Gary Moore Guitars and Gear List (con Videos)

Gary Moore fue uno de los guitarristas más conocidos y exitosos de todos los tiempos. Los conocedores de la música a menudo lo describirán como un virtuoso. Moore a menudo ha sido citado como una influencia por otros guitarristas influyentes y su impacto en la música rock se extiende desde el blues-rock hasta el hard rock, canciones icónicas de su tiempo con Thin Lizzy, y pistas y riffs pesados condensados atronadores a lo largo de su inspiradora carrera.

Como guitarrista, Moore era un jugador de todos los oficios. Sus últimos años lo verían profundizar en la fusión de jazz y colaboraciones masivas que parecían no detenerse ante nada cuando se trataba de tocar la guitarra innovadora. Lo que es más, Gary hizo una marca significativa en la historia de la música en cada década activa en la que tocó. Algunos incluso podrían atreverse a etiquetarlo como un Eric Clapton más progresista.

¿Qué Guitarra Tocó Gary Moore?

Gary Moore es mejor conocido por tocar guitarras Gibson Les Paul, las dos más famosas son su Gibson Les Paul Standard de 1959, también conocida como “Greeny”, que anteriormente era propiedad de Peter Green de la banda Fleetwood Fac y su Gibson Les Paul de 1959 llamada”Stripe”.

Fue después de que puso sus manos en Greeny que Moore desarrolló una cierta afinidad por el modelo Les Paul. Su primera guitarra de firma de Gibson fue una Les Paul que se basó en gran medida en Greeny y Stripe. Gary también siguió un camino cíclico que le valió otras líneas distintivas de Fender, Hamer y Jackson antes de establecerse con sus guitarras personalizadas Les Paul una vez más. Vea la lista completa de guitarras y equipo de Gary Moore a continuación.

1959 Gibson Les Paul Standard, alias “Greeny”

Acabado	Explosión de limón
Años utilizados	1970 a 2002

Si alguna vez has visto los conciertos en vivo de Gary Moore, lo más común es que lo veas tocando Gibson Les Pauls. La guitarra más asociada con Moore fue una Gibson Les Paul de 1959 apodada “Greeny”. Esta guitarra Lemon burst es una de las guitarras eléctricas más famosas de la historia del rock and roll. El instrumento fue originalmente propiedad de Peter Green, quien vendió la guitarra a Gary. Las Gibson Les Paul de 1959 se consideran el santo grial de las guitarras. “Greeny” es uno de los más famosos junto con “Beano Burst” de Eric Clapton y “Number One”de Jimmy Page.

Peter Green compró por primera vez la guitarra por £110 en The Selmer’s en Charing Cross Road, probablemente en algún momento de 1965. Durante ese período, Peter ya era miembro de Bluesbreakers de John Mayall, donde usó su vieja guitarra Harmony Meteor para la audición de la banda. Al tocar con Fleetwood Mac, Peter usó esta Les Paul como su guitarra principal. Se puede escuchar en cada álbum que lanzó con las bandas Fleetwood Mac, Mr. Wonderful, Then Play On y Fleetwood Mac en Chicago.

” Me topé con uno cuando estaba buscando algo más poderoso que mi Meteoro Harmony. Fui a Selmer en Charing Cross Road y trató de uno. Solo costaba £110 y sonaba encantador y el color era realmente bueno. Pero el cuello era como el tronco de un árbol. Como si el tronco del árbol estuviera empalmado en la mitad y la mitad se usara para el mástil de la guitarra.”- Peter Green hablando de su Les Paul de 1959

Una vez que Peter dejó Fleetwood Mac en 1970, ofreció la pieza a Gary Moore, supuestamente deseando que continuara teniendo “una buena vida”. En las entrevistas, sin embargo, su opinión sobre la guitarra variaba de no ser nada especial a expresar un gran pesar por venderla. En conclusión, parecía que Peter sentía un poco de nostalgia cada vez que se le mencionaba el modelo.

Gary Moore consiguió el instrumento a principios de la década de 1970. Moore conoció a Peter en enero de 1970, cuando la banda de Gary, Skid Row, apoyó a Fleetwood Mac. Las bandas pasaron algún tiempo juntas en una habitación de hotel y, finalmente, se acercaron. Después de que Peter Green dejara Fleetwood Mac en mayo de 1970, comenzó a vender sus posesiones materiales. Al conocer a Gary Moore en el Marquee club, le preguntó si quería tomar prestada su Les Paul por unos días para probarlo. Desde ese momento, hasta principios de la década de 2000, la guitarra permaneció en posesión de Gary.

“La guitarra que uso es la guitarra real de Peter, y la he tenido desde prácticamente el momento en que dejó Fleetwood Mac. Me lo dejó a principios de los 70. Me dejó tenerlo por unos días y luego me llamó y me preguntó si quería comprarlo, y le dije que no podía permitirme una guitarra como esta.”- Gary Moore sobre cómo adquirió su Les Paul de 1959

El modelo fue la “mano derecha” de Gary durante sus primeros años, y casi exclusivamente hasta finales de los 70. Se puede escuchar en sus dos primeros álbumes en solitario Grinding Stone y Back On The Streets. Con el paso de los años, comenzó a experimentar con diferentes guitarras y marcas, por lo que es difícil determinar en qué canción específica se usó el instrumento. Lo que sí sabemos, sin embargo, es que la guitarra se usó en lo que generalmente se consideraría una de sus canciones más conocidas, Pasarelas parisinas.

La Les Paul tuvo algunas modificaciones hechas durante el tiempo que estuvo bajo las posesiones de Moore. Según Phil Harris, quien en algún momento fue el custodio de Greeny, se reemplazaron el puente y las clavijas de afinación. El puente vintage original fue cambiado por una reedición casi idéntica del modelo ABR – 1 y las clavijas fueron reemplazadas por esperzeles niquelados. Sin embargo, no todo fue tan bien, ya que Gary tuvo un accidente de coche. Una furgoneta chocó con la parte trasera de su coche, donde guardaba el modelo. Este accidente causó una fractura de cabeza en la guitarra. El daño requirió un reensamblaje completo del mástil, reensamblaje del diapasón, encuadernación reemplazada, mucho pegado cuidadoso y un pasador de metal o algunos. A mediados de la década de 2000, Gary tuvo problemas financieros y decidió finalmente vender la Les Paul. Quería mantener esa información en privado, así que no estaba interesado en escribir noticias sobre la transacción. Después de que varios compradores expresaron su interés, el modelo finalmente llegó a Kirk Hammett.

Hacia 2014, Richard Henry se acercó a Kirk Hammett con la perspectiva de comprar la guitarra. Al principio, Kirk rechazó la oferta, ya que se enteró de que iba a ser bastante cara. Sin embargo, cuando se dio cuenta de que el precio de la guitarra era solo un rumor, la compró después de probarlo en su habitación de hotel.

Hammett ha utilizado Greeny en varios álbumes de Metallica, y a menudo lo usa en vivo. Kirk una vez le mostró a Peter la guitarra, pero Green afirmó que no era su Les Paul de 1959. La razón por la que dijo eso es porque no ve el rojo en el final. Sin embargo, durante este evento, un amigo en común que estaba sentado al otro lado de la habitación dijo que sabe que es su guitarra.

1959 Gibson Les Paul Standard, alias “Stripe”

Acabado	Explosión de Beano
Años utilizados	de 1988 a 2011

Una de las piezas más preciadas de Moore de su colección, Gary compró esta guitarra en 1988. con la ayuda de su técnico de guitarra en ese momento, Graham Liley. Gary apodó la guitarra “Stripe”. El propietario anterior era Phil Harris, quien a petición de Graham bajó a un estudio donde Gary estaba practicando y le ofreció dos de sus guitarras. Gary decidió comprar esta Les Paul Standard ’59 de explosión de luz, que es bastante similar a la” Greeny”, pero tenía una tapa de arce flameado mucho más acentuada.

“Si había una Les Paul de Gary Moore que trataba de Gary, era esa guitarra, Stripe permaneció con él hasta el final, lo que me hizo muy humilde al tener el placer de venderle esa guitarra”

Esta guitarra se usó por primera vez en el álbum “After The War” en 1989. y se puede ver en el video musical de la canción principal. Después de eso, lo usó en una de sus piezas más conocidas “Still Got the Blues “y” Oh Pretty Woman ” en el álbum de 1990. Desde entonces, Stripe se convirtió en una de sus guitarras favoritas, usándola en casi todos los discos hasta la muerte de Gary Moore en 2011. Esta guitarra todavía está en posesión de la familia de Gary, pero no parece haber información oficial disponible en ninguna parte de la web.

Firma Gibson Les Paul

Acabado	Explosión ámbar
Años utilizados	2001 a 2011

Esta guitarra es el primer modelo de Gary Moore Les Paul producido por Gibson. Fue lanzado en 2000 y estuvo en producción hasta 2002. Gary usaba la guitarra a menudo junto con sus Les Pauls vintage. El modelo se basaba en una Les Paul Standard del 59, aunque presentaba algunas diferencias muy notables. El cuerpo estaba acabado en amber burst y el mástil presentaba el mismo perfil que una guitarra del 59, pero la guitarra no tenía encuadernación ni en el cuerpo ni en el mástil, y el modelo de producción estaba equipado con un par de pastillas Burstbucker recién desarrolladas.

Lo que se convirtió en la guitarra principal de Gary en ese momento fue en realidad el prototipo de esta guitarra que incluía un par de pastillas Tom Holmes en su lugar. Gary probablemente usó algunos de estos modelos a partir de 2001, pero casi todos los conciertos de ese período presentaban las pastillas Zebra solicitadas personalmente y la cubierta cromada.

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Gibson Les Paul de 1950 Modificada

Acabado	Explosión roja en Oro
Años utilizados	1970 a 1972

Cuando Gary tocaba con Skid Row, tocaba este modelo específico. La guitarra se puede ver durante una actuación en vivo de Skid Row en el programa musical de televisión alemán “Beat Club”.

Después de mediados de 1972, la guitarra desapareció. Mirando la pieza, parece haber sido modificada a principios de los años 50. Tiene pastillas P-90 con cubiertas de plástico negro y una cubierta de interruptor de palanca a juego que no es original, y la guitarra está equipada con tres perillas de barril de los años 50 y una perilla de reflector. El instrumento tiene un acabado de rayos de sol rojos. Además, podemos ver que la guitarra tiene un largo cordal de trapecio que se extiende hasta donde se instaló el puente ABR en modelos posteriores, lo que nos da una pista de que la guitarra se modificó a principios de los años 50, más específicamente en 1952.

Hammer Phantom A5

Acabado	Rojo
Años utilizados	1988 a los no especificados

La primera vez que vimos a Moore con el A5, fue en una foto tomada a finales de los 80, y en la foto estaba la colección de guitarras de Gary. No hay información sobre Gary tocando con esta guitarra o llegando al estudio. La guitarra presentaba un acabado rojo, una pastilla de triple bobina en el puente y una pastilla de bobinado simple inclinada en la posición del mástil con un sistema de trémolo Kahler.

No hace falta decir que este A5 marcó la era de los 80 para Moore, se convirtió en el seis cuerdas más prominente para presentaciones en vivo dentro de su asociación con Hamer guitars.

Clase Gibson Les Paul Custom Shop 5″

Acabado	Azul translúcido / Negro
Años utilizados	2005 a los no especificados

Este modelo fue utilizado en varias canciones en el concierto tributo a Phil Lynott en Dublín el 20 de agosto de 2005. Este concierto específico contó con la presencia de tres guitarristas de Thin Lizzy: Scott Gorham, Eric Bell y Brian Robertson. La historia detrás de esta Les Paul es un misterio, pero parece ser un modelo de Clase 5 de tienda personalizada de inspiración estándar, lo que significa que cuenta con una parte superior de arce, pintura personalizada (azul translúcido). Hoy en día, esta guitarra se exhibe en el OhYeah music center en Belfast.

Gibson Melody Maker (DiMarzio)

Acabado	Explosión de tabaco
Años Utilizados	1978

Esta guitarra se puede ver tocando con Moore durante un concierto en vivo con Thin Lizzy. Más específicamente, lo usó durante el concierto de la Ópera de Sídney de la banda en octubre de 1978, en las canciones “Are You Ready” y “Baby Drives Me Crazy”, que fueron las dos últimas canciones del set.

Gary cambió la pastilla de bobina simple por una humbucker DiMarzio blanca. En cuanto a lo que le pasó a la guitarra, se cree que la vendió porque no se volvió a ver. Sin embargo, aún no se ha confirmado.

Hamer Custom Special de la década de 1980

Acabado	Blanco
Años Utilizados	1985

Esta guitarra solo se vio en una ocasión en 1985, mientras Moore tocaba con Phill Lynott.

Parece que el modelo fue hecho específicamente para Moore. Presentaba un acabado blanco y un cuerpo de caoba con dos humbuckers DiMarzio, mástil de caoba de 22 trastes con diapasón de palisandro y un puente de trémolo Floyd Rose.

Fender Stratocaster (Hecho a medida, natural, DiMarzio)

Acabado	Natural
Años Utilizados	1978

Para esta, presentamos la primera guitarra que no es una Les Paul en el repertorio de Moore. Gary fue visto por primera vez usando esta Stratocaster el 20 de diciembre de 1978 en el Stardust Night Club de Dublín, en un concierto con “The Greedy Bastards”. Usó el Strato durante el concierto de” Thin Lizzy ” en Top of the Pops y durante la gira Black Rose de 1979.

Mientras hacía una entrevista, Gary mencionó una Stratocaster que estaba en proceso de reconstrucción y habló sobre lo que iba a hacer con ella. El cuerpo es original de Fender, mientras que el resto fue hecho a medida. El cuello todavía tenía el logotipo de la defensa en el cabezal mirando las imágenes. Moore probablemente terminó agarrando un cuello de otra pieza. Este modelo también tenía humbuckers DiMarzios que a Gary parecía gustarle mucho. Parece que tenía un trémolo de estilo vintage normal. En julio de 1979, Gary deja a Thin Lizzy y en noviembre de ese año, la banda apareció en Top of the Pops, Sorprendentemente, Scor Gorham fue visto tocando la Stratocaster de Gary, algo que muchos encontraron extraño, ya que parece que Gary dejó el instrumento que hizo.

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Gibson Les Paul Junior de 1955

Acabado	Tabaco Sunburst
Años utilizados	1978 a 1980

Según Gary, esta cuerda de seis cuerdas pertenecía a Steve Jones, un miembro de los Sex Pistols. Moore fue visto por primera vez tocando esta guitarra durante la gira Thin Lizzy Black Rose de 1979. Gary probablemente consiguió la pieza a mediados o finales de 1978. Lamentablemente, no hay mucha información sobre esta guitarra, ya que la usó solo unas pocas veces mientras compartía un escenario con Steve y “The Greedy Bastards”.”

1980 Charvel / Jackson A medida

Acabado	Rojo metálico / Rosa
Años utilizados	de 1980 a 2003

Después de dejar a Thin Lizzy, Gary viajó a Los Ángeles en un intento de hacerse un nombre. Finalmente, terminó reclutando a un par de músicos que terminaron formando una banda, G-Force. Siguiendo la recomendación de un amigo, Gary visitó la tienda de guitarras Charvel y pidió un par de piezas al propio Grover Jackson. Durante uno de los ensayos, Grover le entregó la primera guitarra a Gary mientras trabajaba en la grabación del álbum, tras lo cual Moore cambió inmediatamente las cuerdas a un calibre más pesado. Su guitarra Charvel tenía un acabado rojo/rosa metálico, un cuerpo en forma de Strat, diapasón de palisandro, trémolo de la serie Kahler 2300 y dos humbuckers.

Charvel Custom “Leopard”

Acabado	Patrón de Leopardo personalizado
Años utilizados	1980 a los no especificados

Esta guitarra fue una de las primeras que Gary recibió de Grover Jackson, sin embargo, permaneció como un misterio en la colección de Moore. Se vio por primera vez en 1980 en algunas sesiones de fotos y en el video de la canción de G-Force “Hot Gossip”. Cuenta con un acabado de patrón de leopardo, dos humbuckers que probablemente son DiMarzios, un cuello de arce y un golpeador de plástico transparente.

1961 Fender Stratocaster

Acabado	Fiesta Rojo
Años Utilizado	1981 a 1984

Gary jugado este Inicio en 1981 durante la grabación con Greg Lake. El técnico de guitarra Graham Lilly dijo que el instrumento estaba destinado inicialmente a Greg, pero encontró su camino a Gary. Tiene un acabado fiesta red, pero debido al envejecimiento y las inconsistencias en los primeros acabados de los guardabarros, es muy difícil saberlo con seguridad. Gary reemplazó los trastes originales con un cable Dunlop 6100, ya que Gary prefería trastes más grandes. Otra cosa interesante es que tanto el cuello como las pastillas del medio no son originales. Según Graham Lilly, la pastilla del cuello fue rebobinada por Seymour Duncan en 1998, mientras que una de bobina simple SD Antiquity sustituyó a la pastilla del medio. También tuvo que instalar una olla de tono nueva ya que la olla de volumen antigua murió. Sabemos que Gary ha estado usando esta Stratocaster la mayor parte de todos sus modelos de Stratocaster. Esta pieza fue utilizada durante el concierto de Strat Pack de 2005 que marcó el 50 aniversario de las guitarras Fender Stratocaster.

Usó esta Stratocaster para grabar un par de sus canciones del álbum “Still Got The Blues”, incluyendo: “Too Tired” y “Moving On. Aparentemente, esta cuerda de seis cuerdas se perdió en algún momento a mediados de 1984 cuando Gary viajó a los Estados Unidos mientras estaba de gira. Se rumorea que alguien la robó, pero después de descubrir de quién era la guitarra, el ladrón la devolvió. Gary decidió seguir tocando la Stratocaster de reedición blanca que en realidad compró como reemplazo.

1956 Gibson ES-5

Acabado	Amarillo Natural
Años Utilizado	1981 a 2000

Gary tiene este modelo en 1981 durante la grabación en el estudio con Greg Lake. La guitarra se originó de un tipo que vino al estudio mientras estos dos grababan. Gary compró esta guitarra y la Fender Stratocaster de 1961 a la misma persona.

La guitarra cuenta con un acabado rubio con 3 pastillas P-90. Lo más probable es que sea un modelo pre-Switchmaster de principios a mediados de los 50. Podemos ver esta guitarra en la portada del álbum de 1987 “Wild Frontier”. Gary decidió vender la guitarra en una subasta en el año 2000. No se ha encontrado información sobre su paradero actual.

Ibanez Roadstar RS1000CS

Acabado	Sunburst
Años Utilizado	1983/84 a 1997

Durante 1983.-1984. Gary apoyó y ocasionalmente usó guitarras y equipos Ibanez. Se pueden encontrar varias fotografías donde podemos ver a Gary tocando la pieza. Este sunburst de seis cuerdas presentaba un cuerpo de aliso con una tapa de arce de ojo de pájaro, dos humbuckers Maxon Super 58 y un puente de trémolo “Hard-Rocker Pro”. Este modelo, en ese momento, era una de las guitarras más vendidas de Ibanez. Fue producido alrededor de 1981.

Charvel San Dimas

Acabado	Blanco
Años utilizados	de 1983 a 1990

Esta guitarra Charvel blanca comenzó como una Charvel San Dimas estándar, dada a Gary por Grover Jackson durante 1983. Ocasionalmente utilizó el instrumento a lo largo de 1983.-1984., pero en 1985, la guitarra pasó por algunas modificaciones severas. La guitarra original tenía un golpeador espejo / cromado y dos pastillas humbucker. Podemos verlo en la portada del álbum de Gary de 1983 “Dirty Fingers”. El golpeador fue reemplazado por uno blanco de corte personalizado.

Ambas pastillas fueron retiradas y cambiadas a un pasador de pastilla activo EMG la posición del puente, y probablemente agregando la batería necesaria para alimentarla en la cavidad de la pastilla del mástil, y el mástil original de 21 trastes fue reemplazado por uno de 22 trastes con un cabezal pintado de blanco. Usó este modelo a menudo en 1985 y le encantó tanto que adquirió otro Charvel San Dimas con acabado rojo en 1986 y lo modificó de la misma manera que el blanco. Usó ambas guitarras en 1987. durante la gira” Wild Frontier ” hasta 1990.

Antes de 1989, sustituyó el mástil del Charvel blanco por un mástil Jackson con diapasón de palisandro. Después de 1990, las guitarras San Dimas blancas y rojas desaparecieron de su arsenal y ya no se veían.

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Prototipo Hamer Phantom

Acabado	Blanco
Años utilizados	de 1981 a 1987

Podemos ver a Gary usando esta guitarra en un par de fotos tomadas en los años 80. El instrumento tenía una firma manuscrita que podría indicar que Garry estaba a punto de vender la pieza. Este modelo en particular se hizo en 1984, sin embargo, la guitarra nunca llegó a la producción. Este prototipo específico consistía en un cuerpo de estilo Fantasma, con dos bobinas individuales y una camioneta humbucker. El mástil de la guitarra era un martillo tradicional, que en ese momento era simplemente un prototipo para el modelo, así como su cabezal Fantasma.

Reedición de la Fender Stratocaster de 1962

Acabado	Crema
Años Utilizados	1984

Esta guitarra fue comprada para reemplazar su Stratocaster roja robada del 61 que fue recuperada más tarde. Durante la mayor parte de la gira por Estados Unidos del 84, usó esta Strat en particular. La guitarra se puede ver en el lanzamiento de estilo docu “Emerald Aisles”, y en el álbum en vivo ” We Want Moore!”. Una vez que se recuperó la Stratocaster roja, esta nueva versión de Strat se volvió poco a poco menos utilizada. Finalmente, se vendió a John Norum, guitarrista y uno de los fundadores de la banda de rock “Europe”. Según John, la guitarra es una reedición de Fullerton ‘ 62 de 1983. y tiene una ruta humbucker debajo del golpeador. Esto significa que antes del single-coil, estaba equipado con un humbucker, pero por alguna razón, Gary decidió volver a colocar el single-coil original. Este fue un movimiento inusual para él, ya que sus guitarras anteriores eran en su mayoría pastillas humbuckers en lugar de bobinas simples. También se añadió un bloque de latón al puente con 6100 trastes jumbo. La parte posterior del cabezal cuenta con la firma escrita a mano de Gary.

1984 Hamer Explorer

Acabado	Natural
Años	1984

Hamer directamente esta guitarra de Gary a finales de 1984. La guitarra presentaba un acabado natural en una tapa de arce de llama, dos humbuckers y un puente de cola de parada. Gary fue fotografiado con la guitarra en varias ocasiones, pero no parece que llegara a un concierto en vivo o incluso a una grabación de estudio. La guitarra es ahora propiedad de John Marks de “Rare Star Guitars”.

de la década de 1980 Hamer Especiales

Acabado	Blanco
Años	1985

Esta guitarra fue visto sólo en una ocasión, en 1985, mientras que Moore realizó un concierto con Phill Lynott.

Parece que el modelo fue hecho específicamente para Moore. Presentaba un acabado blanco y un cuerpo de caoba con dos humbuckers DiMarzio, mástil de caoba de 22 trastes con diapasón de palisandro y un puente de trémolo Floyd Rose.

Ibanez Roadstar II RS 530 BK

Acabado	Negro
Años Utilizados	1985

Gary usó este instrumento en el video musical de la canción original “Out in the fields” con Phill Lynott en 1985. La guitarra cuenta con una tapa plana con fijaciones de cuerpo rojo, un mástil de 24 trastes, un puente de trémolo Pro-Rock’r y pastillas Ibanez pasivas estándar.

Aparte de su punto culminante de MTV, esta guitarra se mantuvo con un fondo y un uso sombríos. Se especula que fue uno de los reemplazos de Moore cuando estaba de gira.

Reedición de la Fender Stratocaster de 1957

Acabado	Sonic/ Daphne Blue
Años utilizados	de 1982 a 1997

Este modelo fue una de las guitarras que se usaron en el video de “Out in the Fields” con Phil Lynott. También se usó durante la gira europea de 1997 y, sobre todo, se usó en un concierto en vivo en el DVD de Montreux, más específicamente en la canción “Business As Usual”. La pieza fue hecha en 1982 y fue una de las primeras en salir de la fábrica de Fender.

Hoy en día es un objeto de colección, pero cuando salió por primera vez, este modelo fue muy criticado debido a múltiples inexactitudes en comparación con su contraparte original. El principal problema era el cuello, que tenía un radio muy plano que difiere de los queridos modelos originales de Stratocaster. Gary modificó esta guitarra a lo largo de los años por completo. Todas las camionetas originales fueron reemplazadas por EMG Sas y una camioneta de estilo piezoeléctrico debajo del puente. Finalmente, la guitarra se vendió por £22,500 en una subasta en 2017.

Maestro Azul de Fritz Brothers

Acabado	Resplandor solar
Años utilizados	de 1991 a 2005

Gary compró esta guitarra sunburst a finales de 1991, después de probar un modelo similar que era propiedad de George Harrison. Gary usó la guitarra de Harrison para grabar una canción del álbum de 1989 “After the War”. Finalmente, sintió que necesitaba su propia guitarra para interpretar la canción en un concierto en vivo durante la gira. La pieza también contó con tres pastillas EMG, un interruptor selector de cinco vías y afinadores Sperzel. En 1992, Gary fue visto tocando un blue Fritz Brothers Bluemaster, lo que indica que la colaboración de Gary con Fritz no terminó con una sola guitarra.

Fritz Brothers Super Deluxe

Acabado	Azul claro
Años utilizados	de 1992 a 2004

Esta guitarra fue utilizada durante un concierto en el Royal Alber Hall de Londres en 1992. en la canción “The Sky is Crying” y en 1993. durante el concierto de Blues en vivo de la canción “Too Tired”. El instrumento consistía en un acabado azul claro en un cuerpo de aliso tipo Telecaster semi hueco con una tapa de abeto sólida. El mástil estaba hecho de arce con un diapasón de ébano, marcadores de puntos de abulón y una tuerca de acero inoxidable. Las pastillas de la pieza son EMG Sas, con un interruptor de 7 vías que permite algunas configuraciones de pastillas únicas. Este fue el segundo modelo que se le proporcionó a Gary de Fritz Brothers.

1996 Fender Stratocaster

Acabado	Negro
Años utilizados	de 1997 a 2010

Este modelo fue utilizado durante la gira” Dark Days In Paradise ” en 1997. como su guitarra de trémolo principal. La tocó en “I Have Found My Love In You “y”Like Angels”. La guitarra es una Stratocaster americana con un humbucker EMG en la posición de puente y un trémolo Floyd Rose instalado en lugar del trémolo Fender estándar. Tiene un acabado negro y presentaba un mástil de arce y un golpeador blanco. Esta guitarra se vendió a través de una subasta en 2016 por $30.000.

Gibson Les Paul Doble Corte

Acabado	Sunburst
Años	2001

Gary fue visto jugando esta guitarra en vivo en el concierto de Montreux, en 2001, durante la canción “El Profeta”. Este modelo también se usó durante la grabación de una canción en el estudio “Back to the Blues” el mismo año. La de seis cuerdas es esencialmente una versión de doble corte de la Gibson Les Paul estándar con 24 trastes y controles simplificados; Un botón de control para volumen y uno para tono cada uno. La camioneta del puente probablemente no es original, lo más probable es que sea una humbucker de DiMarzio.

Gibson Firebird

Acabado	Rojo
Años Utilizado	2005 2011

Gary compré esta guitarra, alrededor de 2005. y lo usó con frecuencia en el escenario a lo largo de los años. No había hecho modificaciones a este modelo, cada parte de la Gibson era completamente de stock, con dos mini humbuckers y un puente fijo. Esta guitarra fue utilizada en el estudio para la canción ” Preacher Man Blues “del álbum de 2008″Bad for you Baby”.

Gibson SG Standard

Acabado	Rojo cereza
Años Utilizados	1998

En 1998, Gary apareció como guitarrista invitado en una película instructiva titulada “The Cream of Cream”, donde recogió un instrumento inusual de lo que típicamente lo vemos tocar. Durante la película, la banda está compuesta por Jack Bruce, Gary Moore y Gary Husband. Estaban interpretando algunas de las canciones más conocidas de Cream. La guitarra en sí era un modelo de reedición Gibson SG de 1961, mirando cómo se veía el acabado en la película.

Reedición de Gibson Les Paul Goldtop de 1957

Acabado	Acabado dorado
Años utilizados	2008 a 2011

Gary usó esta guitarra en la última parte de su carrera, por ejemplo, durante la sesión de Avo en 2008.

El modelo es una reedición de la Les Paul Goldtop de Gibson de 1957. Presentaba un cuerpo de caoba con una tapa de arce tallada y un mástil de caoba pegado con un diapasón de palisandro. Consistía en dos humbuckers personalizados como pastillas Gibson que se desarrollaron para replicar el sonido de los PAF originales.

Takamine de 12 cuerdas Personalizado

Acabado	Negro
Años	1985

Esta pieza también fue visto en el 1985 fotografía de Gary la guitarra de colección. Utilizó el instrumento para grabar “Víctimas del Futuro”. Esta es una guitarra única, lo que significa que probablemente todavía esté presente, pero no se ha encontrado información específica.

1989 Takamine CP132SC

Acabado	Natural
Años	1992

Gary utiliza esta guitarra en el “no es lo Mismo” en 1992. Esta pieza de su colección es un modelo clásico de cuerda de nailon con fondo y lados de palo de rosa con una tapa de cedro sólido. Su origen es de Japón y estaba equipado con un preamplificador acuracústico. El instrumento se vendió a través de la subasta de Bonham en junio de 2016.

Lowden 022 Personalizado

Acabado	Natural
Años utilizados	de 1993 a 2011

Gary usó esta guitarra alrededor de la era Baker Bruce Moore alrededor de 1993. De acuerdo con la información publicada en la página de subastas de la modelo, Gary la usó en cierta medida en el álbum del trío “Around the Next Dream”. También fue utilizado el 27 de abril de 1995, durante la canción de apertura del concierto “Blues for Greeny”. La guitarra consta de una tapa de cedro rojo natural, fondo y aros de caoba americana, así como un puente de palisandro indio. Gary encargó la guitarra a George Lowden, con un perfil de mástil personalizado. La cuerda de seis cuerdas fue vendida en una subasta después de la muerte de Gary por alrededor de 6 6.200 a los fabricantes originales del instrumento, Lowden Guitars. La misma cooperación abrió un museo en Crossgar, por lo que la guitarra probablemente se mantenga en ese lugar.

Tabla que Muestra las Guitarras que Gary Moore Usó en cada Momento de su Carrera

Descripción general del amplificador Gary Moore

Marshall 50W Head/ JMP 2204

Años de uso: 1968

Hablando de amplificadores, Gary adquirió su primer amplificador Marshall cuando tenía solo 16 años, lo que significa que obtuvo la guitarra en algún lugar en 1968, el mismo año que se unió a Skid Row.

1970 VOX AC30

Años utilizados: Sin especificar – 1977

Este VOX30 es un amplificador con cable manual, fabricado alrededor de 1974. Moore lo usó cuando estaba en el Coliseo II. El propio Gary dijo que el amplificador había desaparecido en 1977 mientras estaba de gira. Más tarde, Robin Millar puso sus manos en el amplificador, ahora conocido como uno de los productores de discos más exitosos de la historia, vendiendo más de 150 millones de álbumes. A mediados y finales de la década de 1970, trabajó en “Morgan Studio sin Brussels”, Bélgica.

Amplificador Gallien-Krueger 250 RL

Años de uso: 1985

Este amplificador se utilizó al comienzo de la carrera para la gira de carátulas alrededor de 1985. Gary usó este amplificador brevemente junto con algunos Marshalls. Después de este amplificador, Gary se trasladó a un amplificador combinado de 250 ML de la serie II Gallien-Krueger más pequeño que recorrió los gabinetes Marshall.

Amplificador combinado Gallien-Krueger Serie II de 250 ML

Años de uso: 1985 – 1997

Gary mencionó este amplificador en una entrevista que hizo con un músico Internacional en noviembre de 1985. De acuerdo con la información publicada en la página de subastas, Gary poseía tres 250 ML. Fue fotografiado con uno de ellos en 1990, pero no parecía usarlo mucho.

El hito de Moore usando este sonido es su inversión y giro personal a un altavoz que se consideraba fundamentalmente un amplificador de heavy metal en ese momento. Moore logró mezclar su sonido pop/blues saturado con el impulso que solo un Gallien Krueger puede proporcionar.

1971 Marshall Model 2022 20W

Años de uso: 1986

Gary compró este amplificador alrededor de 1986. Usó la guitarra extensamente a lo largo de su carrera, sobre todo en “Blues for Greeny” y “Wild Frontier”, aunque se desconoce hasta qué punto. El amplificador se vendió en 2016. aunque Bonghams junto con varias de las posesiones de Gary y terminó con “Tune Your Sound”, una boutique de guitarras con sede en Europa.

Marshall JTM45 2245 Reedición

Años de uso: 1989 – Sin especificar

Gary compró este amplificador en 1989 mientras el modelo aún estaba en sus primeras etapas de desarrollo. El amplificador fue utilizado en su álbum de 1990 “Still Got the Blues”. Según se informa, poseía dos de estas reediciones de JTM45, y con el paso del tiempo y Marshall convirtió el 2245 en un elemento básico, se presume que permaneció leal a esta edición de Marshall.

Descripción general de Pedales y efectos de Gary Moore

Roland SRE-555 Chorus Echo

Años de uso: 1980 – 1987

Gary usó este efecto a principios de los 80 y al menos hasta 1987 y la gira “Wild Frontier”. Gary solo usó el eco en este Roland específico y obtuvo su coro de diferentes unidades.

Boss CE-3 Chorus

Años utilizados: 1980 – 1984

Gary comenzó a usar varios pedales Boss a mediados de los 80, incluido este pedal Boss. Usó este pedal como su efecto de coro principal. Dejó de usar el pedal alrededor de 1984. y se trasladó a una Roland Dimension D, que es una unidad de rack.

Retardo Boss DM-2

Años Utilizados: 1980 – 1983

El Boss DM-2 fue visto a principios de los 80 en una entrevista que Gary hizo con Rock School. El pedal fue probablemente reemplazado en 1983 con el Delay digital Roland SDE-3000.

Boss BF-2 Flanger

Años Utilizados: 1979 – 1984

Este es uno de los primeros pedales de Gary desde la primera mitad de los 80. El flanger no se usaba mucho en absoluto. Según Gary, tal vez una vez por concierto. Finalmente fue retirado de su arsenal. Desde 1984, Gary obtuvo su efecto flanger de una unidad de rack Roland SDE-3000.

Retraso digital Roland SDE-3000

Años de uso: 1984 – 2010

Gary comenzó a usar esta unidad alrededor de 1984. Junto a este efecto, confiaba en tener un gran número de pedales de efectos. Gary argumenta que cuantos más efectos pongas entre tu guitarra y el amplificador, más perderás el sonido auténtico. Se convirtió en una de sus unidades más confiables y un compañero de toda la vida para el camino.

Marshall Guv’nor Mk1 Overdrive

Años de uso: Sin especificar-2010

El Overdrive Marshall Guv’nor fue un componente clave en la creación del sonido” Still Got the Blues”. Gary usó este pedal que fue introducido por Marshal en 1988. y descontinuado en 1991. Esta primera serie se fabricó en el Reino Unido, mientras que los modelos posteriores en su mayoría salieron de Corea.
Para Moore, este pedal Marshall fue una de las piezas más auténticas de la colección, ya que argumentó que mantenía un sonido limpio pero distorsionado como ninguna otra unidad de impulsión

Wrap Up

Moore primero hizo un impacto cuando formó Skid Row en 1968, su forma de tocar la guitarra innovaría y mostraría al mundo lo que Irlanda del Norte era capaz de producir en términos de Rock N’ Roll. Pero podría decirse que algunos de sus trabajos más emblemáticos llegaron cuando se asoció por primera vez con su colaborador de toda la vida, Phil Lynott, con quien dejaría una marca atronadora y desquiciada a través de cuatro décadas de trayectoria.

Sin embargo, este héroe de la guitarra, a menudo desconocido, incluso influiría en algunas de sus figuras influyentes y las inspiraría a adaptarse a los tiempos y seguir empujando los límites, como fue el caso de Eric Clapton, quien tocaría Still Got the Blues en 2012 para conmemorar la vida y la memoria de Gary. Como jugador de blues, Gary ofrecería actuaciones desgarradoras que perduran en artistas como Eric Clapton y Duane Allman con un innegable toque único. Como rockero duro, se trituraría con la rapidez del músico de metal ideal, y como guitarrista de jazz, Moore mostraría una sensibilidad sincera a su oficio, y condensaría todos sus talentos en un guitarrista único.

No hay duda sobre el impacto de este hombre en la música moderna, y aunque algunos argumentaron su lugar legítimo como uno de los guitarristas de todos los tiempos a los ojos de los medios de comunicación, en 2021 se hizo justicia cuando se clasificó en la Revista de Rock Clásico como 100 Guitarristas Más Influyentes de Todos los Tiempos. Este As es uno con una carrera tan grande como la de Bowie, pero tristemente poco estudiada en los tiempos modernos.