Utilisation de la grille d’histoire pour écrire un album réussi.

Télécharger l’infographie Mathématique de la narration

Vous êtes-vous déjà demandé si vous pouviez appliquer la grille d’histoire à plus que des romans, des scénarios et des livres de non-fiction?

Qu’en est-il de la forme de narration la plus courte qui a le pouvoir de créer l’impact le plus rapide sur nos émotions?

Chansons.

Les chansons racontent rarement une histoire complète du début à la fin. Seules quelques chansons comme “Welcome to the Black Parade” de My Chemical Romance (5:10 min) ou “American Pie” de Don McLean (8: 32 min) jamais accompli en racontant une histoire complète en une seule chanson.

Nous sommes plus familiers avec les albums concept sur lesquels les chansons sont reliées par un récit lyrique central, comme sur l’album “American Idiot” de Green Day.

Si vous voulez vraiment vous connecter avec votre public, utilisez le métier de la narration pour accrocher vos auditeurs, les garder engagés et leur faire vivre les hauts et les bas que votre personnage traverse dans votre chanson. Parce que lorsque les paroles résonnent avec l’auditeur, une chanson peut changer leur vie.

L’art de la narration puissante influence-t-il le succès d’un album?

Les gens écoutent des chansons parce que les paroles expriment tout ce qu’ils essaient de dire.

Certaines chansons capturent simplement un instantané d’un moment dans le temps, mais la plupart des chansons peuvent être considérées comme des scènes ou des chapitres d’une histoire plus vaste. Et vous pouvez utiliser la grille d’histoire pour analyser les chansons de la même manière que les scènes.

Les paroles sont importantes.

Il y a une raison pour laquelle les gens disent: Cette chanson m’a sauvé la vie.

Les chansons ont le pouvoir de vous ramener dans le temps et de réveiller des souvenirs oubliés depuis longtemps. Ils vous réconfortent chaque fois que vous êtes en panne et vous pompent lorsque vous êtes excité.

Les chansons ont le pouvoir de changer des vies et de créer du sens. C’est pourquoi il est essentiel d’utiliser le métier de la narration pour vos chansons.

Voici deux études de cas.

J’ai analysé la narration des paroles des 161 chansons du groupe irlandais Westlife ainsi que des sept albums studio (82 chansons) de Placebo.

Voici ce que j’ai découvert en comparant les ventes globales d’albums dans le monde (ligne verte) avec la force narrative de chaque album (ligne noire).

Westlife

Info: Spectrum – Pas encore de données depuis que Westlife a sorti l’album en novembre 2019.

Et voici la même comparaison pour Placebo compte tenu de leurs ventes d’albums en Europe:

Il existe en effet une corrélation entre le nombre de ventes et la force narrative des chansons de chaque album.

C’est évident quand on regarde la ligne parallèle de la discographie de Westlife par rapport à leurs ventes d’albums dans le monde entier.

J’en dirai plus sur le placebo plus tard.

Et à la fin de cet article de blog, je vais également vous parler de quelque chose que j’appelle le “Facteur d’unicité”.

Ce facteur indique à un groupe / musicien exactement ce que son public attend des paroles de ses chansons. Ce facteur montre également pourquoi leur album le plus rentable a eu plus de succès que celui avec les ventes les plus faibles. Tout revient à leur facteur d’unicité et à la façon dont ils y ont répondu.

Mais pour l’instant, concentrons-nous sur la façon dont vous pouvez utiliser la grille d’histoire pour analyser la force de vos paroles.

Le diagnostic de votre histoire

Si vous connaissez la Grille d’histoire, vous savez que nous proposons le diagnostic de votre manuscrit pour vous aider à découvrir

• ce que vos lecteurs attendent de votre histoire (genre, scènes obligatoires, conventions)
• ce que les personnages de votre histoire veulent et ont besoin (objets de désir)
• qui est le meilleur narrateur pour votre histoire et pourquoi (point de vue)
• nous proposons un thème qui résume comment l’histoire change du début à sa fin
• et quelle était la cause de ce changement (changement de valeur).
• Et surtout, nous déterminons si l’épine dorsale de votre histoire est suffisamment solide pour supporter votre thème (15 scènes de base).

Je suggère d’utiliser les mêmes questions de diagnostic si vous voulez analyser le récit de votre album concept, mais si vous voulez analyser une seule chanson, vous devez changer d’approche.

Après tout, une chanson n’est pas un roman.

Pour déterminer la force de la narration dans vos paroles, utilisez une version ajustée de la feuille de calcul Story Grid. Ici, vous pouvez rassembler toutes vos chansons de chaque album et toute votre discographie pour déterminer la force narrative de chaque album.

Comment analyser votre discographie ?

Analysez les chansons et remplissez la feuille de calcul

Info: Ceci est la version courte de mon processus. Si vous souhaitez voir le guide complet étape par étape sur la façon d’analyser les chansons et de découvrir le facteur d’unicité, visitez mon site Web: storiesinsongs.com/placebo .

Lorsque vous analysez une scène dans un roman, l’une des choses les plus importantes à rechercher est un tournant – le moment dans une scène qui tourne la table pour le meilleur ou pour le pire et jette le personnage dans une crise.

1.1 Trouvez le problème auquel le personnage est confronté

Si vous considérez qu’une chanson est la même qu’un chapitre d’un livre ou une scène d’un film, alors quelque chose doit se produire dans la chanson. Lorsque j’analyse une chanson, la première chose que je recherche est que le personnage est confronté à un problème dans la chanson? Parce qu’il doit essayer d’accomplir quelque chose ou de résoudre un problème pour que quelque chose se passe.

Inclure un problème dans une chanson auquel le personnage doit faire face est l’un des facteurs les plus critiques pour savoir si la chanson raconte une partie d’une histoire, ou si c’est juste un instantané d’un seul moment dans le temps où rien ne se passe.

Si la chanson aborde un problème, le personnage de la chanson doit trouver une solution au conflit auquel il est confronté. C’est son objectif. Et dans chaque histoire, le personnage principal doit vouloir quelque chose. Sinon, le public n’est pas investi dans l’espoir que le personnage atteigne (ou n’atteint pas) son objectif.

• Dans “I’d Do Anything for Love” de Meat Loaf, le personnage de la chanson veut prouver son amour. Il est confronté au problème que son amour ne lui fait pas confiance et pense qu’il la tromperait. Il doit donc lui faire comprendre qu’il ferait n’importe quoi pour SON amour, ce qui exclut sa crainte qu’il s’amuse avec d’autres femmes pour satisfaire uniquement ses désirs sexuels.

1.2 Trouvez le point tournant

Après avoir connu le problème que le personnage de la chanson traite, je cherche un point tournant. Parfois, ce moment est simplement évoqué, et nous passons directement à la décision. Il en va de même pour l’incident d’incitation. S’il s’agit d’une chanson d’amour sur une rupture (le moment de la rupture étant le point tournant), l’incident incitant est (tout ce à quoi les paroles font référence) la façon dont la relation était avant la rupture. Parfois, il y a un indice d’un protagoniste naïf, d’erreurs commises, de rivaux,

La recherche d’un problème avec lequel la chanson traite et le point tournant sont les deux choses les plus importantes que vous devez identifier pour mieux comprendre le personnage de la chanson et sa situation.

1.3 Critères pour les colonnes de la feuille de calcul

Puisque vous connaissez la grille d’histoires, je n’entrerai pas dans chaque critère de narration auquel je réponds dans la feuille de calcul. Mais voici une liste de ce dont je prends particulièrement note:

• groupe
• titre de la chanson
• écrivains
• la première ligne de la chanson
• la dernière ligne de la chanson
• De quoi parle la chanson (résumé d’une phrase)
• Quel est le problème avec lequel la chanson traite? A-t-on répondu, et si oui, de manière utile?
• La chanson est-elle un récit édifiant ou normatif ?
• Si la chanson appartient à une histoire plus vaste, quel genre serait-elle? (externe et interne)
• Quelles sont les scènes et conventions obligatoires des genres externes et internes mentionnés dans la chanson (liste externe et interne séparément)
• Quel est le message de la chanson? Et est-ce clair?
• Quel genre de personne est le personnage ? On l’aime bien ?
• La chanson a-t-elle un tournant ?
• Quels sont les cinq commandements ?
• Quel est le décalage de valeur externe et interne?

2. Faites le calcul et créez des infographies

Après avoir rassemblé les informations déterminées sur chaque chanson et rempli une feuille de calcul avec vos données collectées, vous pouvez en rester là.

Après tout, vous auriez un aperçu détaillé de chaque chanson. Et toutes les colonnes vides vous indiqueraient ce qui manque.

Mais pour comparer les albums ou les sorties de singles aux facteurs de succès tels que la position dans les charts ou les ventes d’albums, il est préférable de visualiser les résultats.

Voir les résultats vous aidera à trouver des modèles.

Et en répertoriant le résultat de chaque album dans un graphique avec les facteurs de succès (ventes d’albums, position du graphique), vous comprendrez mieux quels critères ont influencé vos ventes.

Exemple Westlife

Par exemple, regardons la discographie de Westlife et voyons si le fait d’avoir un tournant dans les chansons a influencé les ventes de leurs albums.

Pour ce faire, vous devez calculer la moyenne (%) du nombre de fois que les chansons des albums ont rempli le critère sélectionné.

Ci-dessus, dans le graphique 1.5, est le graphique Westlife pour comparer les albums entre eux ainsi qu’avec le facteur de succès choisi (ventes d’albums au Royaume-Uni et dans le monde).

Le premier graphique montre que 70% des sorties de singles ont un point tournant alors que seulement 58% des pistes réservées aux albums ont un point tournant. La moyenne de l’album entier est de 60%.

Le deuxième graphique ci-dessus montre le résultat moyen pour tous les albums de Westlife, y compris l’album entier (ligne noire), les sorties individuelles (ligne verte) et les pistes réservées à l’album (ligne orange) pour le même critère de tournant.

Vous pouvez voir qu’il y a une corrélation entre les ventes mondiales de l’album et le fait d’avoir un tournant dans les chansons.

Info: Si vous souhaitez voir l’infographie complète avec beaucoup plus de graphiques correspondant aux différents critères de narration, vous pouvez télécharger l’infographie complète de Westlife ici.

3. Le facteur d’unicité

Les groupes sont classés selon le type de musique qu’ils jouent sur leurs albums et le sujet principal de leurs chansons. Et leurs fans s’attendent à entendre ce type de musique sur leurs futurs albums, aussi.

Si un groupe de heavy metal sortait soudainement un album pop-punk, ses fans seraient probablement déçus. Parce que les auditeurs se sont transformés en fans pour deux raisons:

1. Le groupe a joué le genre de musique qu’il aimait le metal, (country, pop, rock, rap,

2. ils se sont connectés avec ce qu’étaient leurs chansons (paroles).

Des groupes comme Westlife sont connus pour ne chanter que des chansons d’amour.

Placebo se concentre sur les troubles internes de leurs personnages qui font face à des problèmes externes. Et les chansons de Green Day sont une force rebelle contre l’autorité.

Chaque groupe qui a sorti quelques albums crée une empreinte musicale – une signature unique à ce que sont leurs chansons.

J’appelle cette empreinte musicale le facteur d’unicité.

Le facteur d’unicité est le résultat final de l’analyse complète de la chanson d’une discographie qui dira aux musiciens / auteurs-compositeurs exactement quels sont les trois critères de narration les plus importants ainsi que ce que leurs auditeurs attendent de leurs paroles.

Comment trouver le facteur d’unicité

J’utilise Westlife comme exemple pour vous montrer quel est leur facteur d’unicité.

1. Tout d’abord, nous devons avoir terminé les trois étapes précédentes:

• 1. Analysé chaque chanson et complété la feuille de calcul
• 2. Calcul du résultat moyen de chaque critère de narration pour chaque album (= un graphique pour chaque colonne de la feuille de calcul)
• 3. Création d’infographies pour visualiser les résultats

1. L’étape suivante consiste à calculer la moyenne globale (%) pour chaque critère de narration de l’ensemble de la discographie. Cela signifie toutes les chansons qui ont été analysées.

1. Mettez la moyenne de chaque critère de narration de la discographie complète dans un graphique (graphique 4.1). Si vous voulez savoir en quoi les sorties individuelles différaient des pistes réservées aux albums, vous pouvez également ajouter leur résultat moyen de la discographie complète.

Voici le graphique de la discographie complète de Westlife:

Dans le graphique, j’ai réorganisé les critères (ordre différent de celui de la feuille de calcul) pour en faire une ligne ascendante. Vous pouvez voir que les sorties de singles sont généralement au-dessus de la moyenne alors que les pistes uniquement pour les albums sont entièrement conformes à la sensation générale d’un album.

Cette ligne indique à Westlife (et à chaque musicien pour lequel vous faites une analyse comme celle-ci) que ce que leurs fans apprécient le plus, c’est d’entendre une solution au problème auquel le personnage est confronté dans la chanson. Donc, chaque fois que Westlife écrit une nouvelle chanson, ils doivent faire attention à répondre à cette attente. Parce que ce critère fait partie de la promesse qu’ils ont faite à leurs fans encore et encore: Écoutez nos chansons d’amour car elles vous aideront à gérer et à résoudre le problème d’amour avec lequel vous luttez.

Même si cette ligne vous indique la moyenne du nombre de fois où vous devez tenir votre promesse à chaque critère de narration sur un nouvel album, il existe toujours ces critères qui ont un impact avéré sur le succès d’un album et qui sont les plus importants à respecter.

2. Trouvez les critères de narration les plus importants

C’est pourquoi nous devons créer les graphiques pour chaque critère de narration (chaque colonne de la feuille de calcul) pour savoir quels sont les critères de narration les plus importants pour le succès des albums de Westlife.

On retrouve ces critères lorsqu’il existe une corrélation entre ce critère et le facteur de succès choisi (ventes d’albums ou position dans le classement).

Voici les critères qui ont le plus d’impact sur le succès de Westlife (par rapport aux ventes mondiales d’albums):

3. Comparez les albums aux attentes des fans

Maintenant que vous connaissez les critères les plus pertinents, vous pouvez prendre le graphique 4.1 et utilisez la moyenne de chaque critère de la discographie complète comme point de référence pour comparer l’album à celui-ci.

Cela vous aidera à savoir quel album a répondu aux attentes des fans et lequel ne l’a pas fait.

Lorsque vous mettez la moyenne de chaque album de chaque critère de narration dans le graphique, le graphique ressemblera à ceci:

Ce graphique vous permettra de voir quels albums ont suivi la ligne ascendante des attentes des fans et lesquels ont suivi un chemin complètement différent et ne sont donc pas une promesse tenue pour l’auditeur.

Rappelez-vous le premier graphique que je vous ai montré sur la force narrative de l’album de Westlife que j’ai comparé aux ventes mondiales d’albums?

Cela ressemblait à ceci:

Maintenant, il y a un graphique qui vous montre le facteur d’unicité (graphique 4.2) et un qui visualise la force de narration générale de chaque album (graphique 4.4).

Tout ce que vous devez faire maintenant est de vérifier si le facteur d’unicité du groupe est vraiment la formule secrète de leur succès.

Prenez donc le graphique 4.2 et vérifiez combien de fois un album a rempli la moyenne de chaque critère, et combien de fois il n’a pas dépassé de plus de 10% ou en dessous de ce critère (cela signifie qu’il a toujours tenu la promesse). Si vous avez ces deux chiffres, vous prenez leur moyenne (ligne noire dans le graphique suivant):

Encore une fois, vous pouvez voir pourquoi la narration dans l’écriture de chansons est importante.

Le graphique 4.3 prouve que chaque album qui a répondu à l’attente des fans s’est mieux vendu que ceux qui ne l’ont pas fait. Et pour que Westlife écrive le prochain album le plus vendu, ils doivent tenir compte de la promesse qu’ils ont faite à leurs fans (moyenne des critères de narration complets) et accorder la plus grande attention aux critères qui ont un impact prouvé sur leur succès (voir graphique: Westlife: Critères de narration les plus importants).

Facteur d’unicité de Westlife

Le facteur d’unicité de Westlife ressemble donc à ceci:

C’est la moyenne globale de leur discographie pour chaque critère de narration ainsi que les critères de narration les plus influents qui ont un impact avéré sur les ventes d’albums dans le monde.

Si Westlife parvient à écrire les chansons de son prochain album afin qu’elles correspondent à leur facteur d’unicité, les chances que l’album se vende bien augmentent. (Bien sûr, la musique doit aussi faire sa part).

Le Facteur d’Unicité en action:

Maintenant, pour savoir pourquoi le premier album de Westlife est toujours le plus réussi, vous devez le comparer à celui qui s’est le moins vendu: “Gravity”. Et puis concentrez-vous sur le cours de ces deux lignes:

” Westlife” est leur album le plus vendu car il suit le plus cette ligne ascendante des attentes des fans sans dévier du chemin, et il répond ou dépasse les critères de narration d’une grande histoire d’amour racontée dans une chanson d’amour (sur les standards de Westlife).

Si vous regardez “Gravity”, vous pouvez voir que cet album s’éloigne le plus et prend un chemin complètement différent de ce que les fans attendaient de Westlife. Il n’a tout simplement pas livré. Surtout, il était inférieur à la moyenne dans les critères de narration qui sont cruciaux pour le succès de Westlife.

Placebo

Si vous pensez que ce n’est qu’une coïncidence, revenons sur les sept albums studio de Placebo.

On sait d’après le graphique au début de ce post que “Sleeping With Ghosts” a eu les meilleures ventes en Europe tandis que “Loud Like Love” a été leur album le moins réussi.

Maintenant, si l’on compare ces deux albums avec la moyenne pour chaque critère de narration, on constate une fois de plus que “Sleeping With Ghosts” a suivi la ligne ascendante des attentes des fans (fond orange). D’un autre côté, “Loud Like Love” a pris un chemin complètement différent et n’a pas rempli la promesse que les fans de Placebo voulaient tenir.

Et voici un autre tableau qui prouve la théorie sur l’influence des paroles sur le succès d’un album. Il s’agit d’un graphique similaire au graphique 4.3 de Westlife qui montre combien de fois un album de Placebo a rempli la moyenne de chaque critère, et combien de fois il n’a pas dépassé de plus de 10% ou en dessous de ce critère:

La clé pour découvrir le facteur d’unicité d’un groupe consiste non seulement à utiliser la feuille de calcul Story Grid comme un excellent outil pour analyser la force narrative de chaque chanson, mais il s’agit également de transformer les données collectées en actifs visuels afin de faire des comparaisons et de trouver des modèles.

Qu’en est-il de la liberté créatrice ?

Cette analyse ne vise pas à imposer des restrictions à un musicien ou à un groupe. Il est là pour les aider à comprendre pourquoi les gens se sont connectés à leurs chansons, sont devenus leurs fans et ce qui rend les paroles de leurs chansons si uniques.

Savoir quels critères de narration ont influencé leur succès et ce que les fans attendent d’eux n’est pas mettre leur créativité en chaîne, mais c’est mettre en commun leurs forces pour avoir encore plus de succès.

Les musiciens qui ont du mal à livrer un autre album à succès ou qui ne veulent pas décevoir leurs fans peuvent profiter de l’analyse du facteur d’unicité.

Afin qu’à chaque fois qu’ils écrivent un nouvel album, ils sachent ce que les paroles de leurs chansons doivent inclure pour satisfaire les attentes de leur public, et pour que leur nouvel album se vende bien!

Si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez les poster dans les commentaires ci-dessous.

Si vous êtes un musicien ou un groupe et que vous souhaitez travailler avec moi, vous trouverez mes services ici: https://storiesinsongs.com/work-with-me/

Merci, Mélanie.

Liens:

• Analyse de six questions fondamentales de la chanson de My Chemical Romance “Welcome to the Black Parade”
• Étude de cas Placebo: Guide étape par étape pour découvrir le facteur d’unicité de votre groupe
• Infographie Westlife

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