mi a hangmagasság-váltás és hogyan kell kreatívan használni a mixben

+ saját dalok felvétele és keverése? Nézze meg a Soundfly mélyreható online zenei produkciós tanfolyamait, és korlátlan hozzáférést kapjon az előfizetés gomb megnyomásával.

a mókusoktól a Rage Against the Machine-ig a hangmagasság-váltás a zene része, mióta a felvételek a populáris kultúra részévé váltak.

mi ez pontosan? A hangmagasság-eltolás bármely olyan folyamat, analóg vagy digitális, amely átülteti a hangszer által organikusan vagy természetesen generált jegyzeteket.

ez az átültetés elvégezhető a 12 hangú kromatikus skála szerint, mikrotonálisan, vagy valahol a kettő között. A mikrotonalitás fokát “cent” segítségével mérjük, ahol 100 cent van a 12 nyugati zenei skála között.

mindannyian tudjuk, hogy a hangmagasság ügyes használata a nagyszerű zene készítésének egyik sarokköve. Az itt található technikák némelyikének megértése és azok megfelelő használata segíthet a kompozíciók és a keverékek mélységének és gazdagságának növelésében.

e cikk alkalmazásában félreteszem a vokális hangmagasság-korrekciót — ezt azonban itt a Légypapíron fedezték fel. A gyakorlatban ez eléggé különbözik azoktól a technikáktól, amelyeket itt leírok, hogy a saját dolga legyen.

a hangmagasság-váltók két fő ízben kaphatók. A monofonikus váltók bármikor sikeresen eltolhatnak egy hangjegyet, míg a többszólamú váltók egyszerre több hangot is képesek kezelni, az egész akkordokat felfelé vagy lefelé tolva. Az a képesség, hogy a váltó átültetni egy megjegyzés bevezetése nélkül sonic leletek, hibák, vagy elveszíti a dallamos információ nevezik követés.

néhány díj “tiszta” követés, ahol a komplex akkordok maximális pontossággal eltolhatók. De néha a bizonytalan, warbly hang egy kevésbé pontos nyomkövető mechanizmus kölcsönöz titokzatos, hűvös hangok; olyan hangok, amelyek kreatív alkalmazásokat találhatnak a hangmagasság-eltolási folyamat feltárásakor.

a digitális eszközök

míg a hangmagasság-váltás analóg módon is elvégezhető, ma kizárólag a DAW-n belüli technikákra fogunk összpontosítani. Sok ilyen technika azonban olyan folyamatok emulációja, amelyeket korábban analóg hardveren végeztek.

a legtöbb DAW natív pluginnal szállít, amely lehetővé teszi, hogy az adott VST hangmagasságát nagyobb vagy kisebb részletességgel eltolja. Az Ableton Live kivétel — az egyes klipek felfelé vagy lefelé átültethetők, de nincs olyan sávalapú plugin, amely eltolná a rögzített hangot. Az én kedvenc hack itt az, hogy a gabona késleltetés transzponálási funkció közelíteni a hatását egy piszkos, régi iskola váltó fények.

mint általában, ha időt szeretne tölteni a Google-lal, van egy sor fizetett és ingyenes harmadik féltől származó plugin, amellyel kísérletezhet ezen a területen. És nyugodtan nézze meg a Soundfly online tanfolyamát, az Ableton Live zenei produkciójának Intro-ját, hogy többet megtudjon a hangmagasság-eltolódás és a minta vetemedésének használatáról a zeneszámokban.

1.technika: Micro-Shifting (vagy “Detuning”)

ez egy klasszikus mix lépés, hogy használják hozzá egyfajta szerves gazdagsága és mélysége a hang. Különféle forrásokon használható, és különösen jó az “élet” hozzáadásához az egyébként steril szintetizált hangokhoz. Gondolj egy kórusra egy előadóteremben. Része annak, ami miatt ez a kórus nagyobbnak hangzik, mint az élet, az, hogy az egyes énekesek hogyan érik el a megfelelő hangmagasságot, de nem a megfelelő centig.

ez a variáció kellemes és gazdag hangzássá halmozódik fel, benne mozgással. Foghatjuk ezt a technikát, és újrateremthetjük a dobozban, egy olyan hangra leszállva, amely szintén hasonló, de nem azonos a kórus énekével személyesen.

1. válassza ki a kívánt számot detune
2. hozzon létre két példányban, hogy a pálya
3. alkalmazza a pitch shifting plugin ezeket a másolatokat, beállítás egyik +4 cent, a másik -4 cent.
4. állítsa be ezt a két számot ízlés szerint, észrevéve, hogy a keverési szint hogyan változtatja meg az alapvető hang észlelését a hang “nagyságához” képest

bónusz: Pan mindegyik beállított sávot keményen balra és jobbra, és gratulálok, éppen most landolt az Eventide klasszikus H3000 FX processzorának klasszikus “Micro Pitch Shift” hangjára!

mint mindig, a kísérletezés a barátod. Általában a legtermészetesebb hangzású eredményeket érheti el, ha a cent-kiigazításokat nem haladja meg +10-nél, és inkább a dallamos, mint az ütős hangszerekre összpontosít. De valójában mi a legrosszabb, ami történhet a boríték tolásával?

+ Ismerje meg a termelést, a kompozíciót, a dalszerzést, az elméletet, a rendezést, a keverést és még sok mindent — amikor csak akarja, és bárhol is van. Iratkozzon fel korlátlan hozzáférésre!

2.technika: harmonikus eltolás

ebben a technikában a harmonikus sorozatot használjuk eltolt hangok létrehozására, amelyek elmélyítik a forrás hang harmonikus mélységét. Főleg oktávokról, ötödökről és major / minor harmadokról beszélek, de bármi lehetséges.

az 1. technikában leírt duplikált sávú technikát használva kísérletezzen a következő ötletek némelyikével:

ritmusszekció hangszerek marhahús nélkül?

Fogd a kick, pergő, vagy basszusgitár/szintetizátor pálya, és finoman keverék egy ismétlődő pálya, ami átültetett le egy oktáv. Azt akarod, hogy hallani extra oomph, de a dolgok még mindig úgy érzi, szerves és jelen.

a háttérvokál unalmasan hangzik, vagy nem sikerült átvágni?

Vegyünk egy duplikátumot egy oktávval felfelé, és állítsuk be a hangerőt ízlés szerint. Hallgass meg egy olyan szintet, ahol extra levegő és ragyogás van, de ahol még nem alakítottad az emberi éneket “mókus” énekké.

azok a fülledt zeneszerzők, akik azt mondják, hogy nem lehet párhuzamos ötödiket használni, nyilvánvalóan soha nem hallották a gitárszólót a Yes “magányos szív tulajdonosa” című művében.”

mivel ez már nem az 1980-as évek, megtehetjük az ilyen technikákat a DAW-kban. Különösen félelmetesnek tűnhetnek, mint a kiválasztott spot FX a kiválasztott vokális kifejezéseken, vagy általános FX keverékként egy vezető szintetizátoron vagy hangszeren. Légy vad vele!

készen áll a több?

folytassa a tanulást több száz leckével a keverésről, a dalszerzésről, a DIY otthoni felvételről, az elektronikus zenei produkcióról, a beat készítésről és még sok másról, a Soundfly mélyreható tanfolyamaival, mint például az Ableton Live zenei produkciója, a Modern Pop vokális termelés és a Hip-Hop termelés művészete. Feliratkozás korlátlan hozzáférésre.

Alex Wilson

Alex multiinstrumentalista, zeneszerző és producer az ausztráliai Sydney-ből. Megalapította a sleepmakeswaves poszt-rock zenekart, amellyel turnézott Ázsiában, Amerikában, Európában és Ausztráliában. Szabadidejében rövidfilmekhez ír zenét, zenekarokat gyárt, és túl sok kávét fogyaszt. Alex az ingyenes Soundfly tanfolyam oktatója, élő kattintások és Háttérsávok.