Hogyan készítsünk Trance zenét 10 lépésben: (2021 Pro útmutató)
“ahhoz, hogy a trance zene jó legyen, fel kell lopakodnia.”- Greg Gutfeld
sok trance zene szerelmese meg akarja tanulni, hogyan készítsen trance zenét. De minden új készséggel, amelyet meg akarunk tanulni – felmerül a kérdés: “hol kezdjem?”
mielőtt elkezdené, fontos megérteni, hogy a zenei produkció megtanulása könnyebb mondani, mint megtenni. Sok előfeltétel van ahhoz, hogy megértsük és megtanuljuk, mielőtt elkezdenénk dolgozni a pályákon.
a tanulási nehézség attól függ, mennyire vagy lelkes és kísérleti, hogy vállald ezt a kihívást.
mint mindenhez – csak egy számítógépre van szükséged, és a trance zene megtanulása olyan egyszerű, mint 1, 2, 3!
Szóval, készen állsz, hogy belevetik magukat, és megtanulják termelő ez magával ragadó elektronikus tánczene műfaj? Olvass tovább!
Mitől lesz egy dal Trance?
amikor az elektronikus zene legérzelmesebb műfajáról van szó, a trance határozottan vezeti a listát!
képes felidézni az érzelmeidet, hogy boldognak és szomorúnak érezd magad minden nyilvánvaló ok nélkül. Ez egy olyan műfaj, amely a tiszta harmónia és boldogság világába szállíthat.
a transznak számos alfajja van, amelyek egyedivé teszik.
tehát, ha úgy döntött, hogy debütál a trance világában, vagy egyszerűen csak megkapja a nevét, javasoljuk, hogy olvassa tovább, hogy megértse a szükséges lépéseket.
a trance zene számos zenei műfajból merít ihletet, beleértve a klasszikus zenét, a house zenét stb.
a dolog, ami megkülönbözteti a trance-t a többi műfajtól, az a produkciós esztétika, mint például a gyors tempó, az ismétlődő szintetizátorok, a különböző effektusok, az ismétlődő felépítések és a nehéz késleltetési vagy bontási struktúrák.
ezek az elemek együttesen eufória érzést keltenek a táncparketten.
a zene más formáihoz hasonlóan a trance különböző alfajainak is megvannak a maguk sajátos értelmezései és jellemzői.
ez segít a transz kibővítésében és újradefiniálásában a szélesebb közönség számára.
Íme a trance zene leggyakoribb jellemzői:
az ütem
a Trance zene szerkezete a tánczene leggyakoribb időjelét is követi, azaz négy ütemenként.
a számok 122-150 ütés / perc (BPM) között változnak, ami gyakran gyorsabbá teszi ezt a műfajt, mint a house zene.
Kick dobok és hi-kalapok használják downbeat és upbeat volt.
a felépítés és a bontás:
a Trance zenét ugratás, csodálatos felépítés és erőteljes bontás határozza meg.
annak ellenére, hogy ezeket az EDM többségi műfajaiban használják, de más hatással van a trance zenére.
szinte minden pályán van egy átmeneti pont, más néven a építmény, ahol a gyártó növeli az energiát a pálya különböző hatások.
ezt követi egy bontás, amely teljes egészében a szám fő dallamára összpontosít.
a horog
a trance zene célja a horogban rejlik.
ez a fő dallam a trance zene, amely megismétli az egész pálya ad hipnotikus hatást.
az ének
a Trance zene elsősorban instrumentális formában létezik.
azonban a művészek és a producerek elkezdték használni a minta vokálokat vagy a session vokálokat, hogy feljavítsák a dal hangulatát.
10 tipp a Trance dal készítéséhez
ez a blog jó útmutatóként szolgál, amely ismerteti az összes tippet és szükséges lépést, amelyet követnie kell a trance pálya előállításához. Tekintsük ezt az útmutatót tervnek!
Megjegyzés: Felhívjuk figyelmét, hogy ez nem egy ‘teljes’ bemutató a trance pálya elkészítéséről. A blog minden lényeges elemet tartalmaz, amelyet egy törekvő producernek (mint én) tudnia kell, mielőtt belemerülne.
hozza létre a Trance Al-műfaját
jó kísérletezni, de amikor még csak most kezdődik – javasoljuk, hogy hozzon létre egy trance al-műfajt.
az évek során a művészek és a hallgatók elkezdték a trance-t különböző al-műfajokba sorolni, többek között:
- progresszív Trance
- felemelő Trance
- Tech Trance
- Psy Trance;
- és még több.
minden alműfajnak megvannak a maga sajátosságai-például a felemelő trance számok tempója általában 136-140 BPM.
de ez függ az eufórikus és érzelmi bontásoktól és a gördülő basszusgitároktól is. Jó példa erre Gouryella Anahera nevű pályája, amely csak 132 BPM – de felemelő trance pályának tekintik.
a progresszív Trance a Trance zene lazább és lazább formája, és a számok 126-132 BPM-en vannak.
személyes preferenciáitól függően hozzon létre egy al-műfajt, amelyet először elsajátíthat. Fontos, hogy az elején ragaszkodj egy alműfajhoz, majd elágazz, ha jól érzed magad.
az elsődleges ok az, hogy nem használhatja ugyanazokat a szempontokat, dallamokat, bontásokat és mintacsomagokat (erről bővebben alább) különböző al-műfajokban.
ha ismeri az al-műfaját, az jó! Ha nem, hallgassa meg a legújabb kiadásokat, népszerű rádióműsorokat stb.
ehhez a bloghoz a felemelő Trance-t választjuk elsődleges alműfajunknak.
válassza ki a digitális Audio munkaállomást
miután létrehozott egy alműfajt, a következő lépés egy digitális Audio munkaállomás kiválasztása (más néven DAW).
ha nem tudja, mi a DAWs, nem kell aggódnia!
a digitális Audio munkaállomások a zenék létrehozására, rögzítésére, rendezésére, szerkesztésére és keverésére szolgáló programok. Az első kereskedelmi forgalomban kapható DAW 1977-ben jelent meg Soundstream néven.
napjainkban a jól ismert Daw-k közé tartozik az Ableton Live, a Cubase, a Logic Pro és az FL Studio.
ez a lépés rendkívül fontos. Ezt nem tudjuk eléggé hangsúlyozni. Nincsenek jobb vagy rosszabb összehasonlítások – de, arról szól, hogy megtalálja az Ön számára megfelelőt.
minden Daw különböző interfészekkel, funkciókkal és munkafolyamatokkal rendelkezik. Ezért nincsenek nyertesek vagy vesztesek – válassza ki azt, amelyik a legjobban megfelel Önnek.
próbáljon meg feliratkozni a fent említett programok bemutatójára (mindegyik jól működik a trance zene előállításához), mielőtt véglegesítené döntését.
demo linkeket itt talál:
- Ableton Live (30 napos ingyenes próbaverzió): https://www.ableton.com/en/trial/
- FL Studio (korlátlan ingyenes próbaverzió): https://www.image-line.com/flstudio/
- Cubase (30 napos ingyenes próbaverzió): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html
Kezdje egy jó Audio minta csomag
mostanra már kitalálta az al-műfaj, és véglegesítette a DAW használ.
most már készen áll a zene létrehozására.
de hogyan???
Ön is zavaros, hogy milyen eszközöket használnak a trance zenében?
kétféle módon lehet zenét létrehozni egy digitális audio munkaállomáson, még akkor is, ha nincs meg az összes eszköz vagy felszerelés:
- Audio Tracks
- MIDI Tracks
ahhoz, hogy egy teljes fledge producer dolgozik, mint egy művész teljes munkaidőben, mindkettő szükséges tanulni és használni.
ebben a blogban csak a hangsávokra fogunk összpontosítani, hogy a trance zene előállítása egyszerű és kényelmes legyen az Ön számára.
- dobok
- ütőhangszerek
- hang FX (beleértve a légköri hangok, robbanások, és így tovább.)
keressen néhány jó hangmintacsomagot az al-műfajának megfelelően, és kezdje el kísérletezni.
határozza meg az akkord progresszióját
az akkordsor és a progresszió határozza meg a trance szám fő dallamát. Ha kíváncsi, hogyan lehet trance zenét készíteni, gondosan meg kell értenie ezt a lépést.
ebben a műfajban az akkordszekvencia, a progresszió és a dallam kiemelkedő, mint az EDM más műfajai.
ezért elengedhetetlen, hogy az akkord és a dallam egymáshoz igazodjon és következetes legyen az egész pályán.
ki kell választania egy akkordszekvenciát, amely ezt a transzérzetet adja, amikor hallgatja.
javasoljuk, hogy ez legyen az első lépés – válasszon egy akkordszekvenciát és progressziót, hogy hozzáadhasson és hozzon létre más elemeket körülötte.
tervezze meg a basszusgitárját
az akkord progressziója szép és minden trancey? Most itt az ideje, hogy tervezzen egy basszusgitárt, amely alatta megy.
a zeneszám súlyának növelése érdekében fontos, hogy hozzáadjon egy vezetési basszust és rúgásokat, hogy megkapja a megfelelő hangulatot.
vázolja fel a dal elrendezését
több elem hozzáadása után itt az ideje, hogy vázoljon egy struktúrát, hogy szervezett maradjon.
minden zenei stílus meghatározott elrendezési struktúrát követ – például egy pop dal alapszerkezete valami hasonló lenne:
Intro – Verse – Pre-Chorus – Chorus – Verse – Pre-Chorus – Chorus – Outro
így szinte minden pop művész lenne strukturálni a dalokat, mint.
ha kíváncsi, hogyan lehet klasszikus transzot készíteni, van egy alapvető vázlatunk az elrendezésről, amely segít.
az elrendezés szerkezete felemelő trance pálya Megy, mint:
Intro – Buildup – Breakdown – Build – Climax – Outro
ez segít összehangolni a pályán, és tervezze meg az összes elemet egymás után.
ez egy alapötletet is ad arról, hogy mikor kell egy bizonyos elemnek ott lennie a trance pályán, és el kell távolítani.
tervezze meg a pálya összes elemét
Miután megvan a pálya alapvető szerkezete és elemei, itt az ideje, hogy más elemeket tervezzen a gyártás befejezéséhez.
egy felemelő trance pálya, meg kell:
- rúgások
- basszusgitárok
- ólom dallam
- párna
- penget
- hang FX
- dob
az első cél az, hogy válassza ki az egyes elem gondosan, hogy bókokat az egész pályán. Ez a lépés sok időt vesz igénybe – és nem kell aggódnia.
sok amatőr túl sokat koncentrál a hangminőségre, de ezen a ponton – csak ragaszkodni kell ahhoz, hogy a pálya jó és érdekes legyen.
hangminőség is gondoskodjanak, ha a pálya befejeződött.
Get into keverés a pályán
keverés elengedhetetlen, mielőtt elküldi a pályán, hogy az a& Rs, címkék, és promóterek.
a pálya professzionális keverése nem könnyű, mint amilyennek hangzik. Ez egy művészet!
ez megköveteli, hogy a tetején a játék, és kihasználja a technikai képességek. Sok művész arra is támaszkodik, hogy ezt a részt kiszervezi más szakembereknek, akik nevüket adták az iparban, például Mark Sherry-nek.
a cél az, hogy biztosítsa a pálya hangok Kiváló minőségű.
a basszusok nem ütközhetnek össze, vagy a rúgódob nem lehet túl hangos. A pálya minden elemének kiegyensúlyozottnak kell lennie!
finomítás és Mester
Hallgasd és javítsd a számodat. A trance zene alapja a finomítás és a mester. Ne gondolja, hogy miután befejezte a pályáját-kész!
sok művész csak azért tölt el hónapokat és éveket Egy szám elkészítésével, mert úgy gondolja, hogy többet is elérhet.
a trance zene készítése próba-hiba folyamat. Csak gyakorold tovább, hogy a professzionális hang a számokat.
visszajelzés
visszajelzést kaphat a régi, a jelenlegi és a közelgő trance gyártóktól is, ha tud valamit. Vannak olyan címkék és promóterek, akik nyitottak a visszajelzésre névleges díj ellenében.
használhatja a professzionális fülüket, hogy visszajelzést kapjon és építsen fel erre. Amikor még csak most kezded, tanulj meg visszajelzést és kritikát kapni.
minden visszajelzést kapsz egy tanulási tapasztalat, amely csak javítja Önt szakmailag a jövőben.
Záró megjegyzések
megtanultál valamit arról, hogyan lehet trance zenét készíteni? Megpróbáltuk a legjobb, hogy segítsen elméletben, így kap a zene odakint.
a trance zene és ez a rövid útmutató célja, hogy segítsen megérteni a produkció alapkoncepcióját.
Leave a Reply