HISTORIA DE FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS DE EXPOSICIÓN MÚLTIPLE

Hoy en día, la doble exposición se ha vuelto muy popular, en muchas medianas, y algunas personas piensan que esta técnica es relativamente nueva. Sin embargo, la doble exposición se ha utilizado desde la década de 1860, la imagen de abajo muestra algunos ejemplos. En la década de 1860, esto fue un impulso comercial significativo, “descubrieron cómo hacer que un sujeto de retrato aparezca dos veces en un marco como si tuvieran un gemelo idéntico. En cada una de las imágenes, la persona estaba haciendo una pose diferente.”(Barnes, 2017)

“Para capturar estas imágenes ahora antiguas, los fotógrafos tomaban una foto del sujeto en una posición. Luego, tendrían que pasar a otra pose antes de tomar la siguiente foto. Tapas de lentes giratorias y placas especiales (el precursor de la película) también formaron parte del proceso. El resultado fue un enfoque lúdico y surrealista de las primeras fotografías.”(Barnes, 2017)

A medida que la tecnología mejoró, ahora podemos crear este efecto dentro de nuestra propia cámara digital.

Es interesante también ver cómo la dinámica ha cambiado en cómo el fotógrafo y la modelo quiere que la imagen representa. En ese entonces, las fotos eran para hacer que estas personas se vieran nobles, poderosas y con elegancia. Sin embargo, hoy en día, podría usarse para manipular, distorsionar la perspectiva de los espectadores.

John Deakin era un fotógrafo británico. Es conocido por su retrato; sin embargo, ha producido algunas imágenes fantásticas con esta técnica.

El siguiente video “explora el desarrollo artístico de John Deakin desde la década de 1930 hasta los años de guerra, contextualizando su trabajo dentro de un marco más amplio del modernismo del siglo XX. Presentando una nueva investigación de los Archivos de la Galería Tate que conecta a Deakin con la fotógrafa británica Barbara Ker-Seymer, incluye el descubrimiento de una doble exposición temprana que podría haber sido tomada por cualquiera de los fotógrafos. Paul Rousseau y James Boaden tienen en cuenta los elementos surrealistas de las exposiciones dobles, explorando conexiones con la serie de Francis Bacon El hombre de Azul; y Jonathan Law presenta los retratos de doble exposición de Deakin junto con una rica costura de otros de artistas como Degas, Duchamp y Picasso, posicionando los múltiples planos basados en el tiempo dentro de estas fotografías junto con la generación del cubismo.”(Centro Paul Mellon, 2016)

Este video es interesante ya que incluye principalmente las obras de John Deakin, sin embargo, menciona a otros artistas que han utilizado la técnica de exposiciones múltiples. Es fascinante ver a otros artistas asumir esta técnica.

En el video, menciona que para producir las imágenes de arriba, Deakin habría tenido que pensar realmente en el posicionamiento, la iluminación y permitir que la exposición fuera un equilibrio. Incluso del efecto de exposición múltiple, las imágenes en sí son realmente encantadoras y de aspecto natural. Si hiciera esto en el mismo estilo de Deakin, pensaría y planificaría las cosas clave anteriores. Al observar las imágenes, parece que todas estaban fotografiadas junto a la ventana, lo que produjo la hermosa iluminación suave.

Mientras Deakin fotografiaba a Pablo Picasso, Picasso generó su propia doble exposición, que más tarde utilizó como base de su trabajo. Dentro del video, uno de los hombres dice “ángulo diferente, pero todos en el mismo punto de vista” (Paul Mellon Centre, 2016), que si miras las imágenes que realmente hacen, todas son diferentes, pero de alguna manera se conectan entre sí. Más tarde, dice: “la doble exposición te permite recuperar ese elemento del tiempo y representar las cosas desde diferentes ángulos. Y para representar diferentes estados dentro de una sola imagen.”(Centro Paul Mellon, 2016)

Olivier Ramonteu, fotógrafo francés, utiliza métodos de cámara analógica y digital en su trabajo. Las imágenes de arriba son de su serie ‘Alter Ego’, que presenta imágenes fantasmales de gemelos, o eso creemos. “Algunos son gemelos idénticos, mientras que otros son la misma persona a la que le dispararon en múltiples exposiciones.”(Barnes, 2017)

“La idea principal del proyecto era hacer que la gente dudara de lo que ve”, dijo Ramonteu. “Claramente decidí no revelar si las personas que ves son gemelas. Solo puedo decir que para este proyecto, hice muchas experimentaciones con y sin gemelos.”(Rosenberg, 2014)

“Traté de crear escenas hermosas e inquietantes”, señaló Ramonteu como un tema consistente con su otra obra. “Me encanta introducir una parte de extrañeza en mis escenas, algo que no es realmente obvio, pero definitivamente presente. Es por eso que las personas que represento aquí parecen a la vez tan fascinantes y tan inquietantes.”(Rosenberg, 2014)

Esto es algo así como lo que veo; sin embargo, Ramonteu ha manipulado el ojo del espectador pensando que es real o no, pero haciéndolo hermoso. La forma en que ha colocado el modelo en un lugar vacío, pero que de alguna manera encaja con el concepto. Para mi proyecto, si fotografío a personas, tendría que pensar en un área que tenga sentido para mí, el concepto del proyecto y lo que agradará a los ojos del espectador.

Martin Dietrich es un fotógrafo de Alemania, y su ” trabajo es en su mayoría de una cierta naturaleza abstracta, minimalista y geométrica, que incluye fuertes líneas y formas. En gran parte, mi trabajo incorpora temas urbanos como la arquitectura y la fotografía callejera. Sin embargo, también encontrarás algunas otras cosas que me gustan en este momento.”(Martin Dietrich Photography, n.d.).

Las imágenes de arriba son de la serie ‘The ghosts that carried us away’. El enlace está a continuación para la serie completa. Dietrich hizo esta serie en enero de 2014, realizada en cámara con Fujifilm X-Pro 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

Su enfoque a un “estilo callejero” de múltiples exposiciones es visualmente emocionante. Desde el punto de vista en el que tomó esto, la posición de la segunda exposición, que tiene la serie en blanco y negro, a la línea principal ayuda a crear una serie misteriosa pero fascinante. Como no puedes ver las caras de las personas en las imágenes, te hace sentir que podría ser cualquiera, o que podrías ser parte de él. Además, el uso de las escaleras/escaleras mecánicas que van hacia arriba te hace pensar a dónde van. Casi como el cielo debido al fondo de lienzo blanco en la parte superior.

“Cecil Beaton fue un fotógrafo y diseñador británico conocido por sus elegantes fotografías de la alta sociedad. Trabajando con un enfoque cinematográfico, sus imágenes en blanco y negro se caracterizan por sus poses escenificadas y sus decorados imaginativos.”(Artnet.com, s. d.)

“Sé atrevido, sé diferente, sé poco práctico”, declaró una vez. “Sé cualquier cosa que afirme la integridad de propósito y la visión imaginativa en contra de las cajas fuertes de juego, las criaturas de lo común, los esclavos de lo ordinario.”(Artnet.com, n. d.)

El trabajo de Beaton anterior tiene un enfoque similar al de John Deakin, encuentro que el trabajo de Beaton es más artístico y surrealista. Mientras investigaba Beaton y encontraba imágenes relacionadas con mi proyecto, encontré el libro de abajo.

La imagen ‘Fred & Adele Astaire, 1930’ es otra imagen del trabajo de exposición múltiple de Beaton. En el texto, Beaton siempre menciona cómo “Se ven tan maravillosos”, cómo” Su cabeza se ve perfecta “y cómo Adele era” tan delgada & graciosa”, por lo que tal vez por eso produjo una imagen de exposición múltiple, para que pueda ver cuán “perfectos” son desde todos los ángulos. Porque Beaton ha usado la palabra ‘perfecto’ siete veces a lo largo del párrafo, y otros términos también. Tal vez por eso Beaton fotografió principalmente a celebridades por su apariencia y estatus. O cómo estaba interesado en su propia identidad.

“Christoffer Relander nació en Finlandia en diciembre de 1986 y creció en el campo de Ekenäs. El interés de Relander por el arte comenzó a una edad temprana, pero no fue hasta que sirvió a los Marines finlandeses entre 2008 y 2009 que encontró su pasión por la fotografía.”(Christoffer Relander, s. d.)

A pesar de que su fotografía no es el estilo que quiero tomar el mío, es realmente fascinante. Cuando escribe exposiciones múltiples / dobles en Internet, siempre obtiene las ilustraciones fotográficas estereotipadas. Sin embargo, Relander ha utilizado esta técnica y la ha interpretado en su propio estilo e hizo algo que nunca antes había visto. Esta cita de Relander es convincente y lo que quiero capturar e intentar lograr en este proyecto.

” La realidad puede ser hermosa, pero lo surrealista a menudo me absorbe. Para mí, la fotografía es una forma de expresar y estimular mi imaginación. La naturaleza es simplemente el mundo. Con técnicas de cámara alternativas y experimentales, soy capaz de crear obras de arte que de otro modo solo serían posibles a través de la pintura o la manipulación digital en un software externo.”- Christoffer Relander

Las imágenes en color neón de arriba son realmente modernas, modernas y emocionantes. El uso de una yuxtaposición, superponiendo dos áreas completamente diferentes, una rural e intacta, y la otra urbana y artificial, es impresionante. Además, los colores producidos a partir de los letreros de neón son una gran idea, se puede decir que Relander realmente pensó en las ubicaciones y los ángulos.

Barnes, S. (2017). Cómo Los Fotógrafos De Doble Exposición Fusionan Dos Mundos Separados en Una Escena De Ensueño. Mi Met Moderno. Disponible en: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/ .

Behance.net. (2014). Behance. Disponible en: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away .

Beaton, C. y Vickers, H. (2014). Retratos de Cecil Beaton & Perfiles. Londres: Frances Lincoln Limited, pp. 52, 53.

Relander Christoffer. (n. d.). Christoffer Relander. Disponible en: https://www.christofferrelander.com/ .

Fotografía de Martin Dietrich. (n. d.). Sobre Mí-Fotografía de Martin Dietrich. Disponible en: https://www.martindietrichphotography.de/about-me .

Paul Mellon Centre (2016). John Deakin: Double Exposures and Modernism (en inglés). Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig .

Rosenberg, D. (2014). ¿Estas Modelos Son Gemelas? Una exploración Fotográfica de los Doppelgangers.. Revista Slate. Disponible en: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .