Mi a legjobb háttérszín a stúdió falaihoz és miért számít? – will kemp Művészeti Iskola

az egyik leggyakoribb színkérdés, amelyet a művészeti iskolában felteszek: “hogyan választhatom ki a megfelelő színt a színes talajom festéséhez?”

de mielőtt részletesebben foglalkoznék ezzel a témával, meg akartam nézni egy gyakran figyelmen kívül hagyott témát, a stúdió falának színét.

az előző kérdés teljes megválaszolásához a stúdióterület egészére kell gondolnia.

azok a színek, amelyek körülvesznek a stúdióban, befolyásolják a vásznon lévő színek érzékelését, és gyakran a hatékony klasszikus festészet titkos forrása.

ez nem olyan elbűvölő, mint a tényleges festmény, azonban ha rosszul csinálod, ki tudod dobni a szemed anélkül, hogy észrevennéd…

tehát milyen színűre fested a művész stúdió falait?

az első dolog, amit figyelembe kell venni, a festmények típusa és stílusa, amelyet a térben fog létrehozni, majd döntse el, melyik szín lesz a legszimpatikusabb.

Mit hallok tőled?

te egy utazás a művészi felfedezés. Honnan tudod, hogy milyen stílusban fogsz festeni holnap, nemhogy a jövő hónapban!!

Mmm, jó pont.

folyamatosan fejlődő stílusok, technikák & érdeklődésre számíthat művészi karrierje során.

tehát amit fogok nézni az általános irányelvek a fejlődő művészek, speciális színes falak a nagyon koncentrált köztünk, és a “stúdió parancsikonok” a művészek, akik alkalmanként szeretnék kipróbálni egy új stílust anélkül, hogy elkötelezné magát egy teljesen új színösszeállítás.

egyszerű ökölszabály

minél sötétebb a létrehozni kívánt festmény, annál sötétebb a fal színe.

kezdjük a feketével.

klasszikus csendélet festmények

hagyma, akril, vászon, will Kemp, 2012

miért festeni egy fekete stúdióban?

a fekete stúdiófalak nagyszerűek, mert megakadályozzák a visszavert fény pattogását a stúdióterület körül.

ha klasszikus csendélet festményt állít fel egyetlen, erős irányított fényforrással, akkor a fekete az út.

ha a cél az, hogy főleg az életből dolgozzon, akkor könnyű létrehozni egy egyszerű, egyetlen fényforrást anélkül, hogy a falak fényt vetnének az árnyékba, és tönkretennék a drámai chiaroscuro hatást.

Studio Shortcut: a megoldás, ha nem tetszik az ötlet, hogy egy állandóan fekete stúdió, hogy hozzon létre a csendélet set up belül árnyék doboz.

ez egyszerűen egy fekete doboz, ahol szabályozhatja a fényt anélkül, hogy fekete térben kellene festenie. Árnyékdobozokat készíthet fekete habmagból és gaffer szalagból, vagy fekete szövetet akaszthat a csendélet beállításának mindkét oldalára. A doboz méretét a tárgy méretétől és a rendelkezésre álló stúdióterülettől függően változtathatja.

Pro tipp: még a viselt ruhák színe is befolyásolja a festett szín érzékelését.

fekete ingben vagy pólóban történő festéssel megállíthatja a vásznon öntudatlanul megjelenő színes öntvényeket, ami megnehezíti a sötét tónusok finom elmozdulásainak megítélését.

könnyedén tesztelheti ruháinak hatását a vászonra úgy, hogy fehér vásznat helyez a festőállványra, és egyre közelebb kerül a vászonhoz, miközben különböző élénk színeket visel, megfigyelve, amikor elkezdi látni, hogy a szín bármely árnyalata megjelenik a vásznon.

portrék

egy francia lány befejezetlen tanulmánya, olaj, vászon, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

szürkék, zöldek és földek.

portréfestők számára előnyös lehet A zöld/szürke szín felé mutató szín, és a bőr tónusai fab-nak tűnnek vele szemben.

a klasszikus realista portréfestők kedvence (az Egyesült Államokban könnyebben elérhető) Mohegan Sage írta Benjamin Moore.

ha sok természetes fény van, ez szép hangot ad, azonban tömegesen túl sötét lehet néhány stúdió számára. A firenzei angyal Akadémián, a falak szintén tompa olajzöldek voltak, jó egyenértékű az Egyesült Királyságban. K a DH pala a Dulux Heritage által

ábra festmény stúdió, Angel Academy Firenze, Olaszország

egy semleges-hűvös szürke, Benjamin Moore Sparrow nagy és jó egyenértékű az U.K lenne Ólomszín vagy iszap a Little Greene Paint and Paper Company-tól.

hűvös semleges szürke, de kissé inkább a zöld felé hajlik, mint a többi szürke, amely kéknek tűnhet.

kissé zöldebb árnyalatú, jobban néz ki a bőrszínnel.

ha semleges vagy nem túl telített színű, az is segít megakadályozni, hogy a falak színei befolyásolják a vászon érzékelését az állványon. Ez segít, hogy semmit sem vesz a szemét a festmény.

ha megnézzük a színminták felett még mindig elég sötét tónusú, de mi ül nagyon harmonikusan ellenük a föld színek nagyon gyakran bizonyítani – égett umber/nyers umber és titán fehér kevert, valójában ezek a föld színek egy jó kiindulási pont a fal színe.

a stúdió fényétől függően a falra festett szín melegebbnek vagy hűvösebbnek tűnhet, és drasztikusan változhat. Több, mint gondolnád, így mindig a festékem testreszabásával végeztem, így ez csak nekem és a stúdiómnak megfelelő.

tehát mit választottam semleges színű falnak?

a múltbeli tapasztalatokból tudtam, hogy egy kissé világosabb, semlegesebb hangot Szeretnék, amely nem olyan zöld, így Farrow és Ball által testreszabott francia Szürke, hogy egy kicsit melegebb legyen, és ez nagyon jól működik nekem az Egyesült Királyság stúdióterületén, amelyet a természetes északi fény dominál, ami hűvös.

Stúdió parancsikon: A gyors javítás az, ha egy nagy MDF lapot vagy Masonitot semleges tónussal fest, majd a festőállványra támasztja, a vászon mögött, így képet kaphat arról, hogy melyik színt részesíti előnyben.

fényképekből vagy kortárs festményekből dolgozik

fehér stúdiófalak.

a fehér galériafalak a 20.század találmányai, a londoni Nemzeti Galériában egyetlen fehér fal sem mutatja be a festményeket.

a fehér falak és mennyezetek a leginkább megvilágított teret eredményezik, a szoba és a környező felületek körül visszapattanó fény pedig környezeti, visszavert megvilágítást eredményez.

tehát, ha elsősorban fényképekből vagy absztrakt festményekből dolgozik, ez egy szép hely lehet a munkához, mert könnyű és szellős lesz.

akkor is fontolóra veheti a törtfehér színt, ha napos éghajlaton fest, és közvetlen napfény érkezik a stúdióba, mivel a ragyogó fehér túl fehérnek érzi magát.

a meleg fehér egy csipetnyi sárga próbálja Benjamin Moore White Dove vagy James White Farrow & Ball

Pro tipp: gyakran találja magát egyre válogatós a színek, mivel minden környezet kissé eltérő, és a szín a belső stúdió világítás drasztikusan megváltoztathatja az észlelt szín a festék.
olyan gyakran kell magának módosítania a színt, általában folyékony akrilokat adok hozzá aranyból, mivel könnyebben keverednek a festékbe.

személyes megjegyzés: ha közvetlen napfényt kap a stúdióba, és fehér falai vannak, a visszapattant fény ellenőrzése problémás lehet. A háttér tükröződését okozhatja, így a tér túlságosan megvilágosodik, így a szemed alkalmazkodik ehhez a fényesebb fényhez, és a finomabb hangok látása a sötétségben nehéz és fárasztó.

én kezdetben festett 2 Az én 3 falak ragyogó fehér, mint élek az U.K és azt akarta, hogy egy megvilágított tér legyen mindkét oldalamon, semleges színnel szemben, mivel nem csak reális portrékat festek, hanem kortárs absztraktokat is, és fantasztikus volt az a rugalmasság, hogy a festőállványomat akár háttérbe is fordíthatom… vagy úgy gondoltam.

télen keresztül ez jól működött, azonban a nyár folyamán észrevettem, hogy 3 óra körül a Nap körül jön az üveg elülső része, ami pár órára kirívó helyet teremt. Ezen felül azt tapasztalom, hogy élvezem a festést a mögöttem lévő tetőablakokkal és a fehér fal felé nézve gyakrabban, mint gondoltam.

a megoldás az lenne, hogy ellenőrizzék a fény jön a diffúzor vakok, tompítsa le a ragyogó fehér fal, hogy most találom magam szembe, hogy egy semleges színű, vagy dönthető egy pohár Pimms és tükrözik a reggel festmények helyett a gondolat, hogy redecorating, ez a nyár után minden!

impresszionista

földszínek

Monet Stúdiója a Hotel Baudy-ban

ne félj a szín szerelmeseitől, nem mindig kell semleges háttér. Azért javaslom őket, mert megkönnyítik a kezdők számára a színkeverés és a színárnyalat és a tónus finom változásainak megítélését. Ha inkább színes, impresszionista festő vagy, és a stúdióterületed elég nagy ahhoz, hogy nem kapsz közvetlen színt a festményeidre, akkor az élénkebb földhangok, mint például a sárga okker, ugyanolyan jól működhetnek.

ami elvezet minket szépen a kezdeti kérdés:

“Hogyan válasszuk ki a megfelelő színt festeni a színes földre?”

a tiszta, tiszta fehér vászon világos sárga festésének koncepciója, mielőtt elkezdené festeni a kék tengeri tájképet, nehéz lehet A kezdők számára, hogy körbejárják a fejüket. De ugyanazok az elvek vonatkoznak a színes alapokra, mint a stúdió falaira.

tehát itt van néhány a leggyakoribb kérdések kapok:

mindig szükségem van egy színes földre?

az idő nagy részében igen.

a vászon előkészítésével és a tiszta fehér tükröződésének eltávolításával olyan felületet hoz létre, amelyre festeni lehet, amely könnyebben megítélheti a hangokat és a színeket, miközben gyorsan hozzáadja a hangulatot az alulfestéshez.

előfordulhat azonban, hogy bizonyos esetekben a fehér vászon a legjobb választás.

ha úgy dönt, hogy vékony átlátszó mázakat használ egy festmény felépítéséhez, ugyanúgy, mint egy akvarell festményt, akkor az alatta lévő fehér vászon megtartja az átlátszó pigmentek fényességét (az átlátszó pigmenten áthaladó fény eredményeként, és visszaverődik a fehér alapozóról), akkor a festékek átlátszó jellegét is kihasználja.

N. B. Nem minden akrilfesték átlátszó, ellenőrizze a festék címkéjét, hogy lássa az opacitás szintjét, mivel ezek nagyban különböznek.

például a preraffaeliták néha fehér alapra festettek, hogy vékony átlátszó mázakat vigyenek fel az arcra, azonban ha hibáztak, akkor nem festették át a területet, hanem visszakaparták az alapozóhoz és újrakezdték.

tehát igen, ha van egy adott festmény, hogy szeretne egy maximális legfényesebb egy átlátszó pigment, akkor megy egy fehér.

megjegyzés portréfestők számára

ha a grisaille technikát használja portré festésére, a folyamat lehet színes talaj és fehér talaj kombinációja, bár finom szinten:

• 1. Színezett vagy tónusú talaj
• 2. Tonális grisaille alulfestés-itt a hozzáadott fehérek a fehér vászon mini területeként működnek, ahol a legvilágosabb hatást szeretné elérni (így utánozva a fenti fehér vászon példát)
• 3. Színes félig átlátszatlan mázak a festmény felépítéséhez.

miért festené a vásznat sárgára, ha a fő téma kék?

a színezett alapszín változhat attól függően, hogy milyen jelenetet festesz, és milyen hangulatra vágysz.

ha világosabb, melegebb, impresszionista hangulatú tájat szeretne festeni, egy világos Nápolyi sárga színű talaj lenne szép, mert ragyogást adna a felhőknek, az egész kép pedig melegségérzetet.

© Seago Estate, a Portland Gallery jóvoltából, London photo credit: Norfolki múzeumok & Régészeti szolgálat (norwichi Kastélymúzeum & Művészeti Galéria)

a sárga okker kiválóan alkalmas naplementékhez/tengerparti jelenetekhez / jelenetekhez, amelyeken napfény ragyog, mivel a színes talaj alulról ragyog, ha hűvösebb hatást követ, használhat semleges szürke színt (nyers umber & fehér) vagy puha kéket (ultramarin kék & fehér).

a talaj segít megítélni a festmény tónusértékeit, összehúzza a festészet színeit, és megállítja a véletlenül balra hagyott fehér vásznat, ezért gondoljon arra az Általános érzésre és hangulatra, amelyet el szeretne érni a festményével, és ebből a kiindulási pontból dolgozzon.

miért némítanak és tompítanak egyes alapszíneket, míg mások világosak és élénkek?

minden attól függ, hogy milyen témát, színpalettát és hangulatot szeretne létrehozni.

ha portrét fest, használhat elnémított talajt, például égett / nyers Umbert és titánfehér keveréket, így könnyebben meg tudja ítélni a bőr tónusait.

vagy használhat tompa zöldet a Verdaccio nevű festési technika alatt, ez hasonló a Grisaille-portré festéséhez, de a fekete-fehér tónusok helyett a zöld tónusokat használja.

hagyományosan a Mars fekete és sárga okker keverékéből hozták létre. Ezt a reneszánsz festészetben használták, különösen a portrékon, mert a tetején melegebb vörös húsárnyalatok finom mázait adhatták hozzá, és a figurák a hűvös zöld háttérrel ellentétben ‘felbukkantak’.

a hús zöld színe miatt a festmény ezen szakaszában néha a festmény halott színezési szakaszának nevezik.

egyéb keverékek közé tartozik a króm-oxid zöld & Mars Fekete & titán fehér, vagy sárga okker, nyers umber és Mars fekete. Ugyanakkor azt is találtam, hogy a Green Umber (régi Hollandiából) önmagában is használható, hogy szép hatást hozzon létre.

a színes talaj mindig akkor a legjobb, ha közepes tónusú, tehát nem túl sötét vagy nem túl világos, azonban bármilyen szín alapján alapulhat, amely megfelel a munkájának és a palettának.

most a vászon minden elő az egyetlen dolog, hogy gondoljon a színkeverés!