Théorie musicale: Comment apprendre rapidement | Tutoriel / ujam

Comment apprendre les accords sans se rendre malheureux

Tout d’abord, choisissez 5 chansons que vous aimez — de préférence, chacune devrait être un genre différent. Ensuite, parcourez un par un et déterminez les accords en les jouant sur l’instrument de votre choix (généralement le clavier est l’option la plus simple). Utilisez-le comme un outil pour identifier l’accord correct — pour plus d’informations sur la façon dont les progressions d’accords sont construites, consultez notre article, Comment créer une progression d’accords.

Lorsque vous pouvez jouer une progression de mémoire, vous pouvez l’écrire à la main (mais ce n’est pas nécessaire) — portez une attention particulière aux relations entre les accords: leurs intervalles, l’ordre de la progression, comment ils sonnent et comment cela contribue à l’arrangement global, etc. Prenez des notes si vous le pouvez. Faites particulièrement attention aux différences et aux similitudes entre les chansons.

Une fois que vous avez parcouru votre 5 initial, choisissez 5 autres, de préférence dans les mêmes genres qu’auparavant, et idéalement ceux qui sonnent très différents de ceux du premier ensemble. Vous voulez avoir une idée de la variété à laquelle vous pouvez vous attendre dans chaque genre et avoir plusieurs genres à tirer — cela augmentera à la fois la profondeur de vos connaissances et votre créativité globale.

Au fait, un grand effet secondaire de cela est que vous améliorerez votre oreille musicale, ce qui vous aidera à capter passivement plus de détails dans chaque chanson que vous écoutez et à rendre l’ensemble du processus de production plus rapide et plus facile.

Gammes et accords

Étudier les gammes peut être terriblement ennuyeux au début… mais cela devient beaucoup plus intéressant une fois que vous réalisez à quel point cela vous rend meilleur pour tout le reste.

Les gammes sont extrêmement importantes — sans une compréhension claire d’elles, vous ne pouvez pas créer de grandes mélodies, simples et simples. Mais il y a une bonne nouvelle: si vous étudiez déjà les accords, vous êtes presque à mi-chemin de la compréhension des gammes (un accord a 3 ou 4 notes sur une gamme… et la plupart des gammes n’ont que 7 notes pour commencer)! Il y a 7 échelles en particulier, appelées “modes”, auxquelles vous devez faire attention. Vous pouvez entendre à quoi chacun d’eux ressemble simplement en jouant uniquement les touches blanches d’un clavier et en changeant uniquement la note sur laquelle vous commencez:

• Ionien: C D E F G A B
• Dorien : D E F G A B C
• Phrygien: E F G A B C D
• Lydien: F G A B C D E
• Mixolydien: G A B C D E
• Eolien : A B C D E F G
• Locrian: B C D E F G A

Si vous transposez ces intervalles de demi-pas / pas entiers à une autre clé, vous obtiendrez l’échelle de ce mode dans cette clé. Par exemple:

• F dorian: F G Ab Bb C Db Eb
• A ionienne: A B C # D E F # G #
• D phrygien: D Eb F G A Bb C

Cela aura beaucoup plus de sens si vous essayez de jouer les notes de chacune de ces gammes dans l’ordre — il peut être difficile de vous enrouler la tête jusqu’à ce que vous ayez chacune de ces notes sous vos doigts! La belle chose est, cependant, une fois que vous connaissez les 7 modes / gammes par cœur, vous pouvez voir d’où viennent les accords en sélectionnant les 1ère, 3ème, 5ème et (éventuellement) 7ème notes de la gamme comme ceci:

• Ré mineur 7e (Ré Fa A C): gammes éoliennes, doriennes ou phrygiennes
• 7e sol majeur (Sol Si Ré Fa #): gammes ioniennes ou lydiennes
• Une 7e demi-diminuée (Do Mi Sol): gamme locrienne

Encore une fois, ne transpirez pas si cela ne clique pas immédiatement — essayez de jouer ces accords et gammes, et transposez-les sur d’autres clés si vous le pouvez. Une fois que vous faites cela pour chaque clé, la théorie musicale aura soudainement beaucoup plus de sens, peut-être très soudainement. Si vous voulez aller dans le trou du lapin, LANDR a un excellent article qui aborde les échelles modales de manière beaucoup plus détaillée.

Formulaire: Structure et sections de la chanson

Une fois que vous avez compris les fondamentaux des accords et des gammes, il est temps d’étudier la forme: la structure d’une chanson et la relation entre les différentes sections. En EDM, l’ordre des différentes sections peut être: intro, couplet, refrain, build, drop, couplet, refrain, outro. Chaque genre joue un peu différemment avec la forme, et emprunter à d’autres genres est l’un des moyens les plus faciles de créer quelque chose de différent. En principe, l’ordre des sections et leur connexion comptent… mais pas autant que vous pourriez le penser. Laissez votre oreille décider de ce qui est bon et mauvais. Tant que vous ne faites rien de ouvertement ridicule (comme mettre votre outro en premier), il suffit généralement de connaître les différents types de sections mentionnées ci-dessus.

Étudiez les mêmes chansons que vous avez utilisées dans l’exercice d’accords plus tôt et essayez de choisir les différentes sections – décomposez-les en sous-sections si vous le souhaitez, et n’hésitez pas à les nommer comme vous le souhaitez! Voyez ce que vous pouvez apprendre et essayez d’appliquer des morceaux de ces formes à votre propre musique. Cela peut augmenter considérablement la vitesse de production, car vous devez plus vous soucier de ruminer sur le type de section à venir — vous pouvez simplement référencer les modèles que vous avez créés et vous aurez quelque chose que vous pouvez immédiatement implémenter lorsque vous ne vous sentez pas inspiré! C’est l’une des choses les plus cool de l’apprentissage de la théorie musicale — plus vous en savez, moins vous devez compter sur l’inspiration… parce que vous pouvez combiner différentes choses dont vous savez déjà qu’elles fonctionneront!

Qu’y a-t-il d’autre à apprendre ?

Le rythme est une autre considération importante, et pour lire cela, vous pouvez lire notre article, Le Guide ultime du rythme — vous y trouverez la plupart des fondamentaux dont vous avez besoin! Outre le rythme, il y a d’autres éléments à considérer: la mélodie, le contrepoint, l’harmonie, les intervalles et bien d’autres aspects — mais la plupart de ceux-ci se résument à des accords et des gammes.

Le moyen le plus rapide d’apprendre la théorie musicale est d’appliquer ces informations dans une pratique régulière, et non de simplement lire, regarder des vidéos YouTube et apprendre les principes sans essayer de les utiliser dans les chansons que vous écrivez. Il n’y a pas de substitut à l’application de la théorie musicale dans vos propres chansons, et cela solidifie vraiment l’information d’une manière accessible lorsque vous allez écrire de la musique à l’avenir.

Améliorer votre compréhension pratique de la théorie musicale est essentiel pour augmenter vos compétences en tant que producteur de musique, car lorsque vous n’appliquez plus de puissance cérébrale en pensant consciemment à la construction de la chanson, vous avez plus de bande passante pour prendre des décisions intelligentes et créatives concernant sa production. Votre monde s’ouvre et votre capacité à tirer des influences d’autres chansons s’améliore, augmentant la base de données mentale à partir de laquelle vous êtes capable de tirer. Continuez à y travailler, et bientôt vous pourrez utiliser vos influences musicales plus efficacement que jamais — et créer de bien meilleures pistes dans le processus.