a többszörös expozíciós fotózás és fotósok története

manapság a kettős expozíció nagyon népszerűvé vált, sok mediánban, és egyesek szerint ez a technika viszonylag új. A kettős expozíciót azonban az 1860-as évek óta használják, az alábbi kép néhány példát mutat. Az 1860-as években ez jelentős üzleti lendületet jelentett ” – fedezték fel, hogyan lehet egy portré témát kétszer megjeleníteni egy keretben, mintha azonos iker lenne. A képek mindegyikében az illető más pózot ütött.”(Barnes, 2017)

“ezeknek a most szüreti képeknek a rögzítéséhez, a fotósok egy helyzetben képet készítenek a témáról. Azután, egy másik pózba kell költözniük, mielőtt a következő fényképet elkészítették. A forgó lencsevédők és speciális lemezek (a film előfutára) szintén a folyamat részét képezték. Az eredmény egy játékos és szürreális megközelítés volt a korai fényképekhez.”(Barnes, 2017)

a technológia fejlődésével most már létrehozhatjuk ezt a hatást saját digitális fényképezőgépünkön belül.

érdekes azt is látni, hogy a dinamika hogyan változott abban, hogy a fotós és a modell hogyan akarja a képet képviselni. Akkoriban a fotóknak az volt a célja, hogy ezek az emberek nemesnek, hatalmasnak és eleganciának tűnjenek. Ma azonban fel lehet használni manipulálni, torzítani a nézők perspektíváját.

John Deakin brit fotós volt. Portréjáról ismert; azonban fantasztikus képeket készített ezzel a technikával.

az alábbi videó “feltárja John Deakin művészi fejlődését az 1930-as évektől a háborús évekig, kontextusba helyezve munkáját a 20.századi modernizmus tágabb keretein belül. A Tate galéria archívumából származó új kutatások bemutatása, amelyek összekapcsolják Deakint Barbara Ker-Seymer Brit fotóssal, magában foglalja egy korai kettős expozíció felfedezését, amelyet bármelyik fotós készíthetett volna. Paul Rousseau és James Boaden figyelembe veszik a kettős expozíció szürrealista elemeit, feltárva a kapcsolatokat Francis Bacon kék ember sorozatával; Jonathan Law pedig bemutatja Deakin kettős expozíciós portréit, valamint a művészek, köztük Degas, Duchamp és Picasso gazdag varratát, az időalapú több síkot helyezve ezeken a fényképeken a kubizmus generációja mellett.”(Paul Mellon Központ, 2016)

ez a videó érdekes, mivel többnyire John Deakin munkáit tartalmazza, azonban, említsen más művészeket, akik a többszörös expozíció technikáját alkalmazták. Érdekes látni, hogy más művészek is alkalmazzák ezt a technikát.

a videóban megemlíti, hogy a fenti képek elkészítéséhez Deakinnak valóban gondolkodnia kellett a pozicionáláson, a megvilágításon és az expozíció egyensúlyának engedélyezésén. Még a többszörös expozíciós hatás, a képek maguk is nagyon szép és természetes megjelenésű. Ha ezt Deakin stílusában tenném, akkor a fenti kulcsfontosságú dolgokat gondolnám és tervezném. A képek megfigyeléséből úgy tűnik, hogy mindannyian az ablak mellett fényképeztek, ami a gyönyörű lágy világítást eredményezte.

míg Deakin Pablo Picassót fényképezte, Picasso elkészítette saját kettős expozícióját, amelyet később munkájának alapjául használt. A videóban az egyik férfi azt mondja:” más szög, de mind ugyanazon a nézőponton ” (Paul Mellon Center, 2016), amely ha megnézzük azokat a képeket, amelyeket valóban csinálnak, mindannyian különbözőek, de valahogy összekapcsolódnak. Később azt mondja: “a kettős expozíció lehetővé teszi, hogy visszahozza az idő ezen elemét, és különböző szögekből ábrázolja a dolgokat. És különböző állapotokat ábrázolni egyetlen képen belül.”(Paul Mellon Központ, 2016)

Olivier Ramonteu francia fotós mind analóg, mind digitális fényképezőgép-módszereket alkalmaz munkájában. A fenti képek az Alter Ego sorozatából származnak, amely ikrek kísérteties képeit tartalmazza—vagy úgy gondoljuk. “Egyesek egypetéjű ikrek, míg mások ugyanaz a személy, akit többszörös expozícióban lőttek le.”(Barnes, 2017)

“a projekt fő gondolata az volt, hogy az emberek kételkedjenek abban, amit látnak” – mondta Ramonteu. “Egyértelműen úgy döntöttem, hogy nem fedem fel, hogy az emberek, akiket látsz, ikrek. Csak azt tudom mondani, hogy ehhez a projekthez sok kísérletet végeztem ikrekkel és anélkül.”(Rosenberg, 2014)

“megpróbáltam gyönyörű és zavaró jeleneteket létrehozni” – jegyezte meg Ramonteu, mint egy következetes téma a többi munkájával. “Szeretem bemutatni a furcsaság egy részét a jeleneteimben, ami nem igazán nyilvánvaló, de határozottan jelen van. Ez az oka annak, hogy az emberek, akiket itt képviselek, egyszerre olyan lenyűgözőnek és zavarónak tűnnek.”(Rosenberg, 2014)

ez a fajta, amit látok; Ramonteu azonban manipulálta a néző szemét abban a gondolkodásban, hogy ez valódi-e vagy sem, mégis gyönyörűvé teszi. Az a mód, ahogyan a modellt egy üres helyre helyezte, de valahogy illeszkedik a koncepcióhoz. A projektemhez, ha embereket fényképezek, egy olyan területre kell gondolnom, amelynek van értelme számomra, a projekt koncepciója, és ami örömet szerez a néző szemének.

Martin Dietrich német fotográfus, és ” munkája többnyire absztrakt, minimalista és geometriai jellegű, beleértve az erős vezető vonalakat és formákat. Munkáim nagy része olyan városi témákat ölel fel, mint az építészet és az utcai fotózás. Mindazonáltal, akkor is talál néhány más dolog úgy érzem, mint abban a pillanatban.”(Martin Dietrich Photography, n. d.).

a fenti képek a ‘The ghosts that carry us away’ sorozatból származnak. A link alatt található a teljes sorozat. Dietrich 2014 januárjában készítette ezt a sorozatot, kamerán belül a Fujifilm X-Pro 1 – vel.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

az utcai stílusú többszörös expozíció megközelítése vizuálisan izgalmas. Abból a szempontból vette ezt a, a helyzet a második expozíció, amelynek a sorozat fekete-fehér, a vezető vonal segít létrehozni egy titokzatos, de lenyűgöző sorozat. Mivel nem látja az emberek arcát a képeken, úgy érzi, hogy bárki lehet, vagy része lehet. A felfelé haladó lépcsők/mozgólépcsők használata arra is gondol, hogy hová mennek. Szinte mennyszerű a tetején lévő fehér vászon háttér miatt.

“Cecil Beaton brit fotós és tervező volt, aki leginkább a magas társadalomról készített elegáns fényképeiről ismert. A filmes megközelítésben dolgozó fekete-fehér képeit színpadi pózok és fantáziadús díszletek jellemzik.”(Artnet.com

“Légy merész, légy más, légy praktikus” – jelentette ki egyszer. “Légy bármi, ami a cél integritását és az imaginatív látásmódot érvényesíti a játék-it-saferekkel, a hétköznapi teremtményekkel, a hétköznapi rabszolgáival szemben.”(Artnet.com, n. d.)

Beaton fenti munkája hasonló megközelítést alkalmaz, mint John Deakin, a Beatonok munkáját művészibbnek és szürreálisabbnak találom. Miközben Beatont kutattam, és olyan képeket találtam, amelyek a projektemhez kapcsolódtak, rátaláltam az alábbi könyvre.

a kép ‘Fred & Adele Astaire, 1930’ egy másik kép Beaton többszörös expozíciós munka. A szövegben Beaton mindig megemlíti, hogy “olyan csodálatosan néznek ki”, hogy” a feje tökéletesen néz ki”, és hogy Adele” olyan karcsú & kecses “volt, tehát talán ezért készített többszörös expozíciós képet, így láthatja, mennyire “tökéletesek” minden szögből. Mert Beaton hétszer használta a ‘tökéletes’ szót az egész bekezdésben, és más kifejezéseket is. Talán ezért Beaton elsősorban fényképezett Hírességek, mert a megjelenés és a státusz. Vagy hogyan érdekelte a saját identitásuk.

“Christoffer Relander 1986 decemberében született Finnországban, és Eken Decis vidékén nőtt fel. Relander érdeklődése a művészet iránt már korán megkezdődött, de csak 2008-2009 között a finn tengerészgyalogosok szolgálatában találta meg szenvedélyét a fényképezés iránt.”(Christoffer Relander, n. d.)

annak ellenére, hogy fényképezése nem az a stílus, amelyet az enyémnek akarok venni, valóban lenyűgöző. Ha több/kettős expozíciót ír be az internetre, mindig megkapja a sztereotip fényképészeti alkotásokat. Azonban Relander használta ezt a technikát, és értelmezte a saját stílusát, és készített valamit, amit még soha nem láttam. Ez a Relander idézet lenyűgöző, és mit akarok megragadni és megpróbálni elérni ebben a projektben.

“a valóság lehet szép, de a szürreális gyakran elnyel engem. A fotózás számomra egy módja annak, hogy kifejezzem és ösztönözzem a képzeletemet. A természet egyszerűen a világ. Alternatív és kísérleti kameratechnikákkal olyan műalkotásokat tudok létrehozni, amelyek egyébként csak festéssel vagy digitális manipulációval lennének lehetségesek egy külső szoftverben.”- Christoffer Relander

a fenti neon színű képek igazán divatosak, modernek és izgalmasak. Két teljesen különböző terület átfedése egymás mellé helyezve, az egyik vidéki és érintetlen, a másik pedig városi és ember alkotta lenyűgöző. A neon táblákból előállított színek is nagyszerű ötlet, elmondhatod, hogy a Relander valóban gondolt a helyekre és a szögekre.

Barnes, S. (2017). Hogy a kettős expozíciós fotósok két különálló világot egyesítenek egy álomszerű jelenetbe. A Modern Met. Elérhető: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/.

Behance.net. (2014). Behance. Elérhető: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away.

Beaton, C. és Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Portrék & Profilok. London: Frances Lincoln Limited, 52., 53. o.

Christoffer Relander. (ND). Christoffer Relander. Elérhető: https://www.christofferrelander.com/.

Martin Dietrich Photography. (ND). Rólam-Martin Dietrich Photography. Elérhető: https://www.martindietrichphotography.de/about-me.

Paul Mellon Központ (2016). John Deakin: kettős expozíció és modernizmus. Elérhető: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig.

Rosenberg, D. (2014). Ezek A Modellek Ikrek? A hasonmások fényképészeti feltárása.. Slate Magazin. Elérhető itt:: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .