forgatókönyv formátum: minden, amit tudnod kell

a forgatókönyv formátuma a film, a televízió és a kereskedelmi iparágak szabványos formátumát használó forgatókönyv tartalmi elemeire és oldalstílusára utal.

szabványos forgatókönyv formátum:

• 12-point Courier betűtípus
• 1,5 hüvelykes bal margó
• 1 hüvelykes jobb margó (0,5 hüvelyk és 1,25 hüvelyk között), rongyos
• 1 hüvelykes felső és alsó margó
• oldalanként körülbelül 55 sor, papírmérettől függetlenül. Ez kizárja az oldalszámot és az utána következő szóközöket
• színész zárójel (wrylies) 3,1 hüvelyk az oldal bal oldalától (1,6 a margótól)
• párbeszéd hangszóró nevek (nagybetűvel) 3,7 hüvelyk az oldal bal oldalától (2,2 a margótól)
• az átmenetek nagybetűvel vannak írva (néha fontos kellékek, hangok és kameramozgások)
• párbeszéd 2,5 hüvelyk az oldal bal oldalától (1,5 hüvelyk a margótól)
• oldalszámok:
  • a jobb felső sarokban
  • Flush A jobb margó
  • fél hüvelyk az oldal tetejétől
  • a számoknak egy ponttal kell rendelkezniük
  • az első oldal nincs számozva
  • a címlap nincs számozva, és nem számít az első oldalnak
  • az első oldal, amelynek száma van, a forgatókönyv második oldala (a harmadik papírlap, beleértve a címlapot is), amely számozott 2

ha egyedi forgatókönyv-példákat keres, íme 70+ forgatókönyv-példa különböző filmekből.

a forgatókönyv formátumának elemei

minden forgatókönyv, függetlenül az írás vagy a történet műfajától, ugyanazokat a szervezeti részeket tartalmazza. Ezek az elemek segítenek mindenkinek, aki elolvassa a forgatókönyvet, hogy megértse, ki beszél, vagy mit csinál, mikor, hol és hogyan. Itt vannak azok az elemek, amelyeket a vizuális történet tartalmának rendezéséhez kell használni:

Fade In

ez minden szkript kiindulópontja. Ez az, amikor a figuratív “függöny” felemelkedik, és a történet kezdődik. Ezt az átmeneti kifejezést csak egyszer szabad használni a szkript legelején, közvetlenül az első jelenet fejléc vagy jelenetleíró bekezdés előtt. A mondatnak minden nagybetűvel és kettősponttal kell végződnie, hogy jelezze a folytatást, amikor a történet kibontakozni kezd, mint olyan — FADE IN:

ha a történeted hangátvitellel vagy hanghatással kezdődik, mielőtt a közönség bármilyen látványt látna, akkor kezdheted a szkriptet over BLACK betűvel, majd írd be a karakter hangját KARAKTERNÉVKÉNT (V. O.) és a sort, vagy csak írd be a hanghatást az akcióvonalba. Miután a történeted bemutatja a látványt, akkor használhatja a” FADE IN: “- t a hivatalos kezdéshez.

jelenet fejléc

más néven “meztelen csiga vonal”, a jelenet fejléc röviden leírja, hogy az egyes jelenetek hol zajlanak. Minden nagybetűvel kell írni, és periódusokat és kötőjeleket kell használni az egyes részek megfelelő szegmentálásához, amelyek:

• Általános hely: döntse el, hogy a jelenet az adott helyen belül vagy kívül zajlik-e. Használja INT. (belső) vagy EXT. (külső). Ez az elem segít a jelenet környezetének kialakításában.
• konkrét hely: Pontosan ez az a hely, ahol a jelenet zajlik, és ahol a kamera a karakterekre hivatkozva található, ami segíthet az olvasóknak jobban megjeleníteni, hogy hol vannak a közönség a jelenet megtekintésekor.
• napszak: tartalmazza a napszakot, hogy segítsen az olvasóknak nyomon követni a történet idővonalát, valamint jobban beállítani a jelenetet. A leggyakrabban használt napszakok közé tartozik a nap, az éjszaka, az este és az alkalmi később, amelyek felhasználhatók arra, hogy jelezzék, hogy nem sok idő telt el.

íme néhány példa:

• EXT. SAUCED HOG MOTOROS BÁR-ÉJSZAKA
• INT. DRAB OFFICE-NAP
• EXT. GRAND CANYON-ESTE
• INT. MAGGIE ‘ s GARAGE – LATER

alfejezetek

az alfejezetek olyanok, mint a kis csiga vonalak, amelyek hétköznapibbak, és megmagyarázzák, amikor a jelenet egy másik helyen vagy időben történik (pl.: később, vagy könyvtár).

Action Lines

más néven scene descriptions, action lines használják, hogy megmutassa az olvasók, mi folyik a jelenet. Ez magában foglalja:

• karakter leírása: Amikor először találkozunk egy karakterrel, röviden ismertesse tulajdonságait, hogy az olvasók megjeleníthessék, hogyan néznek ki, hogyan járnak, és más fizikai — vagy akár személyiségjegyeket. Az első hivatkozás után írja be a karakter nevét minden nagybetűvel.
• jelenet leírása: bár felcserélhető kifejezés, a jelenet leírása a jelenet beállítására is utal. Röviden írja le a környezet megjelenését, érzését, időjárását és tulajdonságait, hogy az olvasók világosan láthassák, hol zajlik a történet.
• karakter vagy objektum művelet: Mutassa meg az olvasónak, hogy milyen karakterek vannak az erős, pontos, aktív igékkel. Az objektumok végrehajthatják a műveleteket is, például “a telefon zümmög az asztalon.”Ha fontos tárgyat vezet be, vagy fontos műveletet szeretne kiemelni, akkor az objektumot vagy műveletet nagybetűkkel írhatja, például: “a gyűrű leesik a kezéből.”vagy” zsebre teszi a gyémántot.”

Beszélő karakter

minden alkalommal, amikor egy személy beszél, akár a képernyőn, akár a hangon keresztül, a nevét minden nagybetűvel és az oldal közepére kell írni. Általában csak a keresztnevüket vagy a becenevüket használhatja, amely megragadja a személyiségüket. Akárhogy is, győződjön meg róla, hogy a nevét és/vagy becenevét korábban a forgatókönyvben a jelenet leírásában adja meg, és legyen következetes, amikor a párbeszédeket és a műveleteket a műveletsorokban címkézi.

Dialogue

ez az elem az all-caps-and-centered karakternév alá kerül, középre és indokoltra. Használjon szabványos nagybetűket és írásjeleket, és tegye kettős távolságra. Ha azt szeretné, hogy egy karakter hangsúlyozzon egy szót vagy kifejezést, aláhúzhatja azt. De használja ezt takarékosan, hogy a színészek és a rendezők szabadon játszhassanak a jelenetekkel.

íme egy teljes példa:

LILY

miért csináltad ezt? Mindent kézben tartottam! Te

soha ne bízz bennem.

zárójeles

ezek egy író mini utasításai, amelyek tisztázzák, hogyan kell egy sort olvasni. Például:

TERRANCE

(védekező)

bízom benned. Kértem, hogy vigye el a kutyámat az állatorvoshoz

a múlt héten.

a zárójeleket kiterjesztéseknél is használják annak jelzésére, hogy egy karakter mikor beszél a képernyőn kívül (O. S.) vagy hangátvitelben (V. O.), például:

MATT (O. S.)

abbahagyná a kiabálást? Aludni próbálok.

CARLY (V. O.)

Matt mindig aludni próbált.

a zárójelek egyéb felhasználási területei a következők:

• amikor a karakterek olyan eszközökön beszélnek, mint a telefon vagy a rádió (eszközbe)
• amikor a következő jelenet párbeszéde megkezdődik, mielőtt az aktuális jelenet véget érne (kör előtti)
• amikor a karakterek beszéd közben műveleteket hajtanak végre (pl.: nyújtás, rajzolás, térdre esés)

felvételek

egy adott típusú felvétel (például alacsony látószögű) megadása nem túl gyakori, a forgatókönyvírók csak akkor adnak meg felvételeket, ha ez kritikus a jelenet szempontjából.

Montázs

a montázsok meghatározott formátumot használnak:

1. először írja “kezdődik Montázs”, mintha egy alfejezet
2. sorolja ki a jelenetek, mint általában
3. állítsa le a montázs “vége Montázs”, mintha egy alfejezet

Lyrics

Lyrics szkriptek kihívást jelent, mivel vesznek fel egy csomó nem kell sok idő énekelni, és a film forgatókönyvének minden oldalának nagyjából egy percnyi Képernyőidőnek kell lennie. Az írók általában a dalszövegeket lövésekkel és cselekedetekkel helyezik el, vagy a dal általános hangulatát írják le, szemben az összes szó kiírásával.

Chyrons

a képernyőn megjelenő szöveg, amely jelzi az időt és a helyet a közönségnek (általában kém-vagy katonai filmekben). Először indítson el egy cselekvési sort a “CHYRON” (vagy “cím”) szóval, majd a chyron szövegével.

Fade Out

ez a végső átmenet a történet végét jelzi. Az utolsó műveleti vonal vagy párbeszéd után van írva a bal oldalon, ról ről 6 hüvelyk az oldal bal szélétől.

Spec Script vs.Shooting Script

a szkriptek két típusa a spec script és a shooting script. A spec script, vagy “spekulatív script,” egy forgatókönyv, csak a csupasz csontos vázlat a vizuális történet. A forgatás script egy evolúció egy spec, amely magában foglalja az egyéb részleteket szükséges termelési és utómunka. Ezek gyakran a következő kiegészítő elemeket tartalmazzák:

• kameraállások, mint a “CLOSE UP ON:” és a ” PAN DOWN TO:”
• Jelenetszámok az írott jelenetek és a filmezett társaik koordinálására
• kredit szekvenciák, például bevezető Montázs felett
• felvétel helyinformáció
• Beszúrások, amelyek azt jelzik, hogy a kamera egy adott képre vág, például”beszúrás: fénykép”
• az átmeneteket általában a gyártás utáni szerkesztésre tartják fenn. Példák:
  • “vágás”: minden olyan átmenet, amely nincs megjelölve, feltételezve, hogy vágás
  • “FADE TO”: olyan átmenet, ahol a jelenet elhalványul egy másik jelenetre
  • “SMASH TO”: nagyon hirtelen vágás, például olyan, amely a mondat közepén jöhet
  • “feloldódik”: egy jelenet, amely” feloldódik “egy másik jelenetbe, általában azt jelzi, hogy eltelt az idő
  • “MATCH vágott”: amikor az előző jelenet utolsó lövése (pl.: kéz egy könyvért nyúl) megegyezik egy új jelenet első lövésével (pl.: egy kéz egy almáért nyúl)
  • “INTERCUT”: amikor két jelenet visszapattan oda-vissza, általában telefonhívásokhoz

ezeknek az elemeknek nem kell spec szkriptben lenniük, mert a producer, rendező, vagy más produkciós szakemberek kezelik azokat a döntéseket, amelyek a forgatási forgatókönyv további részleteivé válnak.

Tippek a forgatókönyv megfelelő formázásához

Íme néhány további tipp a forgatókönyv formátumának optimalizálásához:

• használjon forgatókönyvíró szoftvert: Az olyan szoftverekkel, mint a Final Draft, a Celtx vagy a WriterDuet, megkönnyítheti a formázási elemeket, mint a térköz, a behúzás és a margók. Ezek a programok nem csak lehetővé teszik a megfelelően formázott elemek, például a karakter párbeszéd egyszerű léptetését, hanem automatikusan beállítják az 1,5 hüvelykes bal margót és az 1 hüvelykes felső, alsó és jobb margót is. Alapértelmezés szerint a 12 pontos futár betűtípust, az ipari szabványt is használják.
• zárójeles kifejezések korlátozása: ezeket takarékosan kell használni, hogy a színészek és a rendezők közvetítsék azokat az érzelmeket, amelyekről úgy gondolják, hogy a szereplők átélik. Csak akkor használja őket, ha a sor a jelenetnek ellentmondó módon olvasható.
• kerülje a felesleges átmeneteket: bár néhány tapasztalt szakember használhat olyan átmeneteket, mint a “vágás” a jelenetek között, ez a kis választás valójában befolyásolhatja a szkript olvashatóságát. Ragaszkodjon egy új jelenet címsorához, amely segít a történet finom mozgatásában.
• nagy szövegblokkok felosztása: a forgatókönyv egy oldala nagyjából megegyezik a képernyőidő egy percével, így az elemek optimalizálása biztosíthatja, hogy az oldalszám pontosabban tükrözze, hogy a forgatott projekt mennyi ideig tart. Bontsa fel a nagy szövegblokkokat, például olyan műveletsorokat, amelyek három vagy négy sornál tovább mennek egy oldalon. A monológok esetében megszakíthatja azokat a cselekvési vonalakkal, amelyek a karakter beszédét pontozzák.

egy másik nagyszerű módja annak, hogy fejlessze forgatókönyvírói készségeit, és az iparági szabványos formázást második jellegűvé tegye, hogy csatlakozzon egy professzionális minőségű írási tanfolyamhoz vagy programhoz. A Nashville Film Institute felkészítheti Önt az összes szükséges technikai és kreatív készséggel, amire szüksége van ahhoz, hogy sikeres legyen a filmgyártásban.