Technique Alexander avec Constance Clare-Newman

De toutes les disciplines qui forment le programme de formation des acteurs, aucune n’est plus vitale, enrichissante et transformatrice que la Technique Alexander.- Harold Stone, Directeur associé, Département de théâtre, La Juilliard School

Les acteurs utilisent la technique Alexander pour améliorer leur performance depuis plus de cent ans. F.M. Alexander était lui-même un acteur shakespearien qui a développé la Technique lorsqu’il a développé des problèmes de voix. L’utilisation de la technique d’Alexandre par les acteurs et les musiciens s’est rapidement répandue. Il est maintenant un élément fondamental de la formation des acteurs dans de nombreuses grandes écoles de théâtre et académies de musique: RADA, LAMDA, le Guildhall, la Royal Academy of Music, le Royal College of Music et le Trinity College of Music. Il est également au cœur de la formation des acteurs à Juilliard à New York, à la Yale School of Drama, à ACT à San Francisco et au Howard Fine Studio à Los Angeles.

La technique Alexander est comme un connecteur qui intègre l’entraînement du jeu, du mouvement et de la voix. Les acteurs ont besoin d’être unifiés psycho-physiquement; ils ont besoin d’exprimer des impulsions avec authenticité et efficacité, sans la maladresse douloureuse de l’habitude personnelle.

Dans les leçons ou les cours d’Alexander, les élèves apprennent des compétences simples et reproductibles qui contribuent à une plus grande confiance, une posture neutre dynamique, un mouvement bien organisé, moins de tension et une meilleure résilience.

Un étudiant d’Alexander apprend à identifier et à modifier les habitudes de posture, de respiration, de pensée et de mouvement qui créent de la tension et empêchent la liberté d’expression. Il apprend à se réorganiser en se développant dans un état d’être dynamique, plutôt que d’essayer de s’accrocher à des positions rigides ou de forcer le mouvement.

Étant donné que les habitudes quotidiennes sont amplifiées à plusieurs reprises dans la performance, il est important pour l’acteur d’apprendre à réorienter son énergie sur un large éventail d’activités, en minimisant les tensions inutiles, en se connectant à ses émotions et en accédant à la créativité et à la spontanéité plutôt qu’à la “nervosité”.”

Constance enseigne la technique Alexander aux acteurs depuis 2001. Elle a été professeur ou artiste invitée dans des conservatoires et des compagnies de théâtre, et a développé un programme pour les acteurs et les interprètes, ainsi que pour d’autres enseignants d’Alexander lors de conférences et d’ateliers.

“Au cœur de la formation d’un acteur se trouve le processus d’apprentissage pour répondre honnêtement dans l’instant à des circonstances imaginaires. La constriction du corps sous forme de peur et d’anxiété de performance provoque un système nerveux hyper réactif sur-contracté des muscles et un système squelettique déséquilibré. En conséquence, le timing devient erratique, les lignes et les actions sont anticipées et les réponses émotionnelles deviennent forcées ou simulées. La technique Alexander peut servir de puissant catalyseur pour ouvrir l’instrument de l’acteur aux ressources les plus profondes des réponses disponibles au moment de la performance. Les résultats sont un mélange de vulnérabilité et d’engagement absolu qui peut créer des moments fascinants au théâtre.”Meade Andrews & Saura Bartner

Introduction à l’Atelier Technique Alexander pour interprètes

Peu importe ce que vous pratiquez, c’est le MODE de votre pratique qui détermine la qualité de votre performance.

Éliminer la tension inconsciente conduit à une conscience plus profonde et à une capacité à trouver l’équilibre, le soutien et l’efficacité. Libérer les habitudes personnelles de posture et de mouvement facilite la création du personnage et l’expression plus complète. L’ouverture à une connexion plus complète aux autres permet des réponses authentiques. L’incarnation d’un soi unifié, y compris le corps, l’esprit, l’émotion, le souffle, la voix, l’esprit, construit l’art de vivre dans le moment présent.

Cette classe comprend les explorations du mouvement, de la respiration et du corps. Apportez un instrument, un monologue ou un mouvement à explorer. Tout le monde recevra des conseils pratiques individuels, des commentaires de groupe et des pratiques pour vous aider à travailler par vous-même.

Alexander est comme la pièce manquante pour relier la préparation physique et mentale d’un acteur.

Contactez Constance pour programmer cet atelier ou un cours en cours pour les acteurs.

Constance enseigne dans un programme de formation d’acteur

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