a művészet kulturális jelentősége

a művészet a kultúrák nézeteinek, hiedelmeinek és gyakorlatainak fizikai ábrázolása. Tükrözi az emberek esszenciáit rajz, festés, faragás, testdíszítés és folklór révén (Ember and Ember 2011). A művészet segíthet megérteni egy olyan kultúrát, amelyhez egyébként nehéz lehet kapcsolódni, mivel alapvető érzelmi szinten éri el az embereket. Bár a művészet kultúránként is nagyon eltérő lehet, ugyanakkor lehet olyan közeg, amely áthidalja a kultúrák közötti szakadékot. Használható a társadalom alapvető hiedelmeinek képviseletére. A művészetet a társadalmak is használhatják a hatalom, a presztízs és a rang kifejezésére.

először is, hogy megértsük a művészet fontosságát egy nép számára, a Lakota nép folklórjának vizsgálata. A fehér bivaly nő Lakota mítoszát szájhagyomány útján adták át, fontos legenda számukra és folklórművészetük példája:

a fehér Bivaly nő több napig a táborban maradt, de miután megtanította az embereket a pipához kapcsolódó első szertartásra, azt mondta nekik, hogy távoznia kell. Amikor elhagyta a tábort, még mindig hétköznapi nőnek tűnt. Néhány lépés után leült, és amikor felállt, vörös-barna bölényborjúvá változott. Még néhány lépést tett, lefeküdt és felborult, felállt, mint egy fehér bivalyborjú. Néhány lépés után fekete bivaly lett. Aztán egy közeli domb tetején meghajolt a négy irányba, és eltűnt (Rzeczkowski and Rosier 2011:27).

a fehér bölény nő mítosza a művészet kifejezési és tanítási kultúráját mutatja be. Ebben az esetben a Lakota az eredetük történetét meséli el, az emberek teremtését és összefogását (Rzeczkowski and Rosier 2011). A Lakota számára a fehér bölény nő volt a teremtőjük, így a mítosz átadása nagy jelentőséggel bírt annak megértésében, hogy kik ők, és honnan jöttek. A szájhagyomány folyamatosan változó jellege ellenére, ezért a történet az évek során kissé megváltozik, a Lakota teremtésének mítosza áll a nép megértésének középpontjában.

a művészet régóta fontos helyet foglal el a kulturális kifejezésben és megértésben. Most egy reneszánsz mesterművet nézünk annak érdekében, hogy megmutassuk az akkori kultúra tükröződését és fontosságát. A Római Sixtus-kápolna freskóit Michelangelo festette. 1512-ben 24 évvel később visszatért, hogy festse az utolsó ítéletet az oltár falán (Nelson 2013). A kápolna tövében állni, és személyes tapasztalatból beszélek, és felnézni a mennyezetre valóban félelmetes látvány, amely elárasztja az érzékeket, és döbbent csendben hagyja a nézőt egy igazi mester munkáján. A freskó színei, a részletekre való figyelem és a nyírási méret erős érzelmeket vált ki. Nehéz elhinni, hogy ember készíthette volna, inkább úgy tűnik, hogy a természetfeletti készítette. Természetesen ez a munka lényege. A római katolikus kultúrához abban az időben, amikor a kápolnát tervezték, hogy érezze az Isten iránti tiszteletet, és érezze a kapcsolatot a természetfelettivel. A kápolna a katolikus kultúra tükröződése, amely a területet uralja. A kápolna művészete a bibliai szentírás katolikus vallási nézeteinek ábrázolása, ahogy James Romaine mondja nekünk: “Michelangelo bemutatja a próféták által megjövendölt kegyelem történetét, Krisztusban megtestesülve, és jelen van az egyház szentségeiben. Freskói csodálatos példa arra, hogy egy keresztény művész hogyan értelmezheti a Szentírást a művészeten keresztül” (Romaine 2006:23).

a Sixtus-kápolna a katolikus kultúra nézeteit mutatja be a teremtés jeleneteivel. Ismét találunk egy közös alkotási témát a művészetben, ezúttal vizuális a freskóval Ádám teremtése. James Romaine írja le nekünk a jelenetet;

Michelangelo Ádám alkotása a művészettörténet egyik leghíresebb és teológiailag összetett képe. Ádám, Isten teremtményei közül a leglátványosabb, csodálatosan formálódott, de lágy teste még mindig a földön húzódik, ahonnan készült. Isten hamarosan megadja Ádámnak az élet utolsó érintését. Ez arra készteti Ádámot, hogy felálljon, elkülönítve őt attól az anyagtól, amelyből készült, és a teremtés többi részétől (Romaine 2006: 25).