Architecture Research Paper

tekintse meg a minta építészeti kutatási cikkét. Böngésszen a kutatási cikk példáiban további inspirációért. Ha alapos kutatási cikkre van szüksége, amelyet az összes tudományos szabvány szerint írt, mindig tapasztalt íróinkhoz fordulhat segítségért. Ez az, hogy a papír kaphat egy A! Szakmai segítségért forduljon bátran írási szolgálatunkhoz. Kiváló minőségű megbízásokat kínálunk elfogadható áron.

a gyakorlatban az építészet, a művészet és a tudomány épület környezetben az emberi szükségletek, építészek arra törekszenek, hogy tervezzen struktúrák, amelyek hang, hasznos, hogy a lakosság és esztétikus a társadalom számára—akár élesen monumentális szerkezetű (mint az ősi Stonehenge és a modern felhőkarcoló), vagy igényesen díszített (mint a Parthenon Görögországban és Cordoba Nagy Mecset).

a történelem előtti idők óta az emberek építészetet hoztak létre, hogy megvédjék tevékenységüket, és kifejezzék társadalmi vagy személyes értékeiket. Az építészet kifejezés általában egy épületre vagy épületcsoportra utal, de a terület átfedésben van a belsőépítészettel, valamint a táj-és várostervezéssel. Sok építész egyetért az ókori római építész Vitruvius (c. 90–C. 20 BCE), aki azt írta, hogy az építészetnek stabilnak, hasznosnak és szépnek kell lennie. Ennek megvalósításához az építészeknek meg kell érteniük (a) hogyan alkalmazzanak egy vagy több szerkezeti rendszert a tervezés támogatására, (b) hogyan fogják használni a tervet, miután megépült, és (c) mit talál az ügyfél vagy a társadalom vizuálisan. Ezért az építészek szembesülnek az építési terület megközelítésével, a rendelkezésre álló anyagokkal és az építési technológiákkal kapcsolatos döntésekkel.

őskori és nem városi építészet

nomád emberek a táplálkozó (paleolit) korszak (c. 35,000–8000 IE) barlangokban és sziklamenhelyeken éltek, de létrehoztak hordozható szőtt építészetet is—ovális kunyhókat függőleges oszlopokból, amelyeket bőr vagy nádfedél borított. 8000-1500), a pásztorok és a gazdák állandó településeket emeltek, beleértve a monumentális épületeket, amelyek összeolvadtak a környező tájakkal. Durván bányásztak nagy köveket (megalitokat), uszályokkal és görgőkön lévő szánokkal mozgatták őket, és földes rámpákon emelték őket, hogy vízszintes gerendákat tartó függőleges oszlopokból álló (vagy oszlopos) szerkezeteket (dolmeneket) hozzanak létre. Az angliai Salisbury-síkságon található ilyen szerkezet leghíresebb példája Stonehenge (IE 2750-1500 körül), koncentrikus körök sorozata, amelyet valószínűleg a rokon harcos törzsek által tartott fesztiválok befogadására építettek. A leggyakoribb dolmen egy megalitokból épített sírkamra volt, amelyet egy mesterséges dombon temettek el, amelyet cairnnek hívtak.

kevés szerényebb épület maradt fenn, kivéve azok befolyását a falvak fennmaradt népi építészetére szerte a világon, amelyek az emberek mítoszaiban és hagyományaiban gyökereznek. Az afrikai Kamerunban minden Bamileke faluban van egy központi nyitott tér, amelyet az ősök szentnek választottak. A szomszédos főnök háza, a falu többi részének kibővített változata, bambuszfalakkal rendelkezik, tornác előtt, nádfedeles kúpos tető védi. Kamerun Fali kultúrájában az ideális emberi test formái, orientációja és méretei inspirálják a lakossági vegyületek tervezését. A Mali Dogon kultúra férfi összeszerelő házakat épít, nyitott oldalú kunyhókat, amelyekben az ősöket képviselő antropomorf faoszlopok a szárított növényzet vastag tetőjét támogatják, amely árnyékolja a belső teret, de lehetővé teszi a levegő keringését.

hasonló a helyzet Észak-Amerikában, ahol az Anasazi emberek “nagy házakat” építettek, amelyek közül Pueblo Bonito ban ben Chaco kanyon, Új-Mexikó, a legnagyobb ismert. Század közepétől a tizenharmadik század közepéig szakaszokban épült, a kőfejtés, favágás, az építkezés során pedig a szállítást fémszerszámok nélkül végezték, talicskák, vagy huzatállatok. Végső formájában Pueblo Bonito hasonlított egy “D” – re, amelynek kerülete körülbelül 400 méter (körülbelül 1300 láb) hosszú. A homokkő falak meghatározták a szomszédos lakóegységeket, amelyekhez a fa tetők nyílásaiból lehet hozzáférni. Egységek százai vették körül a központi tereket, amelyek alatt az Anasazi földalatti Szent gyülekezési helyeket (kivas) épített. A férfiak beléptek egy kiva-ba-a nőket tiltották— egy lyukon keresztül az egymásba fonódó fenyő rönkök kupolás mennyezetén. Mivel a Pueblo Bonito szobáinak száma messze meghaladja az emberi lakóhely bizonyítékait, és a sivatagi terület állandó kihívást jelentett az élelmiszer megszerzéséhez, a régészek úgy vélik, hogy az Anasazi sok szobát élelmiszer-tárolásnak szentelt. Amikor ellenségek fenyegetik, az Anasazi elhagyta a nagy házakat a könnyen védhető, déli fekvésű sziklák oldalába épített lakások számára, például a Mesa Verde, Colorado (CE tizenkettedik–tizenharmadik század).

ősi templomi Zikkurátok, sírok és paloták

a városi civilizáció—az írás fejlődésétől, a kereskedelemtől, a változatos foglalkoztatástól és a központosított kormánytól függően—számos monumentális épülettípust hozott létre, általában az istenek és istenkirályok dicsőítésére. Mezopotámia első városaiban a templomokat az ég felé emelték óriási lépcsős platformokon, úgynevezett zigguratokon. Mind a templom, mind a Zikkurat napszárított iszaptéglából épült, csapágyfalszerkezettel. Ur-Nammu Zikkurata (KR. e. 2100 BCE) ban ben Ur, Irak, egy tartósabb kemencében szárított téglával szembesültek, amelyet bitumenhabarcsba fektettek. Közép-Amerikában a lépcsős piramisok a nagy város Teotihuacan (c. 250 IE–650 CE), közel a mai Mexikóváros, szembesültek vulkanikus kő és stukkó, és valószínűleg festett élénk színek. Ők alkották a templomokhoz kapcsolódó rituálék és nyilvános események hátterét, amelyek a felső platformokon zajlottak.

a monumentális sírok közül a leghíresebbek a gízai három nagy piramis (KR. e. 2551-2490) Egyiptomban, ahol kőris falazatot (gondosan kivágott kőtömböket) állítottak ki, szűk sorokba rakva, csiszolt mészkőbe burkolva. A munkások valószínűleg fából készült görgőket és szánokat használtak a földi rámpákon, hogy felemeljék a nehéz kőtömböket, és karokat, hogy azokat a végső helyükre helyezzék. Ezek a sírok az örökkévalóságra emlékeztek az istenkirályokra, és a királyi szellemek létráinak tekintették őket, hogy elérjék az eget. Görögországban méhkas alakú sírok maradtak fenn, például Atreus kincstára(KR. e. IE 1300-1200) Mükénében, ahol egy magozott kő boltozata (amelyet úgy alakítottak ki, hogy minden kőtörést kissé befelé és az előző soron túlra fektettek, amíg keskeny boltívet nem képeztek) lezárta a föld alatti fő kör alakú kamrát. Az 1878-as feltárásig félig eltemetett sír több mint ezer évig Európa legnagyobb megszakítás nélküli belső tere maradt, amíg a római Pantheon (amelyet a CE első században építettek) meghaladta méretét.

egy harmadik típusú emlékmű szolgálta az uralkodókat életük során. II. Sargon király hatalmas asszír Palotája (KR. e. 720-705) Dur Sharrukin, modern Khorsabad, Irak, képviselte az egyesített világi és Szent hatóság, és megfélemlítette az ellenség a faragott képzeletbeli vadállatok és jelenetek katonai bátorság, hogy díszített sár-tégla falak.

a görög templom

az ókori görögök befolyásolták a későbbi nyugati építőket a poszt-áthidaló építési hagyományaikkal. Három rendtípusukat—az entablatúrákat támogató oszloprendszereket-arányuk és díszítésük alapján különböztették meg, a dór volt a legegyszerűbb, az ionos elegánsabb, mint a dór, a korinthusi pedig a legbonyolultabb. A mészkőből és márványból készült kőtömböket fém bilincsek és tiplik tartották a helyükön, és terrakotta csempe borította a lejtős fa tető szarufákat. A görög építészet csúcsa, a Parthenon templom (ie 448-32), tervezte Kallikrates, újratervezte Iktinos, a szobrász által felügyelt építkezéssel Pheidias, Athén emelt Szent körzetének, a Akropolisz. A Parthenon egy lépcsős emelvényt és egy külső oszlopsort (vagy oszlopsort) tartalmazott, amely egy központi szobát védett, amely egy hatalmas Athena-szobrot tartalmazott. A templom arányait, amelyeket harmonikus numerikus arányok határoztak meg, a vonalak enyhe görbülete (entasis) adott életet, így úgy tűnt, hogy az alkatrészek ellenállnak a felülről rájuk nehezedő súlynak. (Az egész templom márvány volt, még a tető is.) A felületeket stukkóval díszítették, festették és díszítették színes domborművekkel és frízekkel, amelyeket kecses naturalizmusuk miatt sokan csodáltak.

a Római újítások és keleti utódaik

az ókori római épületeket, komplexumokat és új városokat egyszerű geometriai terek szabályozták, tiszta tengelyek mentén, és gyakran új anyagok és technológiák felhasználásával épültek. A terjedelmes belső tereket a félköríves ív segítségével hozták létre, amely módszer a tér átívelésére sok apró ék alakú elemmel, amelyek kiegyensúlyozottak egymással. Az ívek háromdimenziós extrudálása alagutakat, gyűrűket, kupolákat és más típusú tereket képez. A rómaiak betont használtak-cement, víz és sóder keverékét, amely sokféle áramló formát ölthet—, és kőbe vagy körbekerített téglába és cserépbe burkolták. A római építészet legismertebb példái, a Pantheon templom (117-126 CE) és a Colosseum amfiteátrum (C. 70-80 CE), mind Rómában, mind térben izgalmas belső terekkel rendelkeztek, betonfelületeik gazdagon díszítettek Többszínű golyókkal, aranyozással és faragott részletekkel. A Pantheon, a kifinomult mérnöki munka eredménye, látszólag egyszerű kupola alakja ellenére, az egyik legfigyelemreméltóbb szerkezet, amely ma Rómában létezik; belülről a szemet kör alakú kasszák (süllyesztett panelek) rajzolják a mennyezet felé (körülbelül 43 méter, vagy 143 láb, magas a csúcson), ahol a fény átfolyik egy 9 méter (29 láb) széles oculuson (központi nyílás).

a Római Birodalom hanyatló éveiben Nyugat-Európában A keresztények a többcélú bazilikát fogadták el templomaik modelljeként, mint pl régi Szent Péter (megkezdődött C. 320 CE) Rómában. Ez a többszintes épület párhuzamos kőoszlopokat tartalmazott, amelyek a fenti falazatokat támasztották alá. Azok viszont fából készült rácsos tetőszerkezetet tartottak fenn, merev háromszög alakú keretek, amelyek a tipikus nyeregtetős tetőformát eredményezték. A belső tér csillogó, üvegmozaik felületeit csupasz tégla külső rejtette el. A bizánci keresztények a birodalom keleti felében Római boltíves építményeket választottak mintául, aminek eredményeként a Konstantinápolyi székesegyház, Hagia Sophia (532-537), által Trallesi Anthemios és milétoszi Isidorus. A hatalmas kőműves kupola, bár négy ívelt háromszög alakú felületen nyugszik (úgynevezett függők), úgy tűnt, hogy támasz nélkül lebeg a belső tér felett, köszönhetően a kupola alján lévő ablakgyűrűnek, valamint a mozaik és márvány fényvisszaverő felületeinek a hatalmas belső térben. Róma ihlette, az Iszlám építők új épülettípust fejlesztettek ki a közösségi istentisztelethez, a mecset. A spanyolországi Cordobában található Nagy Mecset (CE nyolcadik–tizedik század) bemutatta a patkó alakú íveket váltakozó kő – és téglaszalagokból, amelyek tipikusan Iszlámivá váltak, miközben innovatív módon két szintre rakták az íveket, ezáltal korlátlan térérzetet teremtve. A káprázatos márvány és mozaik díszítés a stilizált növényzetre és más nem reprezentatív mintákra korlátozódott, a muszlim gyakorlat szerint.

Róma pályáján túl, az indiai Sanchi buddhista kolostorban a nagy Sztúpa kupolája (IE első század–CE első század) fontos ereklyéket rögzített. (Sztúpák, a buddhista világ számára alapvető vallási struktúrák, először Buddha hamvasztott maradványainak elhelyezésére építették IE 483-ban bekövetkezett halála után.) A négy bonyolult átjárót tartalmazó falon belül védett, a nagy Sztúpa földdel és törmelékkel teli kupolája képviselte a világ hegyét. A zarándokimádók két szinten sétányokon körbejárták az épületet, tükrözve a ciklikus földi szenvedésbe vetett buddhista hitet, amelyet csak a nirvána elérésekor enyhítettek.

a középkor

a Római Birodalom utáni évszázadokban az Európai keresztények hatalmas kolostorokat támogattak, amelyek építői mészkőből, gránitból és homokkőből készültek. Az építőmesterek fenntartották a bazilikai templom formáját (egy téglalap alakú épület oldalsó folyosókkal, amelyeket a középső hajótól oszlopsorok választottak el), de végül az egyszerű tervet és a rácsos tetőt összetettebb megoldásokkal helyettesítették a növekvő számú zarándok és a tűzbiztonsággal kapcsolatos aggályok miatt. A román korban (KR.e. 1050-1200), az úgynevezett római (azaz félköríves) boltozati technikák újjáéledése miatt az építők nehéz kőboltozatos mennyezetekkel és meghosszabbított oldalsó folyosókkal kísérleteztek a templom kerülete körül, hogy javítsák a zarándokok keringését. Kiterjedt faragott dísz elvont formában fogadta a látogatókat a jó és a gonosz keresztény tanulságaival. A francia templom Saint-Sernin (c. 1070-1120) Toulouse-ban példázta ezt a mozgalmat.

a szerkezeti kísérletek a későbbi tizenkettedik században, a tizenharmadik században, a gótikus korszakban egyesültek, Észak-Franciaország vezetésével, amely akkoriban uralta Európát. Gótikus függőlegesség, az isteni magasztosság kifejezésére törekvő, nagy vizuális koherenciával kombinálva a Chartres-i székesegyházban (1194-1220), ahol a minimális kőkeret a szent és világi témákat illusztráló ólomüveg falakat támasztotta alá. Ezt a hatást a szerkezetileg hatékony hegyes ív, az íves bordák (bordaboltozatok), amelyek lehetővé tették a könnyebb boltozatpaneleket, valamint az épületen kívüli boltozatokat támasztó repülő támasz együttes használata tette lehetővé. Az innovatív fa rácsos kialakítású, széles és meredek tetők védték a templom boltozatait. A tetőfedő technológia nagyon magas szintje nyilvánvaló volt a korabeli fa donga templomokban is (utólagos gerendaszerkezettel) Norvégia.

nagyjából ugyanebben az időben Dél-és Kelet-Ázsia építői szintén lenyűgözően magas építményeket fejlesztettek ki, hogy elhelyezzék isteneik képeit, és vizuálisan összekapcsolják a Földet a mennyországgal. A Hindu indiánok létrehozták a Visvanatha templomot Siva (1000 körül) Khajuraho, Madhya Pradesh államban. A tervezés ihlette a mandala (kozmikus diagram), a templom “rácsterve” egyre fontosabb terek sorozatát tartalmazta, a belső szentélyben Siva képével zárul. Látszólag számtalan érzéki szobor borította a külső felületeket, amelyek a belső szentély feletti hegyszerű toronynál csúcsosodtak ki. Kínában és Japánban a buddhista pagodák hasonló célokat szolgáltak, de szárnyas ereszük és központosított terveik jellemezték őket.

Európában a folyamatos bizonytalanság arra ösztönözte a hatalmasokat, hogy erődített kastélyokban éljenek. A várárok és a magas falak tornyokkal védett belső bíróságok és a fő többszintes lakóhely, az úgynevezett keep vagy donjon (a szó dungeon egy származék). Az utóbbi középkorra A fokozott biztonság elősegítette a kevésbé megerősített, de mégis nagyszerű kastély fejlődését; a főterem, vagy nagyterem, egy multifunkcionális szórakoztató tér, erős tetőtámaszt igényelt különféle rácsos megoldások formájában. Spanyolország Iszlám uralkodói fényűző, kiterjedt palotakomplexumokat gyártottak, mint például az Alhambra (tizenharmadik–tizennegyedik század) Granadában. Az egész komplexumban elhelyezkedő kertek frissítő vizet, illatos növényeket, lágy, közvetett megvilágítást biztosítottak. A szobák éteri kupolákkal rendelkeztek, amelyek szerkezetét muqarnas, nyitott, méhsejtszerű sejtek burkolták stukkóból vagy fából.

idealizált tervek és a reneszánsz

a tizenötödik századi olasz reneszánsztól kezdve a humanista képzettséggel rendelkező férfiak, nem csak gyakorlati építési tapasztalatokkal, a klasszikus ókor, a matematika és az ortogonális rajz ismeretével, számos építészeti megbízást nyertek. Épületeik és kiadványaik az építészeti gyakorlat és elmélet egységessége mellett érveltek. Filippo Brunelleschi kupolája (1417-1434), vagy kupola és lámpás, a firenzei székesegyházhoz egy gótikus hegyes profilt és egy Panteonszerű koncentrikus rácsot kombinált eredeti elképzeléseivel, kettős héj, egymásba illeszkedő téglamintázat és feltaláló építési mechanizmusok. A Római eszmék kifinomult felhasználása jellemezte Leon Battista Alberti munkáját is, akinek klasszikusan nagy temploma Sant ‘ Andrea (1470 körül kezdődött) Mantua, Olaszország, ősi épülettípusokból, arányos rendszerekből és a klasszikus rendekből származik. Homlokzata-egy klasszikus templom elülső és Diadalív, két Korinthoszi pilaszterrel a tornácon—meghazudtolja a nagy belső teret: egy hatalmas hordóboltozatos hajó, amelyet magas kápolnák szegélyeznek.

a klasszikus teljesítmények felváltására tett erőfeszítések nyilvánvalóak voltak Róma kortárs építészetében. Donato Bramante (1505) első nagy terve a Szent Péter-bazilika újjáépítésére megerősítette az idealizált központosított egyházi terv iránti humanista érdeklődést. Michelangelo irányítása alatt a bazilika kupolájának (1546-1564) tervezése nagyrészt megoldódott, és egy összetartó és befolyásos rendszert hozott létre, amely az utolsó volt a nagy tisztán kőműves kupolák közül. Michelangelo egy monumentális polgári központot is tervezett, a Campidoglio-t (1538-ban kezdődött), összetettségét egy erős központi tengely szervezte, az épület homlokzatán hatalmas Pilaszterek, valamint a városra nyíló kilátás.

a reneszánsz eszmék Firenzéből és Rómából terjedtek el. Velence közelében Andrea Palladio, tapasztalt kőfaragó és humanista tudós, saját befolyásos építészeti értekezését fejlesztette ki; a tizennyolcadik századra a legtöbb művelt ember (köztük Thomas Jefferson Amerikában) könyvtáraiban volt négy építészeti könyve. Az olaszországi Vicenza közelében fekvő külvárosi rezidencia, a Villa Rotonda (1566-ban kezdődött) megtervezésekor kisajátította a portikát (négy, valójában egy-egy a négyzet alakú szerkezet mindkét oldalán) és a központi kupolás csarnokot, amely korábban vallási épületekhez kapcsolódott. Az épület híres idealizált elhelyezkedéséről, harmonikus arányairól, egyszerű geometriáiról és világos axiális kapcsolatairól. Velence hatalmas nemezise, a Oszmán Birodalom, elkészítette Palladio megfelelőjét, az építész Sinan, akinek ügyes tervei vannak központi kupolás mecsetek lenyűgöző csempemunkával az övé képviselte Szelim mecset II (1568-1575) ban ben Edirne, Törökország.

a Nyugat idealizált kőműves műemlékei ellentétben álltak a keleti idealizált Faoszlop-szerkezetekkel, amelyek a Ming-dinasztia (1368-1644) Kínában csúcsosodtak ki. Peking monumentális tiltott városának fókuszpontja a császár fő trónterme volt, a Legfelsőbb Harmónia Csarnoka (1627-ben kezdődött). Bár nagyobb méretű és díszítésű, mint más Kínai csarnokok, a szabványosított cserélhető alkatrészek elrendezése hasonló volt. A faoszlopokból álló rács ujjszerű konzolokat támasztott alá, amelyek viszont dobozszerű rácsos gerendákat (vagy lépcsős tetőtartókat) tartottak, amelyek a csempézett tető jellegzetes görbéjét eredményezték. A japán építők átalakították a kínai építészeti rendszert azáltal, hogy finomabb aszimmetrikus elrendezéseket és közvetett keringési utakat részesítettek előnyben, sen no Rikyu szándékosan rusztikus Tai-an teaházától, Myoki-an templomtól (1582 körül) a lenyűgöző császári Katsura palotáig (nagyrészt c. 1615-1663), mindkettő Kiotóban.

barokk vitalitás

a tizenhetedik századi Nyugaton a reneszánsz prioritások keveredtek a tudomány, a nacionalizmus és a vallási buzgalom dinamikus növekedésével. A gyakran strukturálisan és térben összetett és illuzionista hatásokkal jellemzett terveket legjobban egy rajtuk áthaladó személy értékelte, például Gianlorenzo Bernini Piazza (1656-1667) a római Szent Péter téren. Az intenzív díszítés gyakori volt ebben az időszakban, és elterjedt a latin-amerikai spanyol és portugál gyarmatokon. A versailles-i kastély (1667-1710) monumentális bővítése Franciaország autokratikus “Napkirályának” Lajos XIV, axiális utak hálózata volt, amely a király központi hálószobájához vezetett. A kastély Tükrök csarnokában az innovatív nagy tükrök végtelenül tükrözik a hatalmas kertek kilátásait. Christopher Wren, aki tudós volt, mielőtt építész lett, átdolgozta a kontinentális hatásokat a londoni Szent Pál-székesegyház (1675-1711) újratervezésében, ahol a kupola egy belső falazatot kombinált egy könnyű külső kupolával és lámpával. Bajorországban a strukturális kísérletezés, az illuzionizmus és a térbeli komplexitás olyan művekben csúcsosodott ki, mint a herceg-püspökök rezidenciája (1719-1753) Wurzburgban, Johann Balthasar Neumann.

történelmi ébredések

a tizennyolcadik századi építészeti hatások közé tartozott a felvilágosodás, amely hangsúlyozta az egyes személyt; fokozott történelmi tudomány, különösen a régészet; és az ipari forradalom. Giambattista Piranesi széles körben elterjedt, fantáziadús nézetei és az ókori római romok rekonstrukciói félelmet keltettek. Angliában Robert Adamfelújítása Syon-Ház (1760-1769) Middlesexben a klasszikus Róma építészetének hiteles újrateremtésére törekedett. Mégis Horace Walpole, Adam megalkotta a titokzatos, festői módon aszimmetrikus gótikus ébredés Strawberry Hill (1749-1763) Twickenhamben, különböző részei évszázados felhalmozódásoknak tűnnek. Jacques-Germain Soufflot francia építész a gótikus szerkezeti könnyedséget a klasszikus térbeli tisztasággal ötvözte Ste templomában.- Genevieve (1755-1780) Párizsban. Etienne-Louis Boullee építhetetlen projekteket rajzolt, mint például a Cenotaph Isaac Newtonnak (1783-1784), egy klasszikus, de fenséges óriás üreges gömb, amely a nagy fizikus eredményeit ünnepelte. Közvetlenül összekapcsolta a használatot és a formát “architecture parlante” néven.”A történelmi stílusok bányászata a kortárs projektek számára a tizenkilencedik században folytatódott, Karl Friedrich Schinkel görög ébredés Altes Múzeum (1824-1830) Berlinben, és a gótikus ébredés házak Parlament (1835– ben kezdődött) Londonban, Charles Barry és A. W. N. Pugin.

a tizennyolcadik század közepére az európaiak egyre inkább saját és kényelmes lakóhelyeket kezdtek keresni. Felújított (1732-1739) a finom rokokó stílusban Germain Boffrand, a Hotel de Soubise Párizsban beépített intim belső terek, amelyek könnyen fűthető javított kandalló design és könnyen megvilágított nagy ablakok és tükrök. A gazdagok rezidenciái étellifteket és folyosókat építettek be, hogy jobban elkülönüljenek az urak és szolgáik. Az angol arisztokrácia és az észak-amerikai gyarmatosítók is a kényelmesebb épületek felé fordultak, jellemzően a visszafogott neo-Palladi megközelítést részesítve előnyben, mint például Thomas Jefferson Monticello (1768-1782) Charlottesville-ben, Virginia.

korai modernizmus

a tizenkilencedik században az ipari forradalom kiterjesztette hatását az Európai építészetre. Franciaország hivatalos építészeti iskolája, az Ecole des Beaux-Arts hangsúlyozta az” univerzális ” építészeti eszméket, amelyek elsősorban a klasszikus modellekben találhatók, de az öregdiákok épületei, köztük Charles Garnier exuberant Opera (1860-1875) és Henri Labrouste Bibliotheque Ste.- Genevieve (1838-1850), mind Párizsban, egyesítette ezeket az órákat a kortárs technológiával. Az Eiffel-torony (1887-1889), amelyet Gustave Eiffel készített, a modern anyagok ünnepét és logikus összeszerelését testesítette meg. Ezzel szemben William Morris, az akkori legjelentősebb brit hang tiltakozott az ipari forradalomhoz kapcsolódó társadalmi felfordulás és silány kézművesség ellen. Saját otthona, a Vörös Ház (1859-1860) Bexleyheath, Kent, tervezte Philip Webb, példázza a kézműves mozgalom informális, népi eredetű formák és anyagok, hogy hallgatott vissza egy egyszerűbb idő.

az amerikai építészek ezeket a brit ötleteket saját kontextusukhoz igazították. Léggömb-vázszerkezet (Géppel készített szögekkel összekötött előre vágott fa csapok), amelyet fa zsindely burkolt, informálisabb, nyitottabb belső elrendezéseket tett lehetővé, amelyeket az amerikai Központi fűtési rendszerekkel könnyű fűteni, a forró Amerikai nyarak alatt pedig könnyű lehűlni. Az amerikai zsindely stílus megtestesítője a Mrs.M. F. Stoughton-Ház (1882-1883) Cambridge, Massachusetts, írta Henry H. Richardson. Az amerikaiak továbbra is vezető szerepet töltöttek be a lakóépületek tervezésében Frank Lloyd Wright munkájával, akinek inspirációja a természetből, az egyszerű geometriákból és az egzotikus kultúrákból származott. Wright F. C. Robie-Háza (1908-1910) Chicagóban tetőzött a “Prairie House.”Az épület erős vízszintessége és helyi ihletésű dísze harmonizált a középnyugati prérivel. A japán és más prototípusok elvonatkoztatásával átmeneti zónákat hozott létre, amelyek összekötik a külső és a belső teret, és könnyedén összekapcsolják a belső tereket a központi kandalló körül.

modernizmus

a kortárs élet és technológia kifejezésére törekedve a modern építészek egyre inkább támaszkodtak a modern anyagokra, a nyitott szerkezetre és a díszítetlen kompozíciókra, amelyek nyitottak és aszimmetrikusak voltak. Sok tervező olyan sémákat keresett, amelyek egyetemesen érvényesek lennének egy olyan világban, amelyet a technológia homogénebbé tesz. Az eredmények a gépszerű pontosságtól a felhasználás és/ vagy hely szerves kifejezéséig terjedtek.

a vas és acél szerkezeti keretek egyre inkább átalakították az építészetet a tizenkilencedik század végén. Az Európai szecessziós tervezők természetes formákat másoltak, és üveggel töltött épületeikben, például Victor Horta Tassel-házában (1892-1893) tárták fel a kanyargós vasszerkezetet Brüsszelben, Belgiumban. Az amerikai városokban a helyigény, az irodák klaszterezésének szükségessége, valamint az üzleti vállalkozások merész szimbólumainak megteremtésének vágya megalapozta a modern felhőkarcoló építését. A magas épületek függtek az utaslifttől és a fémes ketrec építésének fejlődésétől, amelyet tűzállóak, szigeteltek és téglából, kőből vagy terrakottából díszítettek. Louis Sullivan ‘ s Guaranty Building (1894-1895) ban ben Buffalo, New York, példázza a korai kísérleteket egy vizuálisan koherens megoldás kidolgozására egy új épülettípusra. Ludwig Mies Van der Rohe, az acél és az üveg felhőkarcoló mestere a vizuális rendetlenséget megszüntette, hogy kifejezze az acélvázak tisztaságát és gondos arányait, amint azt a Seagram Building (1954-1958) New Yorkban mutatta be. Más épülettípusokat hasonlóan átalakított a fémszerkezet, például Kenzo Tange acél húzó felfüggesztése a Nemzeti Tornaterem (1961-1964) Tokióban, Japánban.

a beton mint elsődleges építőanyag újrafelfedezése és a fémrudak innovatív hozzáadása a vasbeton szerkezetek létrehozásához kibővítette a modern építészet hatókörét. Le Corbusier (született Charles-Edouard Jeanneret) olyan gépkori mintákkal alapozta meg nemzetközi hírnevét, mint a Villa Savoye (1928-1929) érintetlen betondoboza, Párizs közelében; később pedig az expresszionista brutalista mozgalmat vezette a Capitolium komplexum agresszív, durván kész beton formáival (1950-1965) Chandigarh, India. A későbbi vasbeton épületek kontúrjai és textúrái Jorn Utzon operaházának (1956-1973) szárnyaló nyitottságától az ausztráliai Sydney-ben, Tadao Ando Koshino házának (1979-1981) szemlélődő burkolatáig terjedtek Hyogóban, Japánban.

az idő múlásával az építészek növelték üveghasználatukat Walter Gropius Bauhaus épületének (1925-1926) külső “függöny” (nem teherhordó) falaitól a németországi Dessauban, Norman Foster Willis Faber Dumas irodaházának (1975) rugóstagmentes üvegezett külső részéig Ipswich, Egyesült Királyság.

néhány nagy sikerű huszadik századi építész azzal szerzett tiszteletet, hogy a modern, univerzális témákat a helyi körülményekhez és kultúrákhoz igazította munkájában. A legjelentősebbek közé tartozott Alvar Aalto Polgári központja (1949-1952) a finnországi Saynatsalóban; Louis Kahn Nemzetgyűlés épülete (1962-1974) A Bangladesi Daccában; és Renzo Piano Jean-Marie Tjibaou kulturális központja (1991-1998) Noumeában, Új-Kaledóniában.

Építészet a 21.században

a Kortárs Építészeti trendek továbbra is reagálnak a kultúra és a technológia kérdéseire. Mint sok vezető építész, Rem Koolhaas megkérdőjelezte a társadalmi hiedelmeket és intézményeket a Holland táncszínházban (1987), Hágában. A szerkezet és a belső világítás innovatív megoldásai segítették a Norman Foster Associates óriás Hong Kong Bank (1986) tervezését Hongkongban, Kínában. Húzómembrán szerkezet, például a Denver (Colorado) nemzetközi repülőtér (1994) C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, lehetővé teszi a nagy terek bezárását, míg a Pekingi Nemzeti Stadion (a Madárfészek) ívelt szerkezeti acéloszlopai—amelyeket a svájci Herzog & de Meuron cég tervezett a 2008— as olimpiára Ai Weiwei kínai művész és építész közreműködésével-áteresztő külső réteget szőnek, amelyet át lehet keresztezni vagy akár felmászni, lehetővé téve az emberek számára, hogy inkább felszívódjanak, mintsem megfojtsák a hatalmas szerkezet. A digitalizált képalkotó szoftver megkönnyítette Frank Gehry Guggenheim Múzeumának (1997) titánbevonatú kialakítását Bilbaóban, Spanyolországban.

a “zöld” vagy ökológiailag fenntartható tervezés növekvő tendenciájában a tervezők megőrzik az anyagokat és az energiát, bőséges friss levegőt és természetes fényt biztosítanak az utasoknak, és gondosan kezelik a hulladékot. A legismertebb példák közé tartozik William McDonough & társult irodák a Gap, Inc. (1997) a kaliforniai San Bruno-ban, gondos elhelyezésével, vegetált tetőjével és más “zöld” elemekkel. Kenneth Yeang ‘ s Menara Mesiniaga épület (1991) Kuala Lumpur, Malajzia, összeköti a fenntartható tervezést Délkelet-Ázsia helyi hagyományaival.

a harmadik trend a népi hagyományok újjáéledése, amely legalább azóta épül Hassan Fathy ‘ s tervezés a falu nak, – nek Új Gourna (1945-1948) nál nél Luxor, Egyiptom. Az Egyesült Államokban a népnyelv inspirálta a gyalogosbarát “új urbanizmus” mozgalmat, amelyet Andres Duany és Elizabeth Plater-Zyberk, a floridai Seaside (1981) tervezése hirdetett meg.

Bibliográfia:

1. Benevolo, L. (1978). A reneszánsz építészete (2 köt.). (J. Landry, Trans). Boulder, CO: Westview.
2. Blunt, A. (Szerk.). (1988). Barokk és rokokó építészet és dekoráció. Hertfordshire, Egyesült Királyság: Wordsworth Editions.
3. Conant, K. J. (1987). Karoling és román építészet: 800-1200. Baltimore, MD: pingvin.
4. Curtis, J. W. R. (1996). Modern építészet 1900 óta (3. kiadás.). Oxford, Egyesült Királyság: Phaidon.
5. Doordan, D. P. (2001). Huszadik századi építészet. Felső nyereg folyó, NJ: Prentice Hall / Harry N. Abrams.
6. Fletcher,B. (1996). Az építészet története (Rev.). Oxford, Egyesült Királyság és Boston: Architectural Press.
7. Grodecki, L. (1977). Gótikus építészet. (I. M. Párizs, Ford.). New York: Harry N. Abrams.
8. Kostof, S. (1995). Az építészet története (2. kiadás.). New York: Oxford University Press.
9. Krautheimer, R. (1986). Korai keresztény és bizánci építészet. Harmondsworth, Egyesült Királyság és Baltimore: Penguin.
10. Kruft, H.-W. (1994). Az építészeti elmélet története Vitruviustól napjainkig (R. Taylor, Ford.). London: Zwemmer; New York: Princeton Architectural Press.
11. Lloyd, S., Muller, H. W., & Martin, R. (1974). Ősi építészet: Mezopotámia, Egyiptom, Kréta, Görögország. New York: Harry N. Abrams.
12. MacDonald, W. (1982/1986). A Római Birodalom építészete. (Rev. Szerk., 2 köt.). New Haven, CT: Yale University Press.
13. Mainstone, R. (1998). Strukturális formában történő fejlődés. Oxford, Egyesült Királyság és Boston: Architectural Press.
14. Márk, R. (Szerk.). (1993). Építészeti technológia a tudományos forradalomig: a nagyméretű épületek művészete és szerkezete. Cambridge, MA: MIT sajtó.
15. Middleton, R., & Watkin, D. (1987). Neoklasszikus és 19. századi építészet. (Rev. Szerk.). New York: Harry N. Abrams.
16. Moffett, M., Fazio, M., & Wodehouse, L. épületek az idő múlásával: bevezetés a világ építészetébe. London: McGraw-Hill.
17. Oliver, P. (Szerk.). (1997). A világ népi építészetének enciklopédiája (3 köt.). New York: Cambridge University Press.
18. Placzek, Más Néven (Szerk.). (1982). Macmillan építészek enciklopédiája (4 köt.). New York: Macmillan.
19. Raeburn, M. (Szerk.). (1988). A nyugati világ építészete. Leicester, Egyesült Királyság: népszerű sajtó.
20. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Szerkezet az építészetben. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
21. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Építészet az őstörténettől a posztmodernig (2. kiadás.). Felső nyereg folyó, NJ: Prentice-Hall.
22. Turner, J. (Szerk.). (1959–1987). A világművészet enciklopédiája (16 köt.). New York: McGraw-Hill.

rendeljen kiváló minőségű egyedi papírt

mindig időben

plágium-mentes

100% titoktartás

különleges ajánlat! Kedvezmény 10% az első rendelés. Promóciós kód: cd1a428655