Dráma tanítása a távoktatásban

Tippek a gyakorlatok virtuális terekbe történő átviteléhez

a próbák során létre kell hozni a Zoom megfelelőjét az íróasztalok visszahúzásával és az osztályterem új lehetőségekkel teli semleges térbe történő átrendezésével. Ehhez próbáljon meg egy egyszerű, rövid hatású bemelegítést használni. Keressen egy olyan gyakorlatot, amelyet kényelmesen vezet, például egy rázkódást vagy egy nyelvcsavarót, és ragaszkodjon hozzá. Szeretek mindenkit mikrofonon tartani, mert teljesen összezavarja a zoomot, és növeli azt az érzést, hogy kissé rendetlen lesz.

használd az egész hangszered és játssz a “közönséggel”, a kamerával. Még akkor is, ha az egész tested nem látható, ami a testedben történik, azt jelenti, ami a szemedben és a hangodban kifejeződik.

mélyebbre ásni a hallgatókkal

miután a hallgatók néhány próbát tartottak, nyissa ki az ajtókat a történet belsejéből. Megkérdezheti: hogyan kapcsolódik a történet az életünkhöz? Hogyan tudjuk ezeket a kérdéseket és betekintést használni, hogy még erősebbé tegyük a játékunkat?

a kreatív felelősséggel rendelkező hallgatók felhatalmazása a tervezési témák fejlesztésére és színházi pillanatok létrehozására. Kérdés: Milyen zenét fogunk használni? Reálisak vagy fantasztikusak a jelmezek? Van—e egy központi metafora—egy óra, egy fa, egy csomag kártya -, amelyre vizuálisan összpontosítunk?

rövid csoportos megbeszélés után az osztályt tervezőcsapatokra oszthatja, és kitörési helyiségekbe küldheti őket. Kérje meg őket, hogy térjenek vissza konkrét célokkal, például három vagy négy háttérzenei jelzéssel és három vagy négy hanghatással, Pinterest jelmeztáblákkal minden karakterhez, vagy virtuális háttérképpel minden jelenethez. Ne feledje, hogy az, hogy ezeket felhasználhatja-e a végső előadásban, nem olyan fontos, mint hogy a diákok feltárják és elmagyarázzák döntéseiket.

közösség létrehozása

az előadóművészetekkel való tanítás a Közösség létrehozásáról szól, és szándékosan vezeti a diákokat az empátia, a csapatmunka, az aktív hallgatás és a közös értékek felé. Az anyagi kérdések megválasztása. Próbáljon olyan forgatókönyvet választani, amelynek nincs egyértelmű vezető szerepe, vagy olyan központi szereppel, amelyet ugyanolyan élénk, összetett, érdekes karakterek vesznek körül; megoszthatja a főszerepet a darab témájához kapcsolódó művészi koncepció segítségével is.

magyarázd el a diákoknak, hogy nem az a feladatod, hogy a legjobb embereket válasszátok ki a szerepekre, hanem hogy kihasználjátok az együttes erejét a történet elmesélésére. Kihívja saját vágyát, hogy a “legjobb” vagy nyilvánvaló döntéseket hozza, és ne feledje, hogy a cél nem a szülők lenyűgözése, hanem a kíváncsiság és a felfedezés felkeltése. Ne feledje, hogy a váratlan casting döntések szikra, hogy az Ön számára is, és bizonyítani tudja, hogy a diákok milyen norma kihívást vagy out-of-the-box gondolkodás néz ki.

a bizonytalanság felkarolása és az ellenálló képesség előmozdítása

a gyakorlat soha nem tesz tökéletessé az előadóművészetben. Inkább jobb felkészüléshez vezet—és gyakran megnyitja az ajtókat több kérdés és több dolog gyakorlásához. Ha részt vesz a hallgatók értékelési folyamatában, hozzon létre mutatókat a megtanult vonalakon és az elért mennyiségen túl. Milyen kihívással találkozott minden diák egyénileg? Hogyan járultak hozzá az egész együttes növekedéséhez?

dolgozz a diákokkal, hogy megjósolj olyan dolgokat, amelyek rosszul fordulhatnak elő a teljesítményben, például mit kell tenni, ha elfelejtesz egy vonalat, vagy az internetkapcsolat lefagy. A csuklás navigálása része annak, ami az élő előadást olyan értékessé és rezonánssá teszi. Amikor a pedagógusok és a szülők örömmel keretezik ezeket a pillanatokat a diákok képességeiben, a diákok rugalmasságot és büszkeséget építenek az akadályok leküzdésében, valamint a narratívák működésének mélyebb megértését.