barokk művészet-jellemzők, meghatározás & Stílus

ha egy művészeti rajongó, ha látsz egy festmény vagy kutatás egy mű;

“ez a remekmű a barokk időszakban.”

látni fogja mondat bejegyzések, mint például. Valószínűleg elgondolkodna azon, hogy ezt a munkát milyen jellemzőknek tekintették barokk korabeli műnek. Ebben a cikkben a barokk művészet jellemzőiről beszélünk, hogy megválaszoljuk gondolatait.

a barokk művészet jellemzői

mi a barokk?

a művészet történetében a barokk művészet megértése a reneszánsz korszakot és az Európai manierista mozgalmat követte, és 1580-1750 között megfigyelhető.

a barokk szó a portugál “barocco” vagy a spanyol “barucca”szóból származik. A barokk szó jelentése “a gyöngy szabálytalan, nem gömb alakú alakja”.

a barokk szót a reneszánsz után megjelent művek sértésére használták. A barokk szó csak a 19.században érte el jelenlegi jelentését.

PS – a “manierizmus” egy olyan kifejezés, amelyet a 17.századi kritikusok hoztak létre, akik a 16. század végi művészeket színleléssel és üres utánzással vádolták.

a barokk és a klasszikus művészet kapcsolata

a stílus a barokk művészetben; úgy értékelhető, mint a klasszikus művészet szilárd, tiszta és pontos vonalainak lazítása, valamint a formák olvadása és összeolvadása egy kompozícióban. A klasszikus nyugodt és nyugodt alakja a “barokk” stílusban mozgott, és a csend zajgá vált.

A Klasszikus művek bizonyos elvek és szabályok alapján készülnek. A barokk művészet nem ismeri el ezeket a szabályokat és elveket. A barokk korszak a személyesebb kérdésekre, a szeszélyes formákra, a meglepő hatásokra helyezi a hangsúlyt. A barokk művészek az eredetit, az újat és a modernet veszik témájuknak.

a barokk művészet nem a teljességről és tökéletességről szól, hanem csak az aktívról és a formáltról. Nem korlátolt és könnyen érthető, hanem határtalan és hatalmas. A gyönyörű arányok ideálja eltűnt, a figyelmet az “eseménynek”, nem pedig a “jelenlétnek”tulajdonítják. A barokk művészet megértését úgy definiálhatjuk, mint sem a klasszikus hanyatlását, sem felemelkedését. Éppen ellenkezőleg, a barokk teljesen más művészet.

barokk művészet és Építészet

Michelangelo, a magas reneszánsz egyik legnagyobb művésze, valójában szobrászként és építészként is elültette a barokk korszak magvait. A művész új természetértelmezését azonban nem tudták kifejleszteni az őt követő művészek.

kétségtelen, hogy Európa politikai struktúrája hatással volt a barokk építészet fejlődésére. Gazdag kereskedők jelentek meg, akik a tengerentúlon kezdtek kereskedni.

Európa nagy részét kis fejedelemségek uralták. Ezek a hercegek és gazdag kereskedők szinte kötelezőnek találták, hogy különleges építészeti struktúrákat építsenek örömükre, ami megmutatta hatalmukat és dicsőségüket. Ezért volt óriási jelentősége a kúriáiknak és a rájuk költött pénznek.

ugyanakkor ennek az időszaknak a struktúrái a művész és az építész művészi tehetségének mutatói voltak.

ebben az időszakban a művészetet nem a természet utánzásának, hanem a természet átalakításának tekintették. Az ebben az időszakban készült barokk stílusú építészeti alkotások, szökőkutak, nagy és rendkívüli csodálatos szobrok, nagy kertek, hatalmas csarnokok, falfaragványok, Isten és mitológia festmények voltak az építészet alapvető elemei ebben az időszakban.

a barokk építészet volt az első hatásos Olaszországban. Később a barokk építészeti stílust átvették a Spanyolországban és Portugáliában épült épületekben. Ez hatással volt Németországra és Franciaországra, és kisebb mértékben az angliai építészetre. Barokk Befolyás Szentpéterváron, sőt Isztambulban is.

a barokk korszak híres szobrászai

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

a barokk építészet remekművei

• Versailles-i palota-Franciaország

• Trevi-kút-Olaszország

• Belvedere palota-Ausztria

• Szent Pál székesegyház-London

a török barokk építészet remekművei

• Nuruosmaniye mecset-Isztambul

• Ajazma mecset-Isztambul

a barokk szobra Időszak (barokk szobor)

a reneszánsz szobrok alakjaiban a test és a testrészek, valamint a ruházat rendkívül kiegyensúlyozott és izgalmas. Bár a manierista szobrászfigurákban érzelmet tükröző arckifejezés látható, az alak még mindig kiegyensúlyozott helyzetben van.

a szobrok élénk és lelkes összhangban a művészet megértése az időszak. A gesztusok és a ruhadarabok fény-árnyék hatással vannak eltúlozva.

a munkálatok során általában márványt, ritkán bronzot és fát használtak. Az elegáns és részletes testarányok igazak az eredetihez. Az olyan kifejezések, mint az izgalom, a félelem és az erőszak eltúlzottak. Nagyon fontos, hogy a művész ezeket megmutassa az arcon és a testen.

a barokk szobor legnagyobb képviselője Lorenzo Bernini (1598-1680). A művész, aki szobrász és építész, Michelangelóhoz hasonlítható, mert szobraiban az emberi bőr minden vitalitását és melegségét tükrözi.

remekművek barokk szobor

Gian Lorenzo Bernini

• David
• elrablása Persephone

Pierre Puget

• Milo of Croton

a barokk korszak festménye (barokk festészet)

a manierizmus nem a barokk korszakból származik természet, hanem az emberi képzeletből. Ez a képzelet azonban átvette a természet képzeletbeli képét, és művészetet teremtett ezen a területen. A barokk építészetben megfigyelt mélyedés és kiemelkedés fényként és árnyékként mutatkozott meg, amikor átkerült a barokk festészetbe, vagyis egy kétdimenziós környezetbe.

Észak-Európa és Dél-Európa között különbségek vannak a barokk művészet megértésében. A barokk festészet megértése Olaszországban született, csakúgy, mint a barokk építészek megértése.

a barokk általában olyan mozgalom, amely aszimmetriát használ a szimmetriával szemben, a nemlineáris formákat a geometriai formákkal szemben, a mozgást a stacionaritással szemben, és amit nem könnyű megérteni az egyszerre érzékeltekre adott válaszként.

barokk stílusú műben lehet látni mindazt, ami ellentétes az ideállal, mosolygós boldog figurákat, szomorú figurákat, sőt vért, brutalitást, könnyeket, törött fejeket is láthatunk. A figurákat eltúlzott mozdulatokkal ábrázolják, mintha egy nagyon nagy színház színpadán lennének.

ahogy a jómódú kereskedőosztály elkezdett festményeket rendelni, a mitológiai történetekhez, a családtörténetekhez és a kollektív portrékhoz hozzáadódtak a szentek élete.

különbség a barokk művészet és a reneszánsz között

a fent említett jellemzők alapján értékelve a barokk festészet a reneszánsz által bevezetett statikus és szimmetrikus szabályok ellentéteként magyarázható. De mint fentebb említettük; a barokk művészetet úgy definiálhatjuk, mint sem a klasszikus hanyatlását, sem felemelkedését. Éppen ellenkezőleg, a barokk teljesen más művészet. Ebben az értelemben látható, hogy a barokk és a reneszánsz művészet bizonyos szabályokkal különbözik egymástól.

például megfigyelhető, hogy a reneszánsz festészetben a fény egyetlen forrásból tükröződik, míg a barokk festészetben a rajtuk lévő fényeket úgy ábrázolják, hogy magukban tartalmazzák a fényt, vagy egyértelműen érzékelik a fény irányát.

az olyan újítások, mint a manierista festők arányának kiterjesztése a reneszánsz sztereotip stílusával szemben, beleértve a fényt és a színt, egyfajta támogatást nyújtottak a barokk festőművészek számára.

látható, hogy a 17.században kialakult, barokknak nevezett stílus meg nem nevezett úttörői a 16. századi művészek voltak.

néhány művészettörténész a stílus születését az egyház által a reformáció ellen kezdeményezett Contur – reforme mozgalmakkal magyarázta.

azok a művészek, akik elfogadták a Contre – reformot, vállalták, hogy a közösségek izgalmát táplálják, és lelkesedést és izgalmat keltenek a közönségben. Ebben az időszakban a művészetet mutatósan emlékezték meg, és esztétikai és technikai intézkedéseket hoztak az építészetben, a festészetben és a szobrászatban, hogy mozgást, csillogást és show-t biztosítsanak.

most nézzük meg röviden, mi a különbség a barokk művészet fent említett megértése között Észak-Európa és Dél-Európa között. Nézzük ezt a felülvizsgálatot Caravaggio és Peter Paul Rubens, a barokk művészet legfontosabb képviselői.

Caravaggio az első művész, aki növeli a hatást azáltal, hogy a vezető figurákat másokhoz képest fénnyel emeli ki, így egyfajta varázslatot adva festményeinek.

alakjai sokoldalúan tükröződnek Caravaggio festményeiben. A fény nem csak a karakterek előtérbe helyezésére szolgál; olyan érzelmeket is használt, mint az elszántság, a meglepetés, a stagnálás vagy a félelem, hogy tükrözze az elvont fogalmakat.

Caravaggio bebizonyította, hogy az irányított fény helyes használatával egy egész festmény olyan érzéssel tölthető meg, mintha egy színházi színpadon lenne. Szinte minden festő, aki utána jött, részesült ebből a csodálatos technikából. Soha nem habozott, hogy a csúnyát a műveibe vigye, és nem érezte kötelességének, hogy gyönyörűen festse magát.

a 17.századi barokk festészet legjobban Rubens, az Észak-Európában bekövetkezett különbség példázható.

Peter Paul Rubens általában vallási és mitológiai témákat festett, de amikor az emberi alakot festette, a testre gyakorolt erőhatást ábrázolta, eltúlozva a férfiak izomszerkezetét, és tükrözte a bőr minden részletét, szépségét és vitalitását a női testen. A művésznek jellegzetes barokk kifejezése volt, a szín-és mozgáselemeket fény-árnyék kontrasztokkal erősítve.

amellett, hogy a színekkel megadja a természeteset, Rubens organikus keresése az emberi testben a valóság felértékelődésével magyarázható festményein.

látható, hogy a barokk festészet izgalmát és dinamizmusát a színek és a formák elrendezése tükrözi.

a színhasználat szempontjából a Rubens színei mindig egy tárgytól függenek, annak ellenére, hogy létezik szellemi gazdagság.

remekművek barokk festészet

Caravaggio

• Judith lefejezés Holofernes (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• a Vénusz ünnepe