Különleges / / a legjobb dal Minden The Who albumból

a Who túlélte a látszólag leküzdhetetlennek tűnő stúdióalbumokat nem egy, hanem két tag halála után. Egyik sem érte el a klasszikus korszak kritikus vagy kereskedelmi magasságait, amelyekben Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon és Pete Townshend szerepelt. Ennek ellenére, amint az egyes Who-albumok legjobb dalainak ebben a válogatásában áttekintjük, még mindig voltak jellegzetes pillanatok.

ez a figyelemre méltó ellenálló képesség a Who durva korai napjaiban született mod zenekarként; később nagy hatással voltak a hard rockra, miközben kibővítették annak meghatározását, hogy mi lehet a rock album. Aztán tragédia történt Moon halálos túladagolásával 1978-ban.

megpróbáltak továbblépni, kiadták az 1981-es “Face Dances” – t és az 1982-es “It’ s Hard” – t Kenney Jones-szal a Faces-ből. Mielőtt hosszú ideig csendben maradna. Az új évezred John Entwistle halálával ismét nagy veszteséggel szembesült a Who-val. A 2006-os “Endless Wire”új zenére való átcsoportosítás.

örökségét azonban már hosszú ideje biztosították olyan műfajmegtagadó projektek, mint az 1969-es “Tommy” és az 1973-as “Quadrophenia”. Közben kiadták a ” Who ‘s Nex” – et, egy 1971-es nagylemezt, amely a zenekar legnagyobb slágere lett Amerikában. Számos nehéz kislemezük is volt azelőtt, beleértve az örök “My Generation” – et.

és azon a napon, amikor vezetőjük és fő zeneszerzőjük, Pete Townshend betölti a 76.életévét, minden Who album legjobb dalával megyünk…

‘The Who Sing My Generation’ (1965): “My Generation”

több, mint egy dal, ez egy sor a homokban. Több, mint sláger, ez egy himnusz. Összefoglalva:” az én generációm”, udvariasan: ha nem érted, ha nem érted, ha ez nem tetszik neked, vagy nem mozdít meg, vagy valamilyen módon nem beszél veled, akkor a megoldás egyszerű: menj máshova. Ne zaklass minket. És nyugodtan tűnj el a folyamat során. Több mint 55 évvel később az “én Generációmnak” kövületnek kell lennie. De ez nem csak az internetes trollok korában releváns. A bosszantó, fémes impulzus még mindig sokkoló és szabálytalan, pattogó, de veszélyes. És a Who-ban mindenki ragyoghat. John Entwistle énekelhető basszusszólója, Roger Daltrey trágárságai, Keith Moon taps-csapdája és Pete Townshend gitárja. A vég közel van a pandemoniumhoz: a Who igazságos hangja, amely csak azért jön össze, hogy mindent elpusztítson.

‘ a Quick One’ (1966): “A Quick One, While he ‘s Away”

a Who második albumának volt szabad hely, így a 21 éves Townshend összeállított egy mini-operát. A történet alapvető (a srác elhagyja a várost, a lány megcsalja, a srác visszatér, a srác megbocsát neki), de a több részből álló epikus csoda. Minden szakasznak megvannak a maga dallamos erősségei és sajátosságai. Az erkölcstelen “Ivor the Engine Driver “- től a” cselló, cselló, cselló ” kiáltásokig a zenekarok helyett, amelyeket a zenekar nem engedhetett meg magának, a befejezés pedig látványos. Pete-nek igaza volt; még egy buta történet összefüggésében is, “te. Eke. Megbocsátok.”egy tüzes gitár mögött szinte vallásos aurája van.

‘ The Who Sell Out’ (1967): “mérföldeket látok”

milyen nagyszerű hangzású lemez. A dalszövegek (egy varázslatos látású srácról) nem érdektelen választás egy dal számára, de Roger Daltrey közömbös gúnyolódása sokkal káprázatosabb. Olyan, mintha a Who vezetője a Watchmen Dr. Manhattan, figyelmen kívül hagyva a jelentéktelen földlakókat, miközben a harc fölé emelkedik. És van egy csomó csetepaté az “I can See for Miles” – on, Keith Moon fut fel a falakon, hogy a dal minden sarkát játssza, és Townshend gitárt halmoz a gitárokra, mindegyiknek megvan a maga csípős, harapós, vibráló személyisége. Pete a rocktörténet legjobb egyhangú gitárszólóját is szállítja, mivel John Entwistle basszusa fenyegetően hangzik mögötte.

‘ Tommy’ (1969): “Flipper Wizard”

egy dal, amelyet sietve adtak hozzá a “Tommy” történetéhez, a rockopera jellegzetes dallamává vált. És jó okkal, mert míg a Who életműve elakadhat (különösen a második felében) a cselekményt előmozdító mini-dalokkal vagy Pete Townshend vallással kapcsolatos elképzeléseivel, a “flipper Wizard” tiszta szórakozás. Ez egyben az utolsó a zenekar nagyszerű karakter dalai közül a 60-as években. a 10 emeletes magas riff, amely elég ahhoz, hogy elhallgattasson minden játéktermet, csak skálát és lelkesedést hoz ebbe a vidámparkba.

‘ ki a következő (1971): “Alku”

Pete Townshend látta, hogy néhány szerzeménye (mind a The Who-val, mind anélkül) összetéveszthető egyszerű szerelmes dalokkal, amikor valami lényegesebbre gondolt. Az “alku” nem egy romantikus megszállottságról szól (sokkal kevésbé arról, hogy üzletet szerezzen egy Nissan számára), hanem egy spirituális felfedezésről. Valójában elég informatív pillantás Pete akkori pszichéjére: látszólag kétségbeesett ember volt, hogy megszabaduljon a bőségtől, de üres, Zsákmány, hogy rocksztár legyen. Dühük a Who őrületévé válik, bandatársaik ígéreteivel a tüdejük tetejére dobják Daltrey-t, a három hangszeres pedig kürtöket játszik a kopár földön. Míg a “Who’ s Next” néhány klasszikusa mindig úgy tűnik, hogy megkapja a dicsőséget, az “alku” több dühvel történik, mint a csoportjuk, és határozottan több mondanivalója van.

‘ Quadrophenia (1973): “The Punk and The Godfather”

nincs olyan dal, amely kevésbé transzcendens a “Quadrophenia” cselekményében, de többet elárul arról, hogy Townshend hogyan látta magát és zenekarát a közönséghez viszonyítva. Pete önfelfogása, mint” bohóc”, sötét ösvényre vezetne, de itt a rajongó (punk) és a rocksztár (Keresztapa) közötti konfliktus pozitívan ösztönző. Érdekes, hogy Roger Daltrey a mikrofonnal az egyik legzavarosabb fordulatában kifejezi mind a punkot (aki kigúnyolja: “csak azt szerezted, amit adtunk neked”), mind a Keresztapát (aki tiltakozik “én vagyok a punk a csatornában”). A konfliktus nemcsak a csaták szövegében játszik szerepet, hanem a zenében is, Pete Faaprító riffje John Entwistle-t támadja, aki mindenhova kacsázik, dob és fut, hogy elkerülje a kieséses csapást. Közben, Moon elsétál, olyan mennydörgő itt, mint minden rockoperában. Townshend a függöny mögött álló ember őszinte gondolatait fejezi ki (nem pedig a nagy és hatalmas Daltrey-t), elismerve, hogy nem szabad mindent elhinni, amit a színpadon lát.

‘ The Who by Numbers’ (1975): “Slip Kid”

a Who karrierjének leginkább alulértékelt kislemeze, a “Slip Kid” különleges. A Who csak lökdösni és lökdösni, támadni és eltaposni Pete Townshend társadalmi gyanúját,és, persze, ez a dal nagyon erős. De a “The Who by Numbers” nyitó száma is lendül és süllyed előre, kígyózik, mint egy kígyó, miközben Daltrey dühöng a “running in the rain” – ről, Townshend pedig a fejszéjével rohan. Amikor Keith Moon dobol, a legtöbb dal ritmikusan kényszerítőnek minősül; de a “Slip Kid” egyszerű módot talál arra, hogy megszabaduljon a tipikus rock ‘N’ roll backbeat-től.

‘ Ki Vagy Te (1978): “Ki vagy te”

még akkor is, ha Moon “nem volt ott, hogy távozzon”, közvetlenül azután távozott a Who kiadta 1978-as nagylemezüket. Bár az ütőhangszerek iránti tehetsége halála előtt elhalványult, Keith egy utolsó kolosszális előadást adott a “Ki vagy te”címmel. Azok a lavina töltőanyagok a versekben képesek egy kisváros romokba temetésére, tom ütései pedig a dal közjátékából a Richter-skálán regisztrálhatók. Mindez csak növeli Daltrey dühös olvasatát Townshend városi csúnyaságának dühös halmazán.

‘ Face Dances’ (1981): “you Better you Bet”

a zenekar legújabb nagy slágere nem prototípus a Who dal (szonikusan közelebb áll Townshend új szólóanyagához), de ez egy nagyszerű pop dal. És ez egy nagyon furcsa szerelmes dal, olyan szöveggel, amitől Pete úgy hangzik, mint egy részeg, bájos rendetlenség. A felvétel zenei elemei, beleértve a hullámzó billentyűzetet a vidám zongora ellen, Kenney Jones good foot/bad foot dobjait és Roger Daltrey szilárd énekét, diadalmas dallammal kombinálják, hogy a “You Better You Bet” ne csak egy fülbemászó pop dallam, hanem a Who érdekes felvétele.

‘ nehéz’ (1982):”Eminence Front”

mi erősebb: Pete Townshend riff impozáns lándzsája, gitárszóló repülő tőrje vagy a lírai szike, amelyet a “kapzsiság jó”évtizedének feldarabolására használ? A fő hang is morog, ami ezt a támadást minden fronton hevessé teszi.

‘ Végtelen Vezeték’ (2006): “Isten beszél Marty Robbinsról”

ez a dal szelíd hallucinációja arról szól, hogy Isten az egész ég és a föld megteremtésének mozdulatain megy keresztül, hogy ember alkotta zenét hallgasson, a teremtés mellékterméke, amely úgy tűnik, hogy tetszik ennek a magasabb hatalomnak. Kiderült, hogy Isten, akárcsak Pete Townshend, a nagy vidéki zenész, Marty Robbins rajongója. Tehát Isten így kapcsolja be a rádiót.

‘Who’ (2019) – “Ball and Chain “

Ball and Chain “egy dal, amelyet Pete Townshend írt, és a brit rock együttes adta elő a Who, 2019-es albumuk második számaként jelenik meg”Who”. A dal Townshend szólódalának újrafelvétele, a “Guant Entertainmentnamo” címmel, amely a Kuba Guant Universnamo-öbölbeli fogolytáboráról szól. Annak ellenére, hogy megfordulás, pusztán az a tény, hogy a Who-nak legfeljebb másfél évvel ezelőtti produkciója van, elegendő ok arra, hogy lezárja ezt a felülvizsgálatot.