Voici les 10 Meilleures Écoles de cinéma du Monde

Certaines personnes pourraient considérer l’école de cinéma comme un lieu avec des palmiers, où des étudiants en lunettes de soleil tentent d’imaginer le prochain blockbuster. D’autres personnes pourraient imaginer des intellectuels recouverts de tranchées marchandant des films étrangers en noir et blanc.

Il s’avère que les écoles de cinéma sont aussi différentes que les films peuvent l’être — aussi différentes que les médias en général peuvent l’être. Choisir une école de cinéma dépend de la vision et des priorités de l’élève.

Certains programmes créent une base dans la grammaire cinématographique, apprise des classiques. De nombreux programmes sont pratiques et enseignent des compétences pour l’équipe et le travail de production, les étudiants terminant leurs premiers courts métrages avant l’obtention du diplôme.

Pour de nombreux étudiants, l’école de cinéma est un lieu de développement d’une vision artistique singulière. Pour d’autres, c’est un endroit pour tisser des liens avec l’industrie et lancer une carrière. Producteurs, monteurs, scénaristes de séries télévisées, développeurs de RV ont tous leurs propres programmes — l’école de cinéma n’est pas réservée aux réalisateurs.

Ces écoles de cinéma mènent le monde dans l’innovation, la réputation et la créativité de leurs professeurs et de leurs étudiants. Les films commencés sur ces campus sont vus dans le monde entier, des festivals de Cannes et de Venise au Musée d’Art Moderne de New York. Ils sont projetés ce soir au multiplex en bas du bloc et sur Netflix dans le salon.

Pour quiconque transporte un appareil photo, à la recherche d’un endroit pour raconter une histoire: voici où commence l’action.

Ce sont les 10 meilleures écoles de cinéma au monde.

La Fémis (Paris, France)

Cette prestigieuse école de cinéma parisienne est un institut public ; son nom est un acronyme désignant La Fondation Européenne pour les Métiers de l’Image et du Son, or, la Fondation Européenne pour les Métiers de l’Image et du Son.

Désignée par the Hollywood Reporter comme l’une des meilleures écoles de cinéma au monde, La Fémis, comme son nom l’indique, met l’accent sur la formation professionnelle et le sens de l’histoire du cinéma dans son cursus.

La Fémis n’a pas de faculté permanente. Avec des instructeurs issus d’un bassin de plus de 500 professionnels du cinéma, les étudiants sont encadrés et formés à des cours de courte durée et à des applications pratiques.

La durée des études varie, bien que certains étudiants terminent des diplômes de quatre ans. L’option d’apprentissage continu de l’école pour les professionnels déjà dans l’industrie offre une formation dans des domaines tels que le documentaire, le scénario, la création de séries et la distribution de films.

Les citoyens français ne paient presque rien pour y assister, à condition de pouvoir exceller au concours d’entrée et d’avoir suivi au moins deux années de cours de premier cycle. Puisque seulement 3% sont acceptés, La Femis est une longue attente. Les étudiants doivent parler couramment le français pour y assister.

Le campus occupe les anciens studios Pathé dans le 18e arrondissement de Paris, habitant littéralement l’histoire du cinéma.

Des réalisateurs comme François Ozon, Céline Sciamma et Claire Denis sont des anciens, ainsi que la lauréate de la Palme D’or 2021 Julia Ducournau, la deuxième femme réalisatrice à remporter ce prix.

Les anciens de La Fémis ont remporté les 3 premiers prix cinématographiques – la Palme D’Or de Cannes, le Lion d’Or de la Mostra de Venise et l’Ours d’Or du Festival International du Film de Berlin – 11 fois, plus que les anciens élèves de n’importe quelle autre école de cinéma.

Sydney Film School (Waterloo, Australie)

L’industrie cinématographique australienne s’est accélérée au cours des dernières décennies, et il y a maintenant une école de cinéma de classe mondiale. La Sydney Film School est basée à Waterloo Studios, une installation de production professionnelle où les étudiants apprennent leur métier sur le plateau.

Sydney Film School vise à ce que les étudiants travaillent dans l’industrie dès que possible, offrant des programmes d’un an, des certificats et divers programmes d’études. L’approche est pratique, plutôt qu’académique. En fonctionnant et en équipe de tournage et de production, les étudiants acquièrent des compétences précieuses et des liens professionnels.

Le programme entretient une relation de coopération avec la Sydney Acting School, créant un environnement où les nouveaux cinéastes ont accès à tout ce dont ils pourraient avoir besoin pour réaliser leur vision artistique. L’école accepte les candidats internationaux, bien que les frais de scolarité et les frais de scolarité soient un peu plus élevés.

Bien que l’école de cinéma de Sydney obtienne son lot de réalisateurs, le programme forme des monteurs, des directeurs de la photographie, des producteurs, des concepteurs de production et une équipe d’effets numériques. Les films d’anciens élèves ont été honorés dans des festivals du monde entier, notamment l’American Independent Filmmaker Showcase, le Bondi Short Film Festival, le Blue Mountain Film Festival et le Stockholm Independent Film Festival.

Université Chapman Dodge College of Film and Media Arts (Orange, Californie)

Le Collège Dodge de l’Université Chapman ne cesse de grimper dans les listes best-of et d’attirer l’attention nationale. Son emplacement à Orange, en Californie, offre un campus de petite ville agréable assez proche d’Hollywood pour bénéficier de la proximité de l’industrie.

La série Chapman Master Class rassemble une liste impressionnante d’instructeurs invités, notamment des acteurs (Bryan Cranston), des réalisateurs (Barry Jenkins, Damien Chazelle, Bong Joon Ho), des talents créatifs (Ruth E. Carter, costumière pour Black Panther) et d’autres leaders et cadres de l’industrie cinématographique.

Dodge offre une gamme de fonctionnalités appelées Programmes de l’industrie, y compris un programme qui projette des films d’étudiants pour les professionnels de l’industrie, un programme de cinéastes en résidence pour amener des producteurs et des réalisateurs professionnels sur le campus pour encadrer les étudiants, et de nombreuses conférences et festivals.

L’Institute for Creative Reality offre un environnement pour explorer les méthodes de narration dans la réalité virtuelle et les médias immersifs.

À Dodge, les étudiants peuvent poursuivre un Baccalauréat Arts Arts, un Baccalauréat en Beaux-Arts et des diplômes d’études supérieures en Études cinématographiques, Journalisme et Film Documentaire, Animation et Effets Visuels, Production Cinématographique, Production Créative, Scénarisation, Jeu d’Acteur, Écriture et Production Télévisuelles, Relations Publiques et Publicité.

Ce large spectre couvre un plus large éventail de domaines de carrière dans le cinéma et les médias que dans d’autres programmes cinématographiques. Les installations scolaires comprennent un théâtre et une scène sonore, et les diplômés ont même accès à leur propre agent via le centre de carrière de l’école.

Institut des arts de Californie (Valencia, CA)

L’École de cinéma / Vidéo de CalArts envisage le film comme un véhicule pour l’histoire, et sa mission est de donner aux élèves les compétences, les outils et le langage pour raconter les leurs. Quatre domaines d’intérêt — L’Animation de personnages, l’Animation Expérimentale, le Film et la Vidéo et la Réalisation de films – englobent de multiples approches de la narration visuelle.

Les étudiants peuvent poursuivre des filières BFA et MFA; la désignation “beaux-arts” reflète la façon dont les étudiants de CalArts choisissent le cinéma indépendant comme expression artistique plutôt que comme entreprise commerciale.

Alors que les étudiants acquièrent les compétences techniques du cinéma, le ton général du programme les incite à devenir des artistes expérimentaux réalisant des œuvres révolutionnaires.

De nombreux diplômés de CalArts deviennent réalisateurs, documentaristes, directeurs de la photographie et scénaristes-réalisateurs. Un bon nombre pratiquent plusieurs disciplines; certains sont auteurs ou producteurs, ou artistes visuels exposants.

L’animation fait partie intégrante du programme CalArts, et bon nombre des longs métrages d’animation les plus appréciés ont été écrits, réalisés ou animés par des diplômés de CalArts.

John Lasseter, le directeur de la création de Pixar, a obtenu son BFA chez CalArts.

De plus, des films comme Coraline, Le Cauchemar avant Noël, Le film Lego, Finding Nemo, Kubo et les Deux Cordes, La Belle et la Bête et Frozen sont tous issus, en partie, du travail d’anciens élèves de CalArts.

Les installations de CalArts comprennent des studios, des laboratoires d’animation, des équipements de terrain, des espaces de montage et de post-production numériques, des scanners de films; tous les aspects de la technologie cinématographique nécessaires pour que les étudiants réalisent leur vision artistique. Les théâtres, les décors et les espaces d’installation rendent possibles toutes sortes d’expressions multimédias.

Les stages, les collaborations internationales et l’espace d’exposition de films REDCAT offrent aux étudiants plusieurs façons de faire connaître leur travail au public et à d’autres professionnels.

Le Festival Bijou annuel présente le travail des étudiants, et le CalArts a aidé les étudiants à organiser des expositions personnelles dans des festivals et des musées du monde entier, de la Mostra de Venise au MOMA de New York.

London Film School (Londres, Angleterre)

La London Film School est un programme d’études supérieures offrant plusieurs programmes de maîtrise et un doctorat en cinéma par la pratique. Les cours sont basés sur des ateliers; l’école maintient une faculté à temps plein, une ligne régulière de conférenciers invités impressionnants. Son petit corps étudiant assure l’accès au mentorat.

Des ateliers pour les professionnels actifs ont également lieu à LFS, réunissant des réalisateurs en activité, des scénaristes et d’autres professionnels du cinéma. Les installations comprennent des suites d’édition et des studios de design, des zones d’enregistrement sonore et une bibliothèque d’effets sonores, ainsi que deux théâtres pour les projections.

La réalisation d’un projet de film étudiant peut ajouter des dépenses au budget de l’éducation, mais l’EPA paie les films en stock, l’équipement et un financement supplémentaire pour le film de fin d’études de chaque étudiant.

Avec l’Université d’Exeter, LFS a développé un cours de maîtrise en Affaires cinématographiques internationales, un programme d’un an où les étudiants peuvent apprendre à naviguer dans le financement international nécessaire à la distribution mondiale de films.

Aboutissant à un voyage au Festival du film de Berlin, ce programme maximise l’emplacement de l’école à Londres et l’accès au célèbre programme d’affaires d’Exeter. Ce programme offre une opportunité unique pour un étudiant intéressé à apprendre à commercialiser et à distribuer des films.

Des réalisateurs visionnaires comme Mike Leigh et Michael Mann ont tous deux été formés à LFS, aux côtés des directeurs de la photographie Roger Pratt et Tak Fujimoto.

La London Film School est vraiment une école de cinéma internationale, avec plus de la moitié de ses étudiants venant de l’extérieur du Royaume-Uni.

École de Théâtre, de Cinéma et de télévision de l’UCLA (Los Angeles, Californie)

L’École de Théâtre, de Cinéma de l’UCLA & La télévision propose des programmes d’études pour les acteurs, les cinéastes, les écrivains, l’équipe technique – toute personne intéressée à travailler dans les médias.

Outre les cours offerts sur son campus de Los Angeles, l’école sert de centre de recherche, de collaboration et de préservation des arts cinématographiques et médiatiques.

Le Skoll Center for Social Impact Entertainment de TFT accueille des ateliers, des événements et des conférences conçus pour explorer le rôle du divertissement en tant qu’agent de changement social.

En partenariat avec l’École d’ingénierie de l’UCLA, TFT fournit REMAP, Le Centre de Recherche en Ingénierie, Médias et Performance, un espace interdisciplinaire qui révolutionne la façon dont nous vivons la culture et l’art.

Le département du Cinéma, de la télévision et des Médias numériques de l’école pratique une approche interdisciplinaire et pratique, en particulier dans son programme de premier cycle large.

Bien que les étudiants de premier cycle choisissent un domaine d’intérêt, ils étudient également une gamme d’histoire du cinéma et de la télévision et reçoivent une formation pratique.

Les programmes d’études supérieures se spécialisent dans la cinématographie, l’animation, les études cinématographiques et médiatiques, l’écriture de scénarios, etc., et les programmes professionnels existent en plusieurs longueurs et sujets.

Depuis plus de 70 ans, UCLA TFT entretient une relation étroite avec Hollywood. Lancé et présidé par des producteurs et des réalisateurs comme lieu de formation de la prochaine génération d’artistes, le programme est aujourd’hui dirigé par Teri Schwartz, une productrice de longs métrages.

Les juniors et les seniors sont admissibles à des stages de haut niveau dans l’industrie. Des collaborations professionnelles et des mentorats à long terme commencent dans ce programme, si connecté aux affaires quotidiennes d’Hollywood.

American Film Institute (Los Angeles, Californie)

Le conservatoire de l’American Film Institute à Hollywood a un programme de maîtrise en beaux-arts de deux ans, y compris un projet de production cinématographique collaborative de neuf mois qui constitue la thèse de l’étudiant. Les films de thèse d’étudiants sont projetés chaque année à l’AFI FEST à Los Angeles, où les leaders du cinéma peuvent les voir.

Deux films de thèse d’étudiants précédents ont remporté des Oscars. Le programme d’AFI est à bien des égards la ligne la plus directe vers l’exposition, de l’admission à la carrière cinématographique. Avec James L. Brooks en tant que directeur artistique de l’AFI, les étudiants ont accès aux géants de l’industrie sur le campus.

L’AFI divise son programme en six domaines d’études principaux: la cinématographie, la réalisation, le montage, la production, la conception de production et l’écriture de scénario.

Pour chaque domaine, AFI décrit les compétences et concepts spécifiques que les étudiants maîtriseront après l’obtention de leur diplôme. Ces contours donnent une image claire de ce à quoi ressembleront exactement les cours; c’est une excellente ressource pour les étudiants qui ne savent peut-être pas quel chemin d’étude pourrait les intéresser.

Étonnamment, 81% des diplômés deviennent des professionnels de l’industrie. Les diplômés ont reçu de nombreux Oscars et Emmys. Terrence Malick, Amy Heckerling, Paul Thomas Anderson, Carl Franklin, Darren Aronofsky : les anciens de l’AFI représentent le cinéma américain à son meilleur.

New York University Kanbar Institute of Film & Television (New York, NY)

Avec tant d’écoles de cinéma à Los Angeles, il est facile d’oublier l’autre grande ville du cinéma américain. Le Kanbar Institute of Film & Television de l’Université de New York, qui fait partie de la Tisch School of the Arts, propose des programmes de premier cycle et d’études supérieures en Cinéma & Télévision, Études cinématographiques et Écriture dramatique.

Les étudiants et les professeurs de cinéma de la NYU réalisent plus de 5 000 films chaque année. Le mentorat, l’apprentissage actif et la collaboration caractérisent le programme. Les élèves apprennent à travailler ensemble pour réaliser une vision collective, mais aussi à trouver la confiance nécessaire pour raconter leurs propres histoires.

En tant que programme distinct du cinéma & Télévision, les études cinématographiques se concentrent sur la formation de l’œil et de l’oreille critiques d’un étudiant. Avec une compréhension analytique de l’image cinématographique, de l’histoire et de la théorie, certains étudiants poursuivent une carrière dans le milieu universitaire ou dans le journalisme, tandis que d’autres deviennent cinéastes, écrivains ou éditeurs.

Les réalisateurs Joel Coen, Oliver Stone, Melina Matsoukas, Charlie Kaufman et Martin Scorsese sont diplômés. L’acceptation est sélective et comprend un processus de révision artistique, mais les responsables des admissions recherchent une capacité de narration, pas des effets fantaisistes ou un travail de niveau professionnel.

Beijing Film Academy (Beijing, CN)

Lorsque l’on pense aux centres cinématographiques, Pékin ne vient peut-être pas à l’esprit. Mais avec une population de 770 millions d’habitants et une classe moyenne en croissance, le vaste marché du divertissement en Chine continue de se développer au niveau national et international.

L’Académie du film de Pékin couvre le jeu d’acteur, la réalisation, l’écriture, la direction artistique, la cinématographie, la conception sonore et une multitude de programmes de formation professionnelle au niveau de l’équipe. De la maîtrise à la formation professionnelle, l’Académie forme des étudiants pour tous les rôles associés à la production cinématographique et télévisuelle.

Le programme de l’Académie reconnaît le cinéma comme le principal moyen de communication des idées au 21e siècle. Leur programme favorise le développement des élèves en les encadrant de la première idée d’un film jusqu’à sa forme finale.

Depuis 2013, le Programme International de Production cinématographique de l’Académie du Film de Pékin enseigne en anglais et accueille des étudiants internationaux. Les admissions sont très sélectives (moins de 2% de taux d’acceptation), mais cela vaut la peine de s’inspirer d’une ville avec 3000 ans d’histoire.

École des Arts cinématographiques de l’Université de Californie du Sud (Los Angeles, Californie)

L’École des arts cinématographiques de l’Université de Californie du Sud souhaite que les étudiants postulent. Même avec le nombre de demandes qu’ils reçoivent chaque année, ils veulent être sûrs de trouver les étudiants qui font partie du programme.

Ce n’est pas non plus un seul programme. Au sein de l’École des Arts cinématographiques, des programmes d’animation, de cinéma, de production de jeux vidéo, d’écriture pour le cinéma et la télévision, de production, etc.

L’USC mélange les approches des écoles de cinéma, intégrant le travail de projet pratique dès le premier jour de classe à l’étude académique de la grammaire et de l’histoire du cinéma.

Les installations sont incomparables, avec des scènes sonores, des théâtres, des espaces de fabrication, des suites de post-production, même son propre service de diffusion télévisée — tout ce dont les étudiants en médias pourraient avoir besoin pour produire leurs œuvres sur le campus. Hollywood lui-même est juste à l’extérieur.

L’École des arts cinématographiques de l’USC a une liste d’anciens élèves si impressionnante qu’elle doit être divisée par titre de poste: producteurs, réalisateurs, scénaristes, scénaristes / producteurs / réalisateurs, auteurs, éditeurs, etc. De Judd Apatow à Robert Zemeckis, de Shonda Rhimes à Will Ferrell, USC a formé certains des plus grands noms des médias.

Le département des admissions recherche l’individualité, la confiance et la capacité de narration, de sorte que les candidats ne doivent pas se soucier du niveau de technologie dans les soumissions de films. Racontez une belle histoire et défiez les chances d’admission.