Artist Spotlight: Estas tonna

by

az elmúlt napokban töltöttem minden időmet nézi youtube videók egy csodálatos nylon vonós játékos, Estas tonna:

úgy tűnik, hogy itt van egy flamenco Befolyás, de szerintem stílusa jobban megfelel a modern népszerű közönségnek, mint sok flamenco játékos, elsősorban annak köszönhetően, hogy játéka a természetes moll skálára összpontosított, nem pedig a fríg domináns.

amit annyira nagyszerűnek találok ebben a lejátszóban, az a hang scapes, amelyet egyetlen akusztikus gitárral képes létrehozni, és milyen jól tudja használni néhány viszonylag egyszerű harmonikus ötletet, hogy ilyen sokáig hordozzon egy előadást.

rávett, hogy vegyem fel újra a klasszikus gitáromat, hogy megpróbáljam az ő befolyásának egy részét a játékomba vinni, és mint ilyen, megpróbáltam szétválasztani a stílusát az általam nézett videókból. Íme néhány a főbb pontok vettem észre:

harmonikusan, sok itt vissza az alapokhoz. Munkájának nagy része Em-ben vagy Am-ben van, így gyakran nyitott basszusgitárokat bocsát a rendelkezésére, hogy mélységet adjon a dallamos futások során.

erősen ragaszkodik az akkordokhoz: i, iv, V7, VI, VII. (pl. Am, B7, C, D) ezek az akkordok mind a természetes moll skálából származnak, kivéve a V7 – et, és gyakori, hogy a v akkordot dominánssá teszik egy moll billentyűben, hogy lehetővé tegyék a domináns tónusos felbontást a V7-i között.

sok hangválasztása az akkord feszültségének hozzáadásához vagy a dallamos futásokhoz egyenesen a természetes moll skála (pl. Eolian).

úgy látom, hogy sok bal keze munkája meglehetősen megvalósítható egy rutinos játékos számára. Sok dallamos futása mélységet kap, ha nyitott húros basszushangok állnak a rendelkezésére (vagy mondjuk magas hangú nyitott húrhangok az Em-től). Ezenkívül, amikor extra hangokat használ, hogy feszültséget adjon a szokásos akkordhoz, ezek a hangok gyakran könnyen elérhetők az akkordhangzásból.

tehát a fenti alapokkal, hogyan lehet a játéka annyira elbűvölő? Azt hiszem, ez két fő szempontra vezethető vissza: a zene iránti érzésére és a jobb kéz technikáinak elképesztő sokoldalúságára.

a zene iránti érzés szempontjából ez valóban olyan dolgokkal jár, mint az időzítés megduzzadásának képessége, a megfelelő pontokon való szünet (mondjuk, amikor 9.helyet ér el egy tónusos alap ellen), és könnyedén átmenet ezen időzítések között egy állandó táncszerű ritmusra. Időzítését tekintve duzzad, szünetek és mozdulatok az állandó ütemekhez mindezt könnyedén teszi, anélkül, hogy elveszítené a zene folytonosságát. Egyéb szempontok itt vannak olyan dolgok, mint a vezető árnyalata, például a jegyzetek közötti jól elhelyezett diák.

és akkor ott van a jobb keze technika. Úgy tűnik, meglehetősen erősen befolyásolja a flamenco technika, de gyanítom, hogy valójában meglehetősen egyedi stílus. Néhány szempont, amelyet átvált, az arpeggios, a pihenő stroke, a több ujjas strum, valamint az a képesség, hogy ezzel gyakorlatilag bárhol összekeverje a basszushangokat vagy az ólomhangokat. Ő is használja a bal oldali technika terjedhet dinamika ritka elég arpeggios egészen vad gyors penget, és, mint az ő időzítés megduzzad, ő is megvan a képessége, hogy átmenetet ezek között a bal oldali dinamika tetszés elvesztése nélkül folytonosságát zenéjét.

szóval ez az, amit sikerült kitalálni az ő stílusa eddig. Biztos vagyok benne, hogy amit itt bemutattam, az valóban az összes árnyalat durva egyszerűsítése, amelyet stílusába helyezett, de úgy gondolom, hogy egy ilyen alapvető elemzés akkor is hasznos, ha megpróbálja beépíteni a játékosok stílusát, mint befolyást a saját játékába.

remélem, ez érdekes volt, és itt vannak a linkek a zenéjét:

https://www.youtube.com/user/Estastonne?feature=watch
http://estastonne.bandcamp.com
https://www.facebook.com/estastonnemusicpage
http://www.estastonne.com

által