mecénások és művészek a reneszánsz Olaszországban

a reneszánsz idején a legtöbb képzőművészeti alkotást uralkodók, vallási és polgári intézmények, valamint a gazdagok rendelték meg és fizették ki. Szobrok, freskók, oltárképek és portrék készítése csak néhány módja volt a művészek megélhetésének. A szerényebb ügyfél számára kész tárgyak voltak, például plakkok és figurák. A mai naptól eltérően a reneszánsz művészektől gyakran elvárják, hogy feláldozzák saját művészi érzelmeiket, és pontosan azt hozzák létre, amit a megrendelő rendelt vagy várt. A bizottságok számára olyan szerződéseket kötöttek, amelyek meghatározták a végső költséget, az időtartamot, a felhasználandó értékes anyagok mennyiségét, és talán még az elvégzendő munka illusztrációját is tartalmazták. A peres ügyek nem voltak ritkák, de legalább egy sikeres darab elősegítette a művész hírnevének terjesztését addig a pontig, ahol jobban ellenőrizhetik munkájukat.

kik voltak a művészet védnökei?

a reneszánsz idején az volt a szokásos gyakorlat, hogy a művészek csak akkor készítettek műveket, ha egy adott vevő felkérte őket erre a mecenatismo néven ismert mecenatizációs rendszerben. Mivel a szükséges készségek ritkák voltak, az anyagok drágák voltak, és a szükséges idő gyakran hosszú volt, a legtöbb műalkotás előállítása drága volt. Következésképpen a művészek műhelyének megrendelői jellemzően városok vagy hercegségek uralkodói voltak, a pápák, férfi és női arisztokraták, bankárok, sikeres kereskedők, közjegyzők, a papság magasabb tagjai, vallási rendek, valamint polgári hatóságok és szervezetek, például céhek, kórházak és testvériségek. Az ilyen ügyfelek nemcsak a mindennapi életüket és épületeiket akarták szép dolgokkal körülvenni, hanem azt is, hogy megmutassák másoknak gazdagságukat, jó ízlésüket és jámborságukat.

az olyan városok uralkodói, mint a Firenzei Medici és a mantovai Gonzaga, sikeresnek akarták ábrázolni magukat és családjukat, ezért szívesen társultak például a múlt valódi vagy mitológiai hőseivel. A pápák és az egyházak ezzel szemben lelkesen várták, hogy a művészet segítse a kereszténység üzenetének terjesztését olyan vizuális történetekkel, amelyeket még az analfabéták is megérthetnek. Az olaszországi reneszánsz idején a városok egésze számára is fontos lett egy bizonyos karakter és kép ápolása. Nagy volt a rivalizálás olyan városok között, mint Firenze, Velence, Mantua és Siena, és remélték, hogy minden új művészet növeli státuszukat Olaszországban vagy akár azon túl. A nyilvánosan megrendelt művek közé tartozhatnak a város uralkodóinak portréi (múlt és jelen), katonai vezetők szobrai vagy klasszikus figurák ábrázolása, amelyek különösen az adott városhoz kapcsolódnak (például Dávid király Firenzéhez). Ugyanezen okokból a városok gyakran megpróbálták híres művészeket elcsalni egy városból, hogy inkább a városukban dolgozzanak. Ez a forgó művészpiac megmagyarázza azt is, hogy a művészek, különösen a sok független városállammal rendelkező Olaszországban, miért mindig nagyon szívesen írták alá munkájukat, és így járultak hozzá saját növekvő hírnevükhöz.

a városok uralkodói, miután jó művésznek találták magukat, határozatlan ideig tarthatták udvarukban számos művet. Az udvari művész több volt, mint csupán festő, és bármiben részt vehetett, a hálószoba díszítésétől kezdve a patrónus hadseregének májainak és zászlóinak megtervezéséig. A legjobb művészek számára az adott udvarban végzett munkájuk kifizetése messze meghaladhatja a puszta készpénzt, és magában foglalhatja az adókedvezményeket, a palotai rezidenciákat, az erdőfoltokat és a címeket. Ez azért is volt így, mert a fennmaradt levelezések többsége olyan művészektől származik, mint Leonardo da Vinci (1452-1519) és Andrea Mantegna (C. 1431-1506 CE), tiszteletben tartva, de ismételten követelik azt a fizetést, amelyet jeles, mégis szűk öklű mecénásaik eredetileg ígértek nekik.

a szerény művészet, mondjuk egy kis fogadalmi szobor vagy emléktábla, szerényebb polgárok rendelkezésére állt, de az ilyen vásárlások csak különleges alkalmakra vonatkoztak volna. Amikor az emberek összeházasodtak, alkalmazhatnak egy művészt, hogy díszítse a mellkasát, a szoba egyes részeit, vagy egy finom bútordarabot az új otthonukban. Relief plakkok elhagyni a templomokban hála egy boldog esemény az életükben volt a közös vásárlás, is, a hétköznapi emberek. Az ilyen plakkok egyike lett volna azon kevés Művészeti típusoknak, amelyeket nagyobb mennyiségben állítottak elő, és amelyeket könnyen hozzáférhetővé tettek. Az olcsóbb művészet egyéb lehetőségei közé tartoztak a használt kereskedők vagy azok a műhelyek, amelyek olyan kisebb tárgyakat kínáltak, mint a gravírozás nyomatok, zászlók, és játékkártyák, amelyek eladásra készek voltak, de személyre szabhatók, például, családi címer vagy név hozzáadása hozzájuk.

várakozások & szerződések

aki a reneszánsz művészet megrendelője, nagyon különös lehet abban, hogy néz ki a kész cikk. Ennek oka az volt, hogy a művészetet nem pusztán esztétikai okokból állították elő, hanem a jelentés közvetítésére, amint azt fentebb említettük. Nem volt jó, ha egy vallási rend csak azért fizetett az alapító Szent freskójáért, hogy a kész műalkotás felismerhetetlen alakot tartalmazzon. Egyszerűen fogalmazva, a művészek lehetnek ötletesek, de nem mennek olyan messzire a konvenciótól, hogy senki sem tudta, mit jelent vagy képvisel a mű. A klasszikus irodalom és művészet iránti újbóli érdeklődés, amely a reneszánsz fontos része volt, csak ezt a követelményt hangsúlyozta. A gazdagoknak közös történelmi nyelvük volt arról, hogy ki volt, ki mit tett, és milyen tulajdonságokkal rendelkeztek a művészetben. Például Jézus Krisztusnak hosszú haja van, Diana lándzsát vagy íjat hordoz, Szent Ferencnek pedig néhány állatnak kell lennie a közelben. Valóban, a klasszikus referenciákkal teli festmény nagyon kívánatos volt, mivel beszélgetési darabot készített a vacsoravendégek számára, lehetővé téve a jól képzettek számára, hogy bemutassák az ókor mélyebb ismereteit. Sandro Botticelli (1445-1510) Primavera festménye Lorenzo di Pierfrancesco de ‘ Medici megbízásából kiváló és finom példája a szimbolizmus ezen közös nyelvének.

a mecénások elvárásai és a csalódások elkerülése érdekében gyakran kötöttek szerződéseket a művész és a Mecénás között. A tervezés, akár szobor, festmény, Keresztelőkápolna betűtípus, vagy sír, előzetesen részletesen meg lehet állapodni. Lehet még egy kis méretű modell vagy vázlat is, amely ezután a szerződés hivatalos részévé vált. Az alábbiakban egy 1466-ban Padovában aláírt szerződés kivonata található, amely vázlatot tartalmazott:

legyen nyilvánvaló, hogy bárki, aki elolvassa ezt a papírt, Bernardo de Lazzaro Úr szerződést kötött Pietro Calzetta mesterrel, a festővel, hogy kápolnát fessen a Szent Antal templomban, amelyet az Eucharisztia kápolnájának neveznek. Ebben a kápolnában négy prófétával vagy Evangélistával freskózza a mennyezetet kék háttérrel, finom arany csillagokkal. A kápolnában lévő összes márványlevelet is finom arannyal és kékkel kell festeni, csakúgy, mint a márvány alakjait és oszlopaikat, amelyeket faragtak there…In az említett oltárkép, mester Pietro, hogy festeni a történelem hasonló a tervezés, amely ezen a lapon…ő, hogy ez hasonló ehhez, de hogy több dolgot, mint az említett tervezési … mester Pietro ígéri, hogy befejezze az összes munkát írt fent a következő Húsvét, és azt ígéri, hogy minden a munka lesz jól tette és csiszolt és ígéri, hogy az említett munka lesz jó, szilárd, és elegendő a következő évben, hogy a legalább huszonöt év, és munkája bármilyen hibája esetén köteles megfizetni mind a károkat, mind a munka kamatát…

(Welch, 104)

a projekt díjait a szerződés rögzítette, és a fenti példához hasonlóan meghatározták a befejezés időpontját, még akkor is, ha a tárgyalások jóval a szerződés módosítása után folytatódhatnak. Az ígért szállítási határidő elmulasztása talán a leggyakoribb oka a mecénások és a művészek közötti peres ügyeknek. Egyes művek szükségessé tették a drága anyagok (arany levél, ezüst betét, vagy bizonyos színezékek, például), és ezek mennyisége korlátozott lehet A szerződés, hogy elkerüljék a művész overindulging és megy át a költségvetést. Aranymunka vagy finom márványszobor esetén a szerződésben meghatározható a kész munka minimális súlya. Festmények esetében a keret ára szerepelhet a szerződésben, amely elem gyakran többe kerül, mint maga a festmény. Lehet még egy kijutási záradék is, amely szerint a Mecénás elkerülheti a teljes fizetést, ha a kész darab nem részesül előnyben egy független művészeti szakértőkből álló testületnél. A szerződés aláírása után egy-egy példányt a Mecénás, a művész és a közjegyző őrzött.

a projekt után

miután a feltételek rendeződtek, a művész még mindig szembesülhet némi beavatkozással a pártfogója részéről, ahogy a projekt valósággá fejlődött. A polgári hatóságok lehetnek a legigényesebbek az összes Mecénás közül, mivel a megválasztott vagy kinevezett bizottságok (opere) részletesen megvitatták a projektet, talán versenyt rendeztek, hogy melyik művész végezné el a munkát, aláírták a szerződést, majd mindezek után létrehoztak egy speciális csoportot, amely figyelemmel kíséri a munkát annak végrehajtása során. Az opere különös problémája az volt, hogy tagjaik rendszeresen változtak (bár nem a főnökük, az operaio), és így a megbízásokat, bár talán nem törölték, kevésbé fontosnak vagy túl drágának tekinthették a projektet eredetileg elindítóktól eltérő tisztviselők. 1386-1466) az övével Gattamelata Padovában, a zsoldos vezető bronz lovas szobra (condottiere) Erasmo da Narni (CE 1370-1443), és ez annak ellenére, hogy Narni végrendeletében éppen egy ilyen szoborra vonatkozó rendelkezést hagyott maga után.

néhány Mecénás valóban nagyon különleges volt. Isabella d ‘ Este (1474-1539), Gianfrancesco II Gonzaga (1466-1519) felesége, Mantua akkori uralkodója, Pietro Perugino (C. 1450-1523 CE) levelében a festőnek nagyon kevés mozgástere maradt a képzelet számára a szerelem és a tisztaság csatája című festményében. Isabella írja:

költői találmányunk, amelyet nagyon szeretnénk látni, hogy Ön festette, a tisztaság és a kéjvágy csatája, Vagyis Pallas és Diana hevesen harcolnak Vénusz és Ámor ellen. Pallas pedig úgy tűnik, hogy majdnem legyőzte Ámort, eltörte arany nyílvesszőjét, és ezüst íját láb alá vetette; egyik kezével a bekötözésnél fogva tartja, amelyet a vak fiú szeme előtt tart, a másikkal pedig felemeli lándzsáját, és meg akarja ölni…

a levél így folytatódik több bekezdéssel, és azzal zárul:

ezeket a részleteket egy kis rajzban küldöm neked, hogy mind az írásbeli leírással, mind a rajzmal figyelembe vehesse kívánságaimat ebben a kérdésben. De ha úgy gondolja, hogy talán túl sok figura van ebben egy képhez, akkor önnek kell csökkentenie őket, ha tetszik, feltéve, hogy nem távolítja el a fő alapot, amely Pallas, Diana, Vénusz és Ámor négy alakjából áll. Ha nem történik kellemetlenség, elégedettnek tartom magam; Ön szabadon csökkentheti őket, de nem adhat hozzá mást. Kérjük, elégedjen meg ezzel a megállapodással.

(Paoletti, 360)

a Portrékészítés különösen csábító terület lehetett a mecénások számára, és felmerül a kérdés, hogy mit gondoltak az ügyfelek az olyan újításokról, mint Leonardo da Vinci háromnegyedes nézete az alanyokról vagy a hagyományos státusszimbólumok, például az ékszerek hiánya. A pápa és Michelangelo (1475-1564) közötti vita egyik csontja a Sixtus-kápolna mennyezetének festése során az volt, hogy a művész nem engedte, hogy védőszentje lássa a művet, amíg be nem fejeződött.

végül nem volt szokatlan, hogy a mecénások valahol megjelennek az általuk megrendelt műalkotásban, erre példa Enrico Scrovegni, térdelve Giotto freskóinak Utolsó Ítélet szakaszában a Scrovegni kápolna Padovában. Sandro Botticelli (1445-1510 CE) még sikerült egy egész család vezető Medici az ő 1475 CE imádat a mágusok. Ugyanakkor a művész beleteheti magát a munkába, lásd például Lorenzo Ghiberti (1378-1455) mellszobrát Firenze keresztelőkápolnájának bronz burkolatú ajtajain.

projekt utáni reakció

a szerződéses korlátozások ellenére el tudjuk képzelni, hogy sok művész megpróbálta kitolni a korábban megállapodottak határait, vagy egyszerűen újszerű megközelítésekkel kísérletezett egy fáradt témában. Néhány Mecénás természetesen ösztönözte az ilyen függetlenséget, különösen, ha híresebb művészekkel dolgozik. Azonban még a leghíresebb művészek is bajba kerülhetnek. Nem volt ismeretlen például, hogy egy freskót nem értékeltek, ezért egy másik művész átfestette, majd átdolgozta. Még Michelangelo is szembesült ezzel, amikor befejezte freskóit a Sixtus-kápolnában. A papság egy része kifogásolta az aktok mennyiségét, és azt javasolta, hogy teljesen helyettesítsék őket. Kompromisszum született, és egy másik művész’ nadrágot ‘ festett a sértő figurákra. Az a tény azonban, hogy sok művész ismételt megbízásokat kapott, arra utal, hogy a mecénások gyakrabban voltak elégedettek vásárlásaikkal, mint nem, és hogy mint ma, bizonyos tiszteletteljes tisztelet volt a művészi engedély iránt.

a mecénások minden bizonnyal csalódhatnak egy művészben, leggyakrabban azáltal, hogy egyáltalán nem fejezik be a munkát, vagy azért, mert kisétáltak a tervezéssel kapcsolatos nézeteltérés miatt, vagy egyszerűen túl sok projekt volt folyamatban. Michelangelo elmenekült Rómából és a véget nem érő saga volt a tervezés és kivitelezés a sír Julius pápa II (r. 1503-1513 CE), míg Leonardo da Vinci volt hírhedt, hogy nem fejezte be megbízások egyszerűen azért, mert a túlműködő elme elvesztette érdeklődését őket egy idő után. Bizonyos esetekben a mesterművész szándékosan otthagyhatta a mű egyes részeit, hogy asszisztensei befejezzék, ez egy másik pont, amely ellen egy bölcs Mecénás védekezhet az eredeti szerződésben. Röviden, bár, a szerződésszegés miatti peres ügyek nem voltak ritkák, és, csakúgy, mint manapság egy művész megbízása, úgy tűnik, hogy egy reneszánsz Mecénás örülhet, meglepett, zavart, vagy egyenesen felháborodott a kész műalkotásért, amelyet fizettek.