Répéter la Pièce

La période de répétition peut être une période passionnante et créative. Mais pour vous assurer de tirer le maximum de ce temps, il y a des considérations logistiques et autres dont il faut être conscient.

Création d’un horaire

â € œBudget une heure de répétition pour chaque minute de temps de scène.
– Aaron Frankel, auteur de How to Write a Broadway Musical
Cette rubrique simpliste mais utile est un point de départ raisonnable pour planifier une répétition. Il est fondé sur la réalité que certains moments nécessiteront des quantités démesurées de temps, tandis que d’autres sections de jeu se mettront en place rapidement.
Dans la plupart des pièces, une seule page se traduit par environ une minute de temps de scène. Les exceptions à cette équation sont les textes publiés sous forme de livre avec les noms de personnages à gauche et les manuscrits lourds de monologue comme Pour Les Filles de couleur Qui Ont Envisagé le suicide. Les œuvres sous ces dernières formes durent parfois près de deux minutes par page.
Il y a peu de productions qui répartissent leur temps de répétition aussi mécaniquement. Le plus souvent, le metteur en scène divise la pièce en scènes françaises et organise ensuite ces morceaux en groupes de répétition efficaces.
Par exemple, Eden, Andi et Bob partagent une scène française au début de la pièce Supermodels in Jeopardy de Jonathan Dorf. Puis Eden est poussé hors de scène. La scène française à trois personnages est suivie par Andi et Bob ensemble dans une courte scène française, suivie d’un long monologue avec Wendi, puis d’une scène avec Wendi, Bob et Andi.
Un metteur en scène bien organisé pouvait d’abord appeler Wendi et répéter son monologue. Une demi-heure plus tard, appelez Bob et Andi arrivent et couvrent la scène à trois personnages. Wendi pourrait alors être congédié et les deux hommes travaillent leurs duologues jusqu’à ce qu’ils soient enfin rejoints par Eden pour couvrir le début de la scène à trois personnages.
Cette division du travail signifie que seul le directeur a été présent pour la répétition complète de trois heures. Wendi et Eden ont répété une heure à chaque fin de la répétition, tandis que Bob et Andi travaillent pendant les deux secondes heures.
L’utilisation intelligente de ce processus permet d’augmenter le temps. C’est essentiel dans les productions salariées. Les règles syndicales limitent les heures d’acteur et exigent des pauses de répétition obligatoires. Les répétitions qui se chevauchent signifient qu’un réalisateur peut répéter un monologue avec un seul acteur arrivé en retard pendant que d’autres sont partis pour le déjeuner. C’est tout aussi efficace au niveau de l’école, où les élèves ont souvent de multiples exigences sur leur temps et doivent jongler avec des engagements envers le spectacle, leurs autres activités et leurs travaux scolaires.
Le plus souvent, les pièces sont mieux répétées hors séquence. Cela maximise les heures de répétition et empêche également l’expérience d’une longue période de répétition de devenir terne. Les acteurs travaillent à construire des moments puis redécouvrent l’excitation de la pièce lorsque les sections sont ensuite assemblées en séquence.

UNE STRUCTURE SIMPLE

Enregistre toutes les scènes françaises sur une feuille de calcul. Organisez-les en fonction de regroupements d’acteurs communs. (c’est-à-dire que Maji et Tuma ont plusieurs duologues dans The Stalking Horse d’Ed Shockley). Organisez ces scènes dans un horaire de répétition répartissant le temps – basé sur la formule d’Aaron Frankel. Ajoutez des heures supplémentaires pour un travail, une course et une répétition générale. Ensemble, il s’agit du nombre minimum d’heures de répétition requis pour une production.

L’espace de répétition

Les acteurs ne peuvent pas travailler dans l’espace du théâtre pendant toute une période de répétition. Il doit y avoir du temps pour construire le décor, accrocher des lumières, et dans de nombreux cas, il y a d’autres projets qui occupent la scène jusqu’à peu de temps avant l’ouverture. Cette situation peut en fait être bénéfique pour une production.

L’un des emplois les plus subtils et les plus importants pour un réalisateur est de rassembler les acteurs en vue de la soirée d’ouverture. Personne ne veut jamais qu’une production s’ouvre avec les artistes non préparés, mais il est presque aussi dévastateur d’avoir le pic du spectacle à un moment donné avant la première représentation (ou la dernière non plus).

Parfois, jouer les mêmes scènes encore et encore dans le même environnement peut créer l’illusion de la redondance. Chaque acteur talentueux sait qu’il y a toujours quelque chose d’unique, mais les interprètes moins assidus imaginent qu’ils ont maîtrisé un moment et commencent à le jouer robotiquement après un certain temps.

Commencer dans un autre espace que le théâtre crée un focus sur les mots et les interactions. L’utilisation de cubes de répétition et d’éléments de remplacement pour les accessoires maintient à nouveau l’accent initial sur les interactions avec les acteurs. Introduire lentement des objets de spectacle réels et enregistrer la disposition de la scène sur le sol d’une salle de répétition ajoute une autre couche de découverte.

Se déplacer dans l’espace théâtral réel avec des décors et des costumes complets est l’aboutissement d’une progression calculée. Ce processus laisse la performance au public et aux critiques comme destination finale d’un long voyage. Cela signifie également qu’il y a moins d’usure sur le plateau, les costumes et les accessoires.

Un espace de répétition idéal doit avoir les éléments suivants:

• Espace au sol ouvert égal ou supérieur aux dimensions de l’ensemble.
• La possibilité de stocker des articles en toute sécurité.
• Accès facile aux toilettes.
• Isolation ou insonorisation.
• Cubes de répétition.
• Chaises pour acteurs non sur scène.
• Un plancher qui n’est pas facilement endommagé.
• Un système audio (bien que vous puissiez toujours apporter une boombox si elle en est dépourvue).
• Une fontaine d’eau à proximité.
• Ventilation.
• Trousse de premiers soins.

De plus, pour les comédies musicales:

• Miroirs muraux.
• Un piano accordé.

• Douches (de nombreux acteurs peuvent simplement vouloir partir après la répétition et rentrer chez eux pour prendre une douche, mais les douches sont certainement une option utile).

• Piste de danse.

Il y a des occasions où il est utile de prendre un casting dans le cadre réel d’une pièce de théâtre. Ce parcours leur permet de redécouvrir les activités adaptées à l’environnement. ESL, la pièce de Tom Smith sur la tension entre les étudiants latinos nouvellement arrivés et leurs camarades de classe anglophones, se déroule dans une école. Répéter dans une salle de classe peut rappeler aux acteurs des détails qu’ils négligent dans un studio de répétition au sous-sol.

La renaissance de Merlin &Vivien d’Ed Shockley au Festival des Arts de Lansdowne en est un excellent exemple. Le regretté C.L Williams dirigeait et reprenait le rôle du grand magicien de Camelot et travaillait avec Theresa Marsh (pour qui le rôle de Vivien avait été écrit à l’origine). Il a décidé de répéter sur une grande butte dans un parc de banlieue. La zone était bien conforme à la petite île qui est le cadre de la pièce. Plus important encore, les éléments du vent, de l’ombre, des insectes, la sensation de froid de l’herbe et la façon dont elle affectait ses articulations, les distractions des étoiles et des lucioles ont tous inspiré les acteurs doués à des performances envoûtantes.

Étiquette de répétition

La plupart des règles d’étiquette de répétition peuvent être attribuées au bon sens et au but commun. Une pièce de théâtre est une course collaborative (ou une dégringolade) vers la soirée d’ouverture. Des problèmes surgiront, les nerfs s’effilocheront et une production n’aura toujours autant de succès que la personne la plus faible de l’équipe collaborative.
Les acteurs doivent toujours arriver à l’heure. Cela signifie en place, prêt à commencer, au début de la répétition. Le rideau d’un théâtre se lève à l’heure fixée, donc un acteur qui est en retard pour la répétition à cause d’un retard de train, d’un défi de baby-sitter, d’une pleine lune ou d’une attaque de zombies est un interprète qui s’assoit dans le public en regardant la doublure voler le spectacle. Et s’il n’y a pas de doublure, un acteur tardif tient toute l’équipe de production et le public.
Dans le cas d’une pièce encore sous forme manuscrite (par opposition aux éditions d’acteurs publiées), le scénario est mieux placé dans une sorte de classeur. Le nom du personnage ou de l’acteur est sur le script, et il y a des pages supplémentaires (généralement insérées entre les pages de la pièce) sur lesquelles écrire des notes.
Un acteur a toujours un crayon et un taille-crayon ou une pièce de rechange. Ses lignes sont mises en surbrillance et le blocage est enregistré au fur et à mesure qu’il est donné ou sollicité par le livre d’invite du manager de scène pendant une pause. Les administrateurs s’attendent à ce que les choix qui ont été ratifiés réapparaissent les jours suivants.
La délimitation des rôles au théâtre est conçue pour faciliter la réussite. Les acteurs se concentrent exclusivement sur leur propre rôle. C’est le travail du réalisateur de commenter les performances de tous les participants. Un acteur individuel discute de ses besoins spécifiques avec d’autres thespians et peut explorer des informations partagées, mais un acteur ne conseille jamais un autre sur des choix émotifs.Exemple
(besoins spécifiques): J’ai besoin d’utiliser le presse-papiers après vous dans la scène trois. Lorsque vous décidez où vous allez le stocker sur le plateau, faites-le moi savoir, car mon personnage est un monstre soigné et dit qu’elle sait où tout se trouve dans le bureau.
Exemple (informations partagées): Nous sommes frère et soeur “avez-vous trouvé quelque chose qui suggère lequel de nous est le frère aîné?
Tout commentaire sur le comportement d’un autre acteur sur scène ou en dehors de la scène doit être fait directement au régisseur. C’est le travail de cette personne de décider ce qui doit être abordé, comment et quand.
Il n’y a pas de bavardage ou de jeu de chevaux pendant les répétitions. Pendant que les acteurs sont sur la scène, d’autres devraient regarder, étudier des lignes ou courir des lignes dans un endroit choisi par le régisseur. Si vous êtes étudiant dans une production scolaire, le directeur peut vous dire qu’il est acceptable de travailler tranquillement sur les devoirs pendant que vous n’êtes pas utilisé. Quoi qu’il en soit, le réalisateur doit pouvoir localiser chaque membre de la distribution à tout moment de la répétition. On ne sait jamais quand quelque chose dans une scène nécessite votre considération.
Il est souvent judicieux d’apporter une bouteille d’eau (considérez une bouteille d’eau réutilisable comme plus écologique). Un bon régisseur créera une sorte de table de service artisanale dans la salle verte ou le hall, mais il vaut mieux être préparé que desséché. Il est rarement permis de manger au théâtre (bien que les productions enfreignent souvent cette règle pendant les répétitions), mais il n’y a certainement pas de manger pendant les répétitions à moins que les acteurs ne se voient attribuer une pause et qu’il n’y ait absolument pas de chewing-gum. (La seule exception est quand il s’agit d’une action de personnage.)
Bien sûr, toutes les règles de bon sens de l’hygiène personnelle sont en vigueur. Le casting est à proximité pendant de nombreuses heures. Ces oignons au déjeuner ne sont peut-être pas la meilleure idée. Même les parfums et les parfums peuvent devenir problématiques car de nombreuses personnes ont des allergies.

Répétition de Comédies musicales

À venir.

Sécurité À l’intérieur et à l’extérieur de la salle de répétition

• Gardez des trousses de premiers soins neuves, bien équipées et entretenues dans TOUS les espaces où se déroulent des répétitions ou d’autres activités.
• Assurez-vous que tous ceux qui travaillent dans n’importe quel espace connaissent l’emplacement de toutes les issues et de tous les extincteurs
• Assurez-vous qu’un téléphone fiable est disponible dans tous les espaces, et que tout le monde sait où il se trouve et comment l’utiliser.
• Établir et répéter les procédures et les itinéraires d’évacuation d’urgence dans chaque espace.
• Établir clairement qu’une personne sera responsable de la mise en œuvre du plan d’évacuation et de vérifier que tout le monde a évacué en toute sécurité.
• Gardez chaque espace utilisé par la production scrupuleusement propre et soigné à tout moment. Tous les outils et accessoires doivent être retirés ou rangés correctement après chaque répétition ou session de construction. Les planchers doivent être balayés avant et après chaque répétition.
• Toutes les personnes doivent porter des chaussures en tout temps, sauf en costume.
• Personne n’est autorisé à utiliser UN outil, sauf s’il a été correctement formé pour le faire.
• Personne ne devrait jamais répéter ou travailler quand ils sont surmenés, pas même pendant la semaine de production.

• L’espace de répétition ne doit contenir rien qui semble porter le poids d’un acteur mais ne le fera pas.
• Les cordons électriques doivent être bien en dehors de tous les schémas de circulation. Ne suspendez jamais de cordon électrique dans l’air.
• Les plafonds et les luminaires doivent être suffisamment hauts pour accueillir toute chorégraphie ou tout mouvement scénique.
• Assurez-vous que la température dans l’espace est dans des limites raisonnables.

• La scène ne doit JAMAIS être complètement sombre, même lorsqu’elle est inoccupée.
• Aucun piège ou autre ouverture inattendue dans le sol ne doit être laissé sans surveillance lorsque l’espace est inoccupé à moins qu’ils ne soient clairement marqués, que des barrières soient en place et que l’éclairage soit adéquat.
• Le sol doit être en bon état, sans éclats, clous saillants ou autres dangers.
• Absolument rien ne doit être laissé en liberté sur les passerelles aériennes.
• Autant que possible, évitez que des personnes travaillent sur le plateau ou éclairent l’espace en même temps que les acteurs répètent.
• Tous les outils, en particulier les outils électriques, doivent être retirés de l’espace de représentation avant l’arrivée des acteurs ou le début des répétitions. Si possible, retirez également toutes les échelles.
• Lorsque les acteurs entrent pour la première fois dans l’espace de représentation, ils doivent faire le tour de l’ensemble de l’espace et les dangers doivent être clairement indiqués et les zones interdites clairement précisées.
• Tous les cordons électriques pour l’éclairage, le son ou tout autre usage doivent être fermement scotchés et clairement marqués.
• Les coulisses doivent être éclairées en tout temps. Tous les escaliers, même simples, doivent notamment être éclairés pour qu’ils soient clairement visibles. Cela inclut à la fois les caractéristiques permanentes de l’espace et les éléments de jeu.
• Tous les décors en bois doivent être ignifugés. Pas de marchandises sèches inutiles (rideaux ou toiles de rechange, costumes inutilisés, bois d’œuvre, etc.) doit être stocké dans l’espace performance.
• S’il y a un rideau de feu, le paysage ne doit pas être construit de manière à en empêcher l’utilisation.
• S’il existe des pièges de toit conçus pour être utilisés conjointement avec un rideau coupe-feu, ils doivent être maintenus en état de fonctionnement et testés périodiquement.
• Les extincteurs doivent être nombreux et testés régulièrement. S’il existe un système de tuyau d’incendie, il doit être correctement entretenu et testé.
• Tous les décors structurels doivent être construits correctement afin qu’ils ne puissent pas tomber et qu’ils puissent supporter en toute sécurité le poids d’au moins deux fois plus de personnes qu’ils ne l’occuperont jamais. Si possible, les décors immobiles doivent être boulonnés ou vissés au sol.
• Tous les décors en mouvement doivent fonctionner correctement et être structurellement sains. Les décors en mouvement sur lesquels se tiendront les acteurs doivent être ancrés en place une fois qu’ils ont été déplacés. Tous les décors volants doivent être correctement fixés aux ballasts.
• Tout l’équipement d’éclairage doit être soigneusement entretenu et vérifié régulièrement.

• Tous les sièges permanents doivent être en bon état et en bon état de fonctionnement.
• Tous les panneaux de sortie allumés doivent être en état de marche.
• La taille et le nombre de sorties doivent être adéquats pour le nombre total de personnes que l’auditorium peut accueillir
• Les accessoires, outils ou autres équipements ne doivent jamais être laissés dans l’auditorium lorsque le public l’occupera.
• Tous les escaliers, même très peu profonds, doivent avoir des garde-corps appropriés.
• Tous les passages doivent être conformes aux exigences de largeur minimale.
• Les feux d’allée au niveau du sol et les panneaux de sortie allumés doivent rester allumés même pendant les pannes d’électricité et même lorsque l’espace est inoccupé.

• Tous les accessoires dangereux et toutes les armes à prop, réelles ou non, doivent être gardés sous clé lorsqu’ils ne sont pas utilisés.

• Les acteurs doivent être correctement habillés pour la répétition avec des chaussures et des vêtements qui bougent bien et ne limitent pas les mouvements.
• Réchauffez toujours correctement le corps ET LA VOIX DES acteurs avant toute répétition.
• Utilisez toujours des observateurs lors de l’apprentissage de levées, de lancers ou de cascades.
• Ne jamais travailler le corps des acteurs OU leur voix au-delà du point d’épuisement.

• Idéalement, les entrées devraient être verrouillées pour empêcher les personnes non autorisées d’entrer.
• Ne laissez jamais les jeunes artistes sans surveillance

• Personne ne devrait jamais travailler seul. Lorsque des échelles ou des passerelles sont impliquées, il devrait toujours y avoir au moins un adulte au sol.
• Utilisez correctement tous les équipements de sécurité appropriés.
• Les techniciens utilisant des outils électriques ne doivent jamais porter de vêtements amples tels que des cravates, de longues manches amples, etc. cela pourrait être pris dans des pièces mobiles. Les cheveux longs doivent être attachés à l’écart. Les bagues, bracelets, colliers et montres-bracelets ne doivent pas être portés lors de l’utilisation d’outils électriques.
• Toujours respecter une sécurité de levage manuelle appropriée avec des objets lourds. Obtenez de l’aide pour tout ce qui est volumineux ou trop lourd.
• Respectez toujours la sécurité de l’échelle et du levage du personnel.
• Dans la mesure du possible, chargez les tuyaux légers au sol plutôt qu’en l’air.
• Lorsque vous travaillez dans un espace doté d’un système de vol, établissez et utilisez des appels d’avertissement en cas de chute d’équipement.
• Ne travaillez jamais directement sous les lignes de mouches ou les passerelles sur lesquelles travaillent d’autres techniciens.
• Toute personne travaillant au sol devrait avoir tous les outils attachés à sa personne pour éviter de les laisser tomber.
• N’utilisez jamais un pulvérisateur de peinture ou quelque chose contenant des fumées potentiellement dangereuses à moins d’une ventilation adéquate.

• Les membres du public doivent être informés que la photographie au flash est interdite.
• S’il y a lieu, embaucher un policier pour assurer la sécurité du public lors des représentations.
• Si le stationnement est mal éclairé, ou si son terrain est difficile ou accidenté, les gens devraient être déployés avec des lampes de poche pour aider les gens à se garer et à se rendre à l’auditorium.

Armes de combat et de manipulation de scène

Bientôt disponible.

Accessoires de manipulation

Objectifs généraux / Directives

• Assurez-vous que chaque acteur est totalement à l’aise avec la manipulation et l’utilisation de tous les accessoires qu’il doit manipuler ou utiliser.
• Assurez-vous que tous les accessoires fonctionnent correctement et qu’ils sont maintenus en ordre de fonctionnement tout au long du processus de répétition et de représentation.
• Assurez-vous que tous les accessoires sont là où les acteurs s’attendent à les trouver chaque fois qu’ils sont nécessaires.

Accessoires Difficiles ou Inconnus

• Les accessoires qu’il est peu probable que les acteurs aient beaucoup utilisés ou manipulés dans leur vie quotidienne “par exemple, un étui à cigarettes, un bâton de marche, du matériel d’arpentage, un pistolet” devraient être répétés dès que possible. Si les accessoires réels sont précieux ou fragiles, une maquette efficace peut être utilisée à la place, mais les acteurs doivent devenir à l’aise pour pouvoir manipuler ces accessoires de manière naturelle.

Accessoires Dangereux, Précieux ou fragiles

• Toutes les armes à prop, en particulier les armes à feu, aussi fausses soient-elles, doivent être gardées sous clé lorsqu’elles ne sont pas utilisées.
• Les accessoires précieux ou difficiles à remplacer doivent également être enfermés ou conservés dans un endroit sécurisé.
• Les accessoires fragiles doivent être stockés quelque part où vous pouvez être sûr que personne ne les manipulera lorsque vous n’êtes pas là.

Étiquette et protocole des accessoires

• À partir de la toute première répétition au cours de laquelle un accessoire ou une maquette est utilisé, établissez et appliquez une étiquette d’accessoire stricte. Cela signifie que personne ne touche à un accessoire sauf le régisseur (ou le maître des accessoires, ou la réalisatrice elle-même, selon le programme) et le ou les acteurs qui utilisent l’accessoire. Cette règle doit être forée tôt et souvent, jusqu’à ce qu’elle devienne absolument automatique de la part de tout le monde. Même les acteurs qui utilisent un accessoire particulier ne devraient pas le toucher ou jouer avec, sauf lorsqu’ils répètent avec.
• Idéalement, vous devriez avoir les accessoires réels ou des maquettes efficaces disponibles dès que le casting est hors réserve pour n’importe quelle scène. Cela peut signifier l’établissement d’un lieu de vie pour tous les accessoires dans l’espace de répétition. En plus de permettre au casting de se familiariser avec les accessoires, cela a l’avantage de vous permettre d’apprendre précisément où chaque accessoire devrait idéalement vivre dans les coulisses.
• Dès que vous vous déplacez dans l’espace de performance, vous souhaitez configurer une table d’accessoires ou des tables d’accessoires. Ils doivent être situés à des endroits facilement accessibles backstageâ € ” généralement une étape à gauche et une étape à droite. Le dessus de table est balisé et étiqueté de sorte que chaque accessoire ait sa propre place. Vous pouvez marquer la table à l’aide de ruban adhésif ou la recouvrir de papier de boucher et la marquer avec des marqueurs magiques. Les objets trop grands pour aller sur la table doivent aller sur le sol sous ou à côté, et ils doivent également avoir leurs emplacements marqués.
• Le régisseur de scène ou le gestionnaire d’accessoires doit soit installer les tables avant chaque répétition ou représentation, soit les vérifier pour s’assurer qu’elles sont correctes. Puis, à la fin de la répétition, il les vérifie à nouveau et corrige les erreurs éventuelles. Avant chaque répétition ou représentation, chaque membre de la distribution doit également vérifier tous ses accessoires pour s’assurer qu’ils sont là où ils s’attendent à ce qu’ils soient.

Conseils utiles

• Si un accessoire est suffisamment petit pour qu’un acteur puisse le porter dans une poche sans qu’il ne le montre, il peut le ramasser au début du spectacle, pendant les préparatifs avant le spectacle.
• Si plusieurs acteurs doivent manipuler le même accessoire dans différentes scènes, c’est plus facile si chaque acteur a son propre objet identique. De cette façon, personne ne doit compter sur quelqu’un d’autre pour ranger correctement son accessoire.
• Si un acteur a de la difficulté à faire une entrée à temps, a un changement rapide juste avant une entrée ou une sortie, ou si pour toute autre raison un arrêt à la table des accessoires n’est pas possible, il n’y a aucune raison qu’un autre acteur ou stagehand ne puisse pas être détaillé pour se tenir juste à l’extérieur de l’entrée pour lui remettre l’accessoire, ou juste à l’extérieur de la sortie pour le lui prendre.
• Si un acteur doit lire de quoi que ce soit au cours d’une scène un livre, un journal intime, un testament, etc.il est presque toujours préférable que le texte lu par l’acteur ne soit PAS imprimé sur l’accessoire en question. Vous ne voulez pas que l’acteur soit tenté de lire à partir de l’accessoire au lieu de prononcer les mots de mémoire.
• Si vous travaillez dans une école, assurez-vous que vous utilisez des armes auxiliaires par l’administration avant de les amener dans le bâtiment ou d’essayer de les utiliser en répétition.
• Les accessoires qui sont “découverts sur” devraient, dans la mesure du possible, être rangés dans ou sur les pièces de jeu plus grandes qui sont habillées en même temps, de sorte que l’équipage du pont n’ait pas à les placer séparément.