Techniques de composition photographique – Les Éléments du Design
Les éléments du design jouent un rôle majeur dans la composition d’une photographie d’une manière qui est comprise par le spectateur consciemment ou inconsciemment.
Les artistes et les peintres dépendent fortement des éléments du design pendant qu’ils créent l’œuvre d’art. C’est probablement l’exigence fondamentale pour tout artiste de comprendre ces éléments afin de concevoir son œuvre.
Malheureusement, ce n’est pas la même chose avec la plupart des photographes. Nous avons tendance à commencer à prendre des photos tout de suite sans avoir les connaissances requises sur la composition. La plupart des photographes apprendront probablement uniquement la Règle des Tiers et les techniques de composition des Lignes principales et s’y tiendront.
Si vous êtes l’un d’entre eux, vous seriez surpris de voir qu’il y a beaucoup plus que la règle des tiers et les lignes directrices.
Les éléments de design ouvriront une pléthore d’opportunités pour exploiter le côté créatif de vous. Vous commencerez à créer l’œuvre d’art d’un photographe qui se limite à peu de règles.
Sans plus tarder, sautons dans le design
Les éléments du Design
Les 7 éléments les plus importants du design en photographie sont:
- Ligne
- Forme
- Forme
- Texture
- Motif
- Couleur
- Espace
Chacun de ces éléments vous aide à concevoir votre photographie telle une façon de souligner l’un ou l’autre aspect important de la composition. Ils mettent de l’ordre dans une photographie.
Dans cet article, nous discuterons brièvement de chacun de ces éléments de conception.
Ligne
La ligne est l’élément le plus important de tous et aussi le plus fort dans sa signification. Vos yeux suivent la ligne qu’elle soit visible ou invisible. En fonction de son caractère et de sa direction, les lignes communiquent des émotions, ce qui en fait l’un des éléments les plus forts du design.
Les lignes horizontales suggèrent une sensation de repos ou de calme, les lignes verticales suggèrent une sensation de puissance et les lignes diagonales suggèrent une sensation de mouvement et de direction. Les lignes courbes douces représentent une sensation relaxante ou apaisante, tandis que les lignes aiguës ou dentelées suggèrent une sensation de frénésie ou de chaos, etc.
En savoir plus sur l’utilisation des lignes pour créer des compositions efficaces.
Forme
La forme est une représentation bidimensionnelle d’un objet. Les enfants dessinent principalement en utilisant les formes comme le contour d’une ferme, d’un arbre, du soleil, etc. La ligne extérieure d’un objet forme la forme.
En photographie, vous pouvez représenter des formes intéressantes des objets en utilisant l’effet de silhouette dû au rétroéclairage. Les photographies de silhouette ont un impact lorsque la forme du sujet (objet) est clairement définie en contraste avec l’arrière-plan.
En savoir plus sur l’utilisation des formes pour créer des photographies uniques.
Forme
La forme est une représentation tridimensionnelle d’un objet. Une troisième dimension (épaisseur) à la Forme donne la Forme.
La photographie (et l’art) est une forme bidimensionnelle dépourvue de profondeur qui vous pose un défi en tant que photographe de représenter en quelque sorte la troisième dimension en créant une illusion de profondeur.
En utilisant la lumière et l’ombre, vous pouvez créer une illusion de profondeur dans votre photo.
En savoir plus sur la façon d’utiliser le formulaire pour créer des photographies uniques.
Texture
La texture représente les détails présents sur la surface d’un objet. Vous pouvez utiliser la texture pour créer des photographies visuellement intéressantes.
La direction de la lumière joue un rôle important pour faire ressortir les textures. En fonction de l’ambiance que vous souhaitez transmettre sur votre photo, vous attendrez soit la lumière qui mettra en valeur la rugosité ou la douceur d’un objet.
Motif
Les motifs sont la répétition de Formes ou de Textures organisées de manière rythmique.
Si vous cherchez attentivement des motifs, il y en a partout dans la nature et aussi dans les objets fabriqués par l’homme. En utilisant ces motifs, vous pouvez composer une image visuellement convaincante qui maintient le spectateur engagé.
Parfois, briser cette harmonie ou ce rythme dans le motif donne de bien meilleurs résultats en donnant une composition dynamique.
Couleur
La couleur est un élément de conception majeur que nous aimons. Les couleurs jouent un rôle important pour définir l’ambiance de la photo.
Les couleurs peuvent être largement classées comme couleurs chaudes et couleurs froides. Le rouge, l’Orange et le Jaune sont les couleurs chaudes qui suggèrent la sensation de chaleur, de vivacité et d’énergie, tandis que le bleu et le vert sont des couleurs froides qui suggèrent la sensation de calme, de tranquillité et de tristesse / sombre.
Espace
L’espace est un autre élément important de la conception qui suggère la distance entre les objets, la perspective et les proportions des objets.
Un sujet représente l’espace positif dans une image et l’arrière-plan représente l’espace négatif. L’espace négatif est aussi important que l’espace positif pour définir la forme du sujet.
L’espace permet à un sujet de se sentir à l’aise dans l’image s’il est composé en utilisant la règle des tiers.
Pensées finales
Les éléments de conception décrits ci-dessus constituent la base d’une bonne composition pour la photographie.
Les prochains articles aborderont chacun de ces éléments en détail pour vous permettre de les comprendre en profondeur.
Utilisez-vous consciemment ces éléments de design dans vos photographies? Selon vous, quels éléments de design rendent une photographie plus convaincante l’une que l’autre ?
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