Boston

a jelenlegi szociopolitikai légkörben, nehéz kezelni az Arab világból fakadó esztétikai termelést anélkül, hogy gyakran polarizált válasz lenne áldás vagy harag. A régió korábban elhanyagolt és feltörekvő hangjai ma már keringenek a nemzetközi művészeti piacon, mind a magán galériák, művészeti vásárok, biennálék, mind a Közel-Keleten megnyíló múzeumok, mind a Nyugat iránti érdeklődés hullámának köszönhetően, amint azt a kiállítások (bár problematikusan címmel), mint például a ” leleplezett: Új művészet a Közel-Keletről” a Saatchi galériában 2009-ben; “fény a Közel-Keletről: új fényképezés” A Victoria és Albert Múzeumban 2012-13-ban; “a Termékeny Félhold: nem, művészet és társadalom”, amelyet a Rutgers női és Művészeti Intézet szervezett 2012-ben;és “gyere fektess be hozzánk. Aranyat fogsz ütni ” a HilgerBrot-Kunsthalle-ban 2012-ben. Egyeseknek, ezek egészséges jelek arra, hogy a régóta hamisan bemutatott populációk kritikusan dekonstruálják és rekonstruálják identitásukat a művészi formák és terjesztési módok sokasága révén; mások számára ez a neoliberális kapitalizmus faji és szabályozó erői által létrehozott új gyarmatosítási rendszer és a végtelen háborús állapot tünete.

a Közel-Keleti Fotográfiai kollektíva, a Rawiya nevére támaszkodva, amely fordításban “ő, aki elmesél egy történetet”, ez a Kristen Gresh által kurált kiállítás tizenkét női fotós munkáját mutatja be, akik kihívást jelentenek a nemi sztereotípiákra azáltal, hogy a vizuális ábrázolás importált és helyi konvencióit, az Orientalizált nőiesség trópusait, valamint utalásokat tesznek a magán-és közszférára, amelyeket hatalmi viszonyok alkotnak, amelyekben a művészek élnek és dolgoznak. Például Tanya Habjouqa “Gázai nők” 2009-ben egyenes dokumentumfilm-stílust alkalmaz, hogy felfedje az izraeli nemzetállam kettős ostroma alatt élő nők szabadidejének és könnyedségének cenzúrázatlan pillanatait; Jananne Al-Ani ‘ s Videó Árnyékhelyek II, 2011, légi fényképezés segítségével felméri az iraki tájat, amelynek absztrakciója műholdas képek segítségével megkönnyítette annak átalakulását könyörtelen műveleti színházzá mindkét öbölháború idején; Newsha Tavakolian 2010-es” Listen ” sorozata olyan Iráni énekesek nagy formátumú portréit mutatja be, akiknek tilos a nyilvánosság előtt fellépni, képzeletbeli CD-borítók tervei és elnémított videók kíséretében, amelyekben szenvedélyesen énekelnek ismeretlen dallamokat.

“ő, aki elmesél egy történetet” sikerül a Közel-Keleti nőiesség árnyaltabb spektrumát elképzelni egy szűk, ideológiailag közvetített képválaszték által elárasztott nyugati közönség számára. Ahelyett, hogy az engedelmes nők tipikus ábrázolásait kínálnák, ezek a művek “elmondják” az egyes művészeknek a férfi társaik számára gyakran elérhetetlen terekhez való hozzáférését, vagy olyan helyzeteket, amelyek a fotós (felhatalmazott) nemi jelenlétére adott válaszként valósultak meg. Azonban annak ellenére, hogy a legjobb szándék, hogy támogassa a munkát a tehetséges szakemberek Iránból és az Arab világ, a kiállítás is elősegíti a mitikus diskurzus a személyes történet, a hagyományosan antropologizált, jóindulatú és humanista narratíva “más” emberek és helyek, amely elfedi a posztkoloniális politika nélkülözés rejlő ilyen muzeológiai törekvések.

amint azt a kísérő kurátori nyilatkozat sugallja, a műsort “meghívásként” fogalmazták meg . . . olyan kulturális párbeszéd megnyitása, amely nem a konfliktusokra és a politikára összpontosít, hanem egy válogatott rendkívüli fotós művészetével és összefonódott történetével kezdődik.”Érthető az a vágy, hogy az esztétikai produkciót előtérbe helyezzék a politika helyett, és ezek a képek bizonyosan önmagukban állnak, mint feltaláló művészi kijelentések. Mindazonáltal óvakodnunk kell attól, hogy a politika előtt ragaszkodjunk a művészethez, mivel ennek és sok hasonló kurátori projektnek a lényege elkerülhetetlenül tartalmaz egy politikai kernelt. A nyugati Múzeum kiváltsága, hogy egy kiállítást az egyik leginkább bosszant geopolitikai forró pont köré keretezzen, és körülhatárolja a nemzeti és a nemek közötti különbséget, amelynek feladata az esztétikai pluralitás szempontjából való részvétel feltételeinek meghatározása, mindaddig, amíg az ilyen témák nem túl kényelmetlenül politikai jellegűek.