Interjú Gregory Crewdsonnal

Gregory Crewdson az egyik legismertebb és legbefolyásosabb Képzőművészeti fotós, aki ma dolgozik. Jelenleg a Yale Egyetem fényképészeti Tanszékének igazgatója, ahol korán megkapta MFA-ját.

munkája nemzetközileg elismert, mint egyedülálló a gondos világítási technika számára, amelyet nagyon nagy fotószemélyzet segítségével hoz létre. Legutóbbi sorozatának címe a fenyők székesegyháza, amelyet nemrégiben állítottak ki a New York-i Gagosian galériában.

Megjegyzés: Az interjúban szereplő képek meztelenséget tartalmaznak.

Ken Weingart: mikor gondoltál arra, hogy fotós legyél?

Gregory Crewdson: azt hiszem, a legkorábbi emlékem a fényképekről akkor jött, amikor apám tízéves koromban elhozott a Modern Művészetek Múzeumába, hogy megnézzem a Diane Arbus retrospektívát. Pontosan emlékszem, hogy ez volt az első olyan érzésem, hogy a fényképeknek pszichológiai sürgőssége és ereje lehet. Ez volt az első megértésem a képek rejtélyéről és összetettségéről.

de csak később lettem gyakorló fotós. Vettem az első fotó osztály SUNY vásárlás volt, amikor egy egyetemi. Az Általános akadémikusokkal való frusztrációból jött ki, mert diszlexiás vagyok, és mindig is nehezen tudtam olvasni, írni és tesztelni.

eredetileg pszichológiát akartam tanulni, és apám útját akartam követni, de belezúgtam egy lányba, aki fotográfus volt. Végül felvettem egy fényképészeti órát, amelyet Laurie Simmons tanított. Ott készítettem az első képeimet, és beleszerettem a fotózásba. Azt hiszem, a fényképek csendessége és statikus jellege vonzott engem, mert-ahogy korábban mondtam-problémáim vannak a lineáris gondolataimmal. Tehát tökéletesen érthető volt számomra.

a Yale előtt saját portfóliót készített?

Igen. Volt egy furcsa háromirányú szakom a SUNY Purchase-en, ami fotográfia, Filmtudomány és amerikai irodalom volt. Olyan volt, mint egy Bölcsészettudományi oktatás. Körülbelül egy évvel azután mentem a Yale-re, hogy elvégeztem a SUNY Purchase fényképészeti tanszéket.

a Yale ugyanaz volt, mint most, és hogyan segített az ottani tapasztalat abban, hogy elérje azt, ahol ma van?

akkor sokkal más volt. Most én vagyok az igazgató, de a program felépítése ugyanaz marad. Amikor ott voltam, sokkal inkább a közeg hagyományos megértésére irányult. Még mindig vannak ezek az értékek, de azt hiszem, meglehetősen drámai módon nyitottunk meg. Nem tudom, hogy a végzős iskola feltétlenül segít-e neked. A tervezés szerint a határig tolódik. Ez egy nagyon igényes program. Ha valami, ez segített megvédeni az adott álláspontomat. Azt hiszem, ez az, amit a doktori iskola azt jelentette, hogy nem, mint a nagykorú, mint egy fotós. Minden művész nagykorúvá válik, és amikor a 20-as évek elején nagykorúvá válik, az életed hátralévő részében a kérdésekkel és a beleegyezésekkel foglalkozik. Attól a pillanattól kezdve nem sokat változol. Kis mértékben újra feltalálhatja magát.

azt mondtad, hogy minden művésznek egy története van. De nincsenek zenészek, festők, fotósok stb., akik újra feltalálják magukat, és valami teljesen mást csinálnak — vagy ezt nem veszik be?

amikor azt mondom, hogy a művészeknek egy történetet kell elmondaniuk, nem azt értem, hogy szükségszerűen mindig ugyanúgy fog kinézni. Úgy értem, hogy a történetet a munkájukon keresztül mesélik el, és ez az, ahol láthatjuk a rögeszméket. Láthatjuk a félelmeket, a vágyakat, a történet sarokköveit, mégis drámai módon megváltozhat a megjelenése szempontjából. Ha követed a művész fejlődését az idő múlásával, sok területen, azt állítom, hogy az alapvető történet ugyanaz marad.

a történet témák – tud őket egy-két szót? Magányosság vagy elszigeteltség?

ha pontosan tudnám, mi ez a történet, nem kellene a képeket készítenem. Úgy érzem, hogy a történetnek ez a része, vagy annak a történetnek a központi tenorja, a kapcsolat keresése vagy az otthon keresése, valamiféle kapcsolat keresése önmagán kívül — valamilyen értelmes rendérzet. A fényképezés magányos törekvés, és úgy gondolom, hogy minden fotóst valamilyen módon vonz a médium, egyfajta elidegenedett Nézőpont. Csak a lencsén keresztül nézegetés, a nézetkereső, az elválasztás cselekedete. Ez egy kísérlet arra, hogy megpróbálja megtalálni a kapcsolatot magadon kívül.

a fenyők katedrálisa olyan helyeken alapult, amelyeket apád mutatott neked. Hogyan jött létre az ötlet? Ügynökségen keresztül vagy online?

hosszú időszak volt a szentélyek, az utolsó munkám és a fenyő —székesegyház között-leginkább azért, mert nagyon nehéz időszakon mentem keresztül az életemben. Nehéz váláson mentem keresztül. Két gyermekem van, New Yorkból költöztem egy massachusettsi templomba. A diszlokáció és a nehézségek időszakán mentem keresztül. Elkezdtem hosszú sétákat tenni az Appalache-ösvényen, és hosszú úszásokat csináltam.

talán tudjátok, hogy télen nyíltvízi úszó és sífutó vagyok. Ez az egész egy módja annak, hogy megpróbáljam újra összekapcsolni magam a természettel. Az összes képet Becket-ben készítettem, ahol a családomnak volt egy háza. Egy télen pedig egy fenyveserdőben síeltem. És van egy kis tábla, amin az áll: a fenyők katedrálisa. Ez volt az a pillanat, amikor az ötlet jött hozzám.

és ez egy élvezetes, kreatív törekvés volt?

nos, soha nem nevezném élvezetesnek, ezt a szót soha nem használnám. A hajtások kihívást jelentettek. Úgy dolgozunk, mint egy filmes stáb, és a körülmények nehezek voltak. Kis költségvetéssel dolgoztunk, kedvezőtlen körülmények között, és a sok küzdelem mindent jobbá tett. Úgy érzi, él. De ez nem feltétlenül élvezetes. Amikor élőnek érzi magát, kihívásnak érzi magát, kreatívnak érzi magát. De sokkal könnyebb nem dolgozni, mint dolgozni. Amikor nem készít képeket, akkor nem kérdőjelezik meg. Tehát jön le, hogy valóban.

azt mondta, hogy ha nem dolgozik, csalásnak érzi magát.

hát igen. Művészként és tanárként ismernek, és ez az, amit csinálsz. Tehát amikor nem azt csinálod, amit prédikálsz, az csalás. Ami az alanyokat illeti, minden ember a környékről származik. Nagyon szorosan együttműködöm Juliane-nel, akivel szerintem már találkoztál. Sok filmben szerepel. Ő a stúdió menedzsere és a kreatív igazgatója. Ő a társam és a múzsám is.

hogyan fejlődött a forgatás ilyen filmes világítás és nagy legénység? Szokatlan, hogy egy képzőművészeti fotósnak teljes forgatócsoportja van.

nagyon szorosan dolgozom egy DP-vel, egy operatőrrel. Sok éven át dolgoztunk együtt. Ha van egy jellemző, ami megkülönbözteti a munkámat a többi művésztől, az a fény. És számomra ez a legfontosabb dolog az egész vállalkozásban — a fény. Így meséled el a történetet a fotográfiában, a fényen keresztül. Drámaibb módon kezdtünk dolgozni a Twilight sorozattal.

minden folyamatos fényt használ? Nehéz volt összehozni a költségvetést?

ez mind folyamatos fény, és nagyon gondosan van rendezve. Az egyik jellemzőnk, hogy nagy fények vannak a felvonókban, mint a napfény. Igen, nehéz volt, de tudod mit? A dolog, hogy az emberek csak nem egészen valaha teljesen megérteni, hogy a folyamat indult nagyon szervesen. Lassan kezdődött, és a kis csoportból nagyobb csoport lett. Aztán lassan, de biztosan összeállítottunk egy csapatot az évek során, és hirtelen egy csapattal dolgozol. Számomra ez az, ahogy tudom, hogyan kell képeket készíteni.

hiányzik a kisebb, intim hajtások a régi időkből?

a fenyők katedrálisa relatív mércével mérve sokkal kisebb, mint bármi, amit valaha csináltunk — például a rózsák alatt. Nagyon kis csoportunk volt, mert azt akartam, hogy a képek meghittnek érezzék magukat.

mégis, hogy olyan jól ismeri a nagy stábokat, hogy soha nem gondolt játékfilmek rendezésére?

Nos, valójában ez mindig is folyamatos kérdés volt. Jelenleg a film készítésének lehetőségéről beszélünk-egy hollywoodi filmről. Megtörténhet. Lehet, hogy nem fog megtörténni. Tehát abszolút megfelelő körülménynek kell lennie ahhoz, hogy megtörténjen.

de egyszer azt mondtad, hogy nem tudsz rendezni, ez nem az, amit csinálsz.

azt hiszem, mint egy fotós. Azt hiszem, tekintve állóképek. Tehát, ha csinálok egy filmet, nem úgy néz ki, mint bármely más. Sürgetőbb érzés lenne, mint más filmek, mert egy álló fotós szempontjából lenne.

tehát szkripteket néz?

folyamatosan kapunk szkripteket. Juliane és én egy forgatókönyvön dolgozunk. Ő az író, Én jegyzetelek.

sok szerkesztői vagy reklámfotózást folytatott?

szám. Nem igazán érdekel. Tettem néhány dolgot, ritka kivételekkel. De úgy érzem, elsősorban művész vagyok, és ha az érzékenységedet arra használod, hogy eladj valamit, akkor az már nem a tiéd.

ez egy feladat. Néhány ember nem tudja a különbséget.

Igen.

többnyire Massachusettsben lő. Gondoltál már arra, hogy valami városi dolgot csinálj, valahol nagyon más, mint New Yorkban vagy Kínában?

nem, azt hiszem, bizonyos művészeknek vannak bizonyos területeik, vagy olyan helyük, ahol reagálnak, és szeretnek dolgozni, és ez a helyzet velem is.

kik a kedvenc fotósaid, múlt vagy jelen? Azt hiszem, Diane Arbus odabent van?

Arbus, biztosan, Eggleston, Walker Evans. A fiam Walker Evans után kapta a nevét. Cindy Sherman, természetesen. Ezek a kedvenceim.

régen 8 x 10-et forgattál sok éven át, most pedig digitálisan fényképezel. Mi a rendszered most, és hiányzik a 8 x 10, vagy felszabadultnak érzed magad?

Igen. Régebben ezt a kifejezést használtam, mert olyan sokáig dolgoztam a 8×10-el az életemben, hogy a 8×10-nél élsz és halsz meg. Ez egy ilyen korlátozott kamera, de olyan világos és gyönyörű leírása is van. Mégis ez egy vadállat — nehézkes és korlátozott fókuszú. Őszintén mondhatom, hogy amikor befejeztem a rózsák alatt, befejeztem a 8 x 10-et. Egyáltalán nem hiányzik, és el sem tudom képzelni, hogy valaha is visszatérjek hozzá. De ez nem azt jelenti, hogy megbántam a használatát. Imádtam. Most egy fázisú kamerával fényképezek, de úgy van beállítva, mint egy néző kamera.

milyen a nyomatok minősége?

ez még jobb. Csak a könnyedség szempontjából, és hogy láthassa, mit forgat. A 8 x 10-es felvétel egyik nagy hátránya, hogy nem látja, amit néz. Az egyik nagy paradoxon ebben a hatalmas produkcióban az, hogy vakok vagytok, hogy mi történik a képekkel.

az Ön által használt Epson papírnál van-e olyan típus, amelyet jobban szeretne, fényes vagy matt, és általában fehér szegélye van?

az Epson szponzorálta az utolsó sorozatomat, és egy teljesen új nyomtatót adott nekem papírral. Az általam használt papír olyan papír, amely nem volt a piacon, de azt hiszem, most van. Ez nem az én szakterületem, ezért meg kell kérdeznem a nyomtatómat, hogy mi a papír neve. Szeretem a csillogást. A fenyők székesegyházának csak azt gondoltuk, hogy jó lenne egy fehér szegély.

aláírja az ujjlenyomatát az elején, vagy hátul, vagy egyáltalán nem?

a kép fel van szerelve és bekeretezve, majd az aláírás a keret részét képező matricán található.

és öt kiadásod van?

három.

és van egy keretező?

Igen. Mark Elliot, aki Bostonban van.

és Gagosian a fő galéria?

Gagosian a fő galériám. Közvetlenül velük dolgozom. Imádom. Ez egy nagyon nagy galéria, és eddig nagyon jó munkakapcsolatunk volt. Aztán, mivel a kiállítás különböző országokba nyílik, és más galériákkal is együtt fogunk dolgozni.

van valami mondanivalója a művésznek a galéria világáról?

azt hiszem, a legfontosabb dolog megérteni, hogy nem számít, mit vagy hol kapsz, folyamatosan harcolnod kell — semmi sem lesz könnyű. És mindig előre kell lépned, és helyet kell teremtened magadnak a világban.

vannak olyan őrült vagy vad művészi projektek, amelyeket nem tettél meg, amit meg akarsz csinálni?

nem, úgy érzem, nagyon szerencsés vagyok, hogy pontosan azt érhetem el, amit el akarok érni. A fenyők székesegyházával, úgy érzem, először nem tudtam volna jobban elkészíteni a képeket, mint én. Nagyon kielégítő volt.

a múltban úgy érezte, hogy jobban is tehette volna?

Igen, ez természetes, de erre a műsorra, részben azért, mert öt évig távol voltam a művészeti világtól, elsöprően nagy reakciót váltott ki. Úgy érzem, valamilyen szinten teljesen elégedett vagyok. Különösen azért, mert évekig elszigeteltem magam.

szívesen tanít a Yale-en New Havenben?

már régóta tanítok, és számomra nagyon értékes a tanítás. És mindig fontos, hogy úgy érzi, kapcsolódik a következő generációs művészek, akik jönnek fel. Annyit tanulsz, amennyit tanítasz. Művészként közelítem meg, kevésbé akadémikusként.

tehát ez segített a művészet?

Igen, biztos.

arra gondolsz, hogy a munkád maradandó, vagy emlékezni fognak rád, miután elmentél?

nos, abszolút. Úgy értem, ez az örökséged, ez az, amit a Balod hagyott, és különösen az Instagram korában, és a mobiltelefonokon és a közösségi médiában lévő képek; igazi kihívás arra gondolni, hogy a fénykép még mindig valami fontosat jelent.

A szerzőről: Ken Weingart Los Angeles-i és New York-i fotós. Számos neves fotós asszisztenseként kezdte, azóta maga is díjnyertes fotós lett, olyan munkákkal, amelyeket világszerte széles körben publikáltak. A munkáját a weboldalán láthatja, írását pedig a blogján olvashatja. Ezt az interjút itt is közzétették.