The Who Live At Hull 1970

De thefirenote.blogspot.co.uk

Initialement publié dans le cadre de l’édition Deluxe de Live at Leeds en 2010, The Who-Live at Hull 1970 a finalement reçu sa propre version autonome! Enregistré la nuit suivant Leeds, le 15 février 1970, le spectacle de Hull est à lui seul un puissant témoignage de la férocité des Who au sommet absolu de leurs pouvoirs.

En fait, si Hull avait été publié à la place de Leeds, cela serait facilement considéré comme l’un des plus beaux albums live de son époque. Cependant, en raison de problèmes avec les enregistrements, cela n’allait jamais se produire. Les morceaux de basse de John Entwhistle n’ont pas été enregistrés sur les six premières chansons de la soirée. Heureusement, du fait que la setlist était pratiquement la même, et que les performances étaient presque identiques, en utilisant la technologie moderne, le producteur a pu “airlift” dans ses pistes de basse de la veille, et les mailler parfaitement avec le reste des pistes. Je n’aurais jamais su cela si ce n’était pas dans les notes de ligne, cela semble parfait.

Je ne vais pas trop disséquer la musique, les chances sont bonnes si vous êtes allé aussi loin, vous connaissez les chansons et connaissez suffisamment Live at Leeds pour être curieux de ce nouveau Live at Hull. Au lieu de cela, je veux parler de ce qui rend cela différent et presque aussi essentiel que Leeds, et pourquoi vous en avez besoin.

La différence la plus surprenante entre Hull et Leeds est le travail à la batterie du regretté grand Keith Moon. Pour moi personnellement, sa batterie a toujours été le point culminant de Leeds. Il est à nouveau à l’avant et au centre du mix, presque comme instrument principal. Ce qui est vraiment intéressant, c’est que les remplissages qu’il joue sont complètement différents de ce qu’ils étaient la veille. Il est partout dans son kit, et à certains moments, vous pouvez entendre ses bâtons frapper les micros alors qu’il va balistique. Pour moi, les différences dans le jeu de Moon à elles seules en valent la peine.

L’énergie de la foule est différente, ils sont un peu plus discrets, et bien que cela n’affecte pas le Qui joue, cela affecte leur plaisanterie entre les chansons. Ils passent d’une chanson à l’autre sans beaucoup de dialogue. C’est BAM BAM BAM, coup après coup, alors qu’à Leeds, Pete Townshend était très bavard avec la foule.

Il y a deux grandes différences sur le disque un musicalement, d’abord, le groupe n’a pas terminé le set avec “Magic Bus”, qui, de toute évidence, était rarement joué, tant beaucoup pensent que c’était une récompense pour la foule sauvage de Leeds, et deux, “Shakin’ All Over” se décompose en confiture de blues classique, Cuillerée, au milieu, avant de revenir à la fin. En dehors de cela, les points forts sont les mêmes, une version fumante de “A Quick One While He’s Away”, Le trio à succès de “Substitute”, “Happy Jack” et “I’m a Boy”, et la version fumante de 16 minutes de “My Generation”. Tout le disque deux est consacré à une interprétation live de Tommy. Tommy est l’endroit où les pipes de Roger Daltry brillent vraiment. Sa voix est en excellente forme ici, et c’est vraiment sa vitrine.

Si vous êtes aussi grand fan de cet album que moi, vous devez l’entendre. Il est remarquable que ces quatre gars puissent sortir une pièce de ce complexe dans un cadre de concert de rock et ne pas perdre l’énergie de leur spectacle en direct. Ils le clouent vraiment, en particulier avec “Overture”, “Amazing Journey”, “Sparks” et “We’re Not Gonna Take It”.

C’est un excellent album live, tout aussi fidèle à Leeds, et de loin supérieur à la performance de l’île de Wight plus tard dans l’année, de toutes les manières imaginables. Je ne peux pas recommander cet album assez, à la fois aux fans purs et durs qui connaissent déjà ce matériel, et en particulier aux nouveaux venus, qui n’ont vraiment aucune idée de l’expérience rock transcendante que cet ensemble a à offrir. Allez voir ça maintenant!