A diatonikus akkord Progressziók megértése, létrehozása és elsajátítása

“diatonikus akkord progressziók” – ez csúnya elméleti kifejezésnek tűnhet számodra. Ennek a témának a feltárása azonban a zongora kottájában található nagyobb zenei kifejezések mélyebb megértéséhez, valamint a dalírás csiszoltabb hangzásához vezet. Ebben a cikkben fogjuk érteni, és hozzon létre diatonikus akkord progresszió, és épít egy tervet, hogyan kell elsajátítani őket.

Mik Azok A Diatonikus Akkordok?

az akkord progresszió az akkordok bármely sorozata. A diatonikus akkordprogressziók olyan akkordprogressziók, amelyekben az összes akkord a kulcs jegyzeteiből készül. Például a következő akkord progresszió diatonikus a C-dúrhoz, mert az akkordok bármelyikének összes hangja a C-dúr kulcsába tartozik.

Dm G D-Példa egy C diatonikus akkord progresszióra

hasonlítsa össze ezt a” kellemes ” hangot a nem diatonikus akkordok nyugtalanító hangjával.

az akkord progresszióinak leírására a zenészek római számjelzést használnak. Az akkordok I-től VII-ig vannak számozva, és nagybetűket használnak, ha major, kisbetűket, ha minor, és” 6 ” szimbólumot, ha kicsinyített. Például az összes C diatonikus akkordot az alábbiakban mutatjuk be a megfelelő római számjelzéssel.

diatonikus akkordok C-dúrban
a C diatonikus akkordok római számjegy.

diatonikus akkord progresszió általában hangzik kellemes. Hogy az említett, nem minden diatonikus akkord progresszió kellemes a fülnek. Például:

Em F B°

a kellemes akkordmenetek készítése sok babrálást igényel. A folyamat gyorsbillentyűjéhez vegye figyelembe a következő szakaszban ismertetett irányelveket.

Tippek a diatonikus progresszió létrehozásához

1.tipp: próbálja meg használni a leggyakoribb akkordokat

a leggyakoribb akkordok a dúrban az I, IV, V és vi, a leggyakoribb akkordok pedig a moll, iv, V..

amint a “The Axis of Awesome” rámutat, túl sok pop dal használja az I V vi IV akkord progressziót, de ez jó hely lehet a kezdéshez.

2. tipp: próbálja meg feloldani a 4.

az akkordok gyakran feloldják a 4.helyet (ami ugyanaz, mint az 5. helyet). A leggyakoribb példa a v->I, de a II->V és a VI-II is gyakori.

3. tipp: próbálja meg keverni a dúr és a Moll akkordokat

csak a dúr I, IV és V akkordok lejátszása unalmas; kisebb akkordok hozzáadása a keverékhez az érzelmek szélesebb mélységét adja, például kétértelműséget, bánatot vagy keserű-édes minőséget.

Aaron Copland, az egyik legnagyobb amerikai klasszikus zeneszerző azt mondta: “a zene, amely mindig ugyanazt mondja neked, szükségszerűen hamarosan unalmas zenévé válik, de a zene, amelynek jelentése kissé eltér az egyes hallásoknál, nagyobb eséllyel marad életben” (Aaron Copland, mit hallgass a zenében). Ha kisebb akkordokat keverünk a nagyobb akkordokkal, a zene kétértelműbbé válik, így hosszabb ideig megragadja a figyelmünket.

4. tipp: Fedezze fel a funkcionális harmóniát

a diatonikus akkordok megértése átjáró a funkcionális harmóniába, vagy annak megértése, hogy az akkordok hogyan viszonyulnak egymáshoz.

a funkcionális harmónia három fő kategóriába sorolja az akkordokat: tónusos, domináns és szubdomináns.

a tónusos akkordok a felbontás érzetét keltik, mert legalább két hangot osztanak meg az I akkorddal. A tónusos akkordok közé tartoznak az I, iii és vi akkordok dúrban és az I, III és VI akkordok moll nyelven.

a domináns akkordok feszültséget keltenek. Ez a feszültség az akkord két hangja közötti Triton intervallumából származhat,mint például a b vagy g7 akkord. Vagy származhat a 7.skála fokozatból, amelyet vezető hangnak is neveznek. Csak fél lépésre van az 1.skála fokától, amely hiányos vagy megoldatlan érzést kelt.

miért domináns akkordok létre feszültséget
az okok miért domináns akkordok létre feszültséget – példa a C-dúr.

mivel a domináns akkordok feszültségérzetet keltenek, kellemes tonikus akkorddal követni őket.

a szubdomináns akkordok mozgásérzetet teremtenek. Ezek az akkordok gyakran középen helyezkednek el az erősebb tónusos és a domináns akkordok között. A szubdomináns akkordok a dúr II és IV, vagy a moll II és IV.

az akkordok ezen alapvető csoportjainak ízének ismerete segíthet a tájékozottabb akkordválasztásban. Olvassa el itt a fejlettebb funkcionális harmónia magyarázatokat.

mester diatonikus akkordok létrehozása

most, hogy tudod, mi a diatonikus akkordok és hogyan lehet ízletes progressziókat létrehozni, haladjunk annak megértése felé, hogy nézne ki a diatonikus akkordok létrehozásának mestere. Két fontos képesség jut eszembe.

  • intuitív érzéssel rendelkezik minden római szám akkord számára. Például számomra az I akkord intuitív módon “otthonnak” érzi magát, a vi akkord szomorúnak és földeltnek, a IV akkord pedig kellemesnek hangzik.
  • legyen képes lefordítani a római számokat egy kulcsra menet közben. Például a ii – > v-> i a g-moll kulcsában a->d – >GM-et jelenti.

Yikes! Sokat kell még tanulnom. Miért tenném?

gyakran használok nyelvi analógiát a zenében. Ha már slogged keresztül Tanulás betűk (jegyzetek), és a tanulás szavak (akkordok), ez nem jelenti azt, hogy beszélni, amíg nem tudja, hogyan kell strukturálni a mondatokat (akkord progresszió/funkcionális harmónia). Diatonikus progresszió kinyit egy mélyebb megértése a akkord progresszió, amely lehetővé teszi, hogy hozzon létre és megérteni a zenei struktúrák a darab komponál, vagy zenét játszunk. Ez egy biztos módja annak, hogy a képességét, hogy a következő szintre!

ahhoz, hogy egy intuitív érzi magát minden római szám akkord meg kell tanulni őket összefüggésben. Hogyan hangzik egy ii akkord az I akkord után? Mit jelent a V akkord vezető I akkord hang, mint? Az akkordok kontextusban való megtapasztalásának egyik módja az online gitároktató követése, Jake Lizzio, ajánlások a progresszió létrehozására. A kezdők számára 3 egyszerű szabályt használ annak biztosítására, hogy a progresszió kellemes legyen.

  1. csak 4 akkordot használjon
  2. I akkordon kezdje és IV vagy V akkordon fejezze be.
  3. a középső két akkordhoz válasszon véletlenszerű diatonikus akkordokat, de zárja ki a funky vii .. akkordot.

például a következő akkordmenetek mind ezt a szabályt követik.

I iii IV V -> C Em F G

I ii vi IV -> C Dm Am F

ha megpróbálta, hogy egy pár egyszerű progresszió, mint ezek egy új kulcsot minden nap, egy hónap után már megérintette mind a 24 billentyűt. Akkor lenne jó az utat, hogy képes lefordítani római számjegy egy kulcs a menet – a második darab mastering létrehozása diatonikus akkord progresszió.

élvezd a diatonikus akkordok tanulását

a Find Your Melody oldalon szeretek élvezetes módon ötletelni a zongora tanulásában – és örömmel fogadok minden gondolatot, amely a megjegyzések részben található!

ebben a cikkben sok tipp/irányelv/szabály volt. Egyes tanulási szabályok szórakoztatóak, egyes szabályok bosszantóak vagy egyenesen elviselhetetlenek. Azt akarom, hogy bemutassa két módon tanulni szabályok alapján le két változata egy Picasso idézet. Fontolja meg, melyik variáció működik a legjobban az Ön számára.

licenc a Creative Commons alatt

“Ismerje meg a szabályokat, mint egy profi, így megszegheti őket, mint egy művész.”
– Pablo Picasso.

az idézet ezen verzióját követve addig követi a szabályokat, amíg meg nem érti őket, majd csak elkezdi megszegni őket. Ez a folyamat jól működik számomra, mivel élvezem az absztrakt elméletek és szabályok árnyalatainak megértését (yay math majors!) Egyesek azonban inkább az idézet megfordítását részesítik előnyben.

“törd meg a szabályokat, mint egy profi, így megértheted őket, mint egy művész.”
– Picasso Pablo

ebben a folyamatban a cikk minden szabályát/tippjét szándékosan megszegi, hogy megnézze, tetszik-e a hang. Ezután hosszú távon árnyalt és művészi megértéssel rendelkezik a szabályokról.

következtetés

a diatonikus akkordok megértése megnyitja a szemét a nagy kép zenei struktúrákra. Ezen a ponton tudnia kell, hogy mi a diatonikus akkord, és hogyan kell elkészíteni őket. Ezenkívül remélhetőleg elkezdtél ötletelni, hogyan akarsz részt venni a diatonikus akkord progresszióival olyan módon, amely a tanulási stílusodra és céljaidra szakosodott.

következő, akkor érdemes búvárkodás e 7.akkordok, ha még nem sziklaszilárd őket.

Idézetek

Copland, Aaron. Mit kell hallgatni a zenében. London; nyomtatva az Egyesült Államokban, 1963.

Leave a Reply