découvert, le terme “film indépendant” est souvent utilisé pour désigner tout film à petit budget produit indépendamment. Habituellement, mais pas toujours, produit sans le bénéfice du soutien du studio.

Et bien qu’il soit vrai que le financement du cinéma indépendant présente un inconvénient majeur par rapport aux normes hollywoodiennes – vous ne pouvez pas lever beaucoup d’argent – ce genre de budgétisation peut être libérateur. Et cela empêche les mains des magnats d’Hollywood de travailler!