mi az Indie Film: teljes útmutató az Indie filmekhez

az indie film, azaz a független film egy rövid film, amelyet a nagy filmstúdió rendszerén kívül készítenek és forgalmaznak, amelyek szintén függetlenek.

az Indie filmek különböznek a hirdetési tartalmuk stílusától, valamint attól, ahogyan a filmkészítő személyes művészi víziója megvalósul.

általában, de nem mindig, az indie filmek alacsonyabb költségvetéssel készülnek, mint a nagy stúdiófilmek.

Mitől Lesz Egy Indie Film…Indie – Az Egész A Marketingről Szól?

Általánosságban elmondható, hogy egy indie film marketingjét a független mozikban korlátozott kiadás jellemzi, de ugyanakkor széles körű kiadással és jelentős marketingkampányokkal is rendelkezhetnek.

az indie filmeket gyakran nemzeti, helyi vagy nemzetközi filmfesztiválokon vetítik, mielőtt terjesztik őket, beleértve a kiskereskedelmi vagy színházi kiadást is. Egy független filmgyártás versenyezhet a mainstream filmgyártással, ha rendelkezik a szükséges forgalmazással és finanszírozással.

tehát a fentiek alapján elmondhatja, hogy az indie film kifejezést a különböző emberek eltérően használják.

például minden lázadó alacsony költségvetésű rövidfilm indie filmnek számít, ugyanakkor Steve McQueen 12 év rabszolgája elsöpörte az Independent Spirit Awards-ot, és 2014-ben elnyerte a legjobb film Oscar-díját.

és igen, mindkettő ugyanabba a kategóriába tartozik, mint egy indie film.

Indie Films – egy kis történelem

az Indie filmek mindaddig léteznek, amíg a filmkészítés létezik, amely magában foglal mindent Charlie Chaplin első lázadásaitól a stúdiórendszer ellen egészen a hetvenes évek eleji blaxploitation filmekig.

a mozgalmat a kilencvenes években határozták meg, amikor olyan slágerek, mint a Sex, Lies and Videotape és a Ponyvaregény a rendezők és a sztárok nevét hozták nyilvánosságra.

ezek kihívást jelentő, kreatív filmek voltak, amelyek a mainstream közönséget találták meg, ami ahhoz vezetett, hogy a powerhouse studios lebegett az indie filmcégek felett.

az indie szellem azonban rugalmas, amikor a korporatizációról van szó. A 21. század digitális korszaka valójában demokratizálta a filmkészítés folyamatát.

most a filmkészítők olyan költségvetésen forgathatják, forgalmazhatják és terjeszthetik a filmjeiket, amely egykor egy nap filmkészletét is alig fedezte volna.

manapság teljesen szabadon kísérletezhetnek olyan sokféle módon, amely valaha elképzelhetetlen volt.

a műfajtól a Hozzáállásig

manapság a független filmek kevésbé műfajok, inkább attitűdök. Ez egy vállalatellenes, független megközelítés olyan filmek készítéséhez, amelyek olyan történeteket mesélnek el, amilyeneket a nagy stúdiók nem fognak.

gyakran előfordul, hogy ez olyan módon történik, amit a nagy stúdiók soha nem gondolnának, és gyakran az indie filmkészítő az, aki bizonyítja, hogy nyereségesen lehet csinálni.

ez azért van, mert a független filmek termékeny és Szent tere a kreativitásnak, mentesek a stúdió beavatkozásától és a nagy költségvetéstől.

ahol Jon Favreau és Spike Lee elbeszélései, Brie Larson karrierjei születnek, ahol olyan magas szintű sztárok, mint Robert Pattinson kísérleteznek.

alább látni fogja a listát néhány, a legjobb indie filmek, és biztosan meg fog lepődni, ha néhány film van.

néhány nagyszerű Indie Film listája

Íme néhány fantasztikus legújabb indie film listája.

téli csont (2010)

ez Debra Granik Rendező Daniel Woodrell regényének adaptációja. Ez egy lenyűgöző dráma a 17 éves ree Dolly-ról, egy Jennifer Lawrence által játszott karakterről.

megpróbálja összetartani elszegényedett családját. Ez azután történik, hogy a metamfetamin-gyártó pop kihagyja őket.

a dolgok még rosszabbá válnak, amikor megtudja, hogy a családi házat óvadékként helyezték el; ezért úgy dönt, hogy megtalálja, mielőtt minden elveszne.

a film 2010-ben elnyerte a Zsűri Nagydíját a Sundance-en, és 4 Oscar-jelölést kapott.

a makulátlan elme örök napfénye (2004)

ez sci-fi volt, de a film olyan eljárást mutatott be, amely lehetővé tette az emberek számára, hogy kitöröljék egymást a fejükből.

ez az eljárás megütötte az idegeket, és reményt adott mindazoknak, akik összetörték a szívüket. Charlie Kaufman (akit a film ismer John Malkovich) együtt írta a forgatókönyvet Michel Gondry aki termékeny zenei videó rendező.

2 Megasztárt alakítottak – Jim Carrey és Kate Winslet -, és olyan szerepük volt, mint még soha, és így készült a varázslat.

Little Miss Sunshine (2006)

ez a történet egy diszfunkcionális családról szól, és az ilyen történetek jól működnek, mert relatíve. Ezt a filmet Oscar-ra jelölték a legjobb filmért.

A történet egy fiatal lányról szól, aki elhatározta, hogy a családja segítségével bekerül a döntőbe, de az a helyzet, hogy nem a szokásos szépségverseny anyag.

kiderült, hogy ez az imádnivaló Abigail Breslin kitörő szerepe.

elveszett a fordításban (2003)

ez volt Sofia Coppola első eredeti nagyjátékfilmje. Ez volt az, ami megkülönböztette őt az apjától, mint szerzőtől, különösen azután, hogy a film Oscar-díjat nyert a legjobb eredeti forgatókönyvért.

A történet egy fiatal nő, akit Scarlett Johansson alakít, akinek a partnere egy kis köcsög, és magával hurcolja a világot, és egy kifakult filmsztár, akit Bill Murray játszik.

a lenyűgöző Tokió hátterével a film olyan Fantázia, amelyet bárki, aki valaha is egyedül érezte magát, kapcsolatba léphet.

Parasite (2019)

A történet egy szegény családról szól, amelyet Kims néven ismernek, akik csalárd módon lépnek be a Perks szolgálatába, egy gazdag családba. Bong Joon Ho rendező fekete vígjátéka a 2019-es év egyik legtöbbet beszélt filmje volt.

ismert film volt a dél-koreai társadalomban tapasztalható vagyonkülönbségek sokkoló ábrázolásáról, valamint azért is, mert ez lett az első idegen nyelvű film, amely elnyerte a legjobb film Oscar-díját.

az Oscarok hatása jelentős volt, mivel a győzelem előtt az Egyesült Államokban a nyitó hétvégén 400 000 dollár alatt volt, és csak 3 Színházban mutatták be, míg a győzelem után világszerte több mint 100 millió dollárt, az Egyesült Államokban pedig 53,4 millió dollárt tett ki.

mozitörténet & az Indie filmek felemelkedése

a történelemben nincs egyértelműen meghatározott pont, ahol a mozi, mint művészi médium született.

1895-ben azonban a fényképészeti berendezések gyártásával foglalkozó Lumi ons fivérek ismertté váltak a Cin Enterprises mozgókép rendszerükről és az azt követő évtizedben készített rövidfilmjeikről.

bár az eredeti eszközt nem találták fel, megvásárolták a jogokat, tovább fejlesztették, majd később szabadalmaztatták.

technológiájuk és időzítésük volt az a két fontos tényező, amely nemzetközi hírnévre tett szert.

az ő példájuk ihlette, hogy a következő években számos filmgyártó cég és stúdió épült világszerte. A mozgóképek első éveit egy percnél rövidebb, hang nélküli, természetesen fekete-fehér filmek jellemezték.

körülbelül ugyanebben az időben megalakult a Motion Picture Patents Company, amely magában foglalta a filmipar összes nagy nevét, létrehozva egy kartellt, amely kikényszerítette az amerikai filmgyártást, de akadályozta az új stúdiók belépését.

ezek a stúdiók “független” filmvállalatokként váltak ismertté, és jelentős verseny-és jogi problémákkal kellett szembenézniük az iparág nagy neveitől, amelyek a reflektorfénybe kerültek és monopolizálták a piacot.

a Motion Picture Patents Company monopóliuma megszűnt, amikor a legfelsőbb bíróság betiltotta a szabadalmakat és legalizálták a független filmkészítést.

ezért az új epicentrum az elbűvölő Hollywood hills lett, és ez sok feltörekvő és ígéretes stúdió producert és filmkészítőt vonzott.

míg az Edison Trust felépítette a raw film birodalmat New Yorkban, néhány független filmcég Dél-Kaliforniába menekült, hogy elkerülje az MPPC elérhetőségét, és folytatta a klasszikus hollywoodi mozi működésének és stúdiórendszerének létrehozását.

1930-tól 1950-ig a klasszikus hollywoodi mozi uralkodott, évente 600-800 filmet bocsátottak ki ugyanazon túlhevített történet és narratív stílus alapján.

tehát a második világháború után szükség volt valami frissre, autentikusra és reálisabbra a filmiparban.

az olyan új mozgalmak, mint az olasz neorealizmus és a francia újhullám, azért tették le a lábukat a nemzetközi színtéren, mert független filmeket készítettek nyers és durva megjelenéssel, dokumentarista realizmussal, valós helyszínekkel, nem hivatásos színészekkel és természetes megvilágítással.

sikertörténetek

néhány független film, amely az amerikai közönség legnagyobb kasszasikere lett:

Bonnie & Clyde (1967)

ezt az amerikai klasszikust erősen a francia új hullám ihlette, és a Warner Brothers készítette.

az ehhez hasonló filmek az amerikai filmkészítés új korszakának kezdetét jelentették sajátos és egyedi érintéssel.

pofák (1975)

Steven Spielberg rendezte ezt az indie filmet az “új hollywoodi mozi” korszakában, amely váratlan sikert aratott.

A Jaws and Star Wars (1977) volt az első nyári kasszasiker, amely a multinacionális vállalatokat stúdiók vásárlására vonzotta, és nagy mértékben kibővítette a filmipart.

ez a korszak 1980-ban ért véget, mert a vállalati kultúra és a blockbusterekre nehezedő állandó nyomás megváltoztatta a mozi egyensúlyát és szerkezetét.

Pulp Fiction (1994)

A Quentin Tarantino által írt és rendezett neo-noir fekete vígjáték kiváló példája annak, hogy néha egy kisebb produkció és egy független stúdió újjáéleszthet egy karriert – ebben az esetben John Travolta karrierjét.

5 mutatók az Indie filmekről

nézzünk meg néhány kulcsfontosságú pontot az indie filmekről.

gyakran megy a Radar alatt, majd kap nagy dicséretet

van egy csomó filmet odakinn, tette nem az elbűvölő és kiváló big-shot producerek, amelyek nagy dicséretet kapott cinephiles szerte a világon

szeretne néhány példát?

• Amerikai Szépség,
• The Breakfast Club,
• Juno,
• Memento,
• Little Miss Sunshine,
• Terminator.

gyakran nem minősített

az Indie filmek nagyon gyakran nem minősített. Ez azonban nem kérdés, mert a film besorolása csak önkéntes és a gyártásig terjed.

a nagy sztárok Indie-re fordítják a kezüket

Hollywood nagy sztárjai független filmekben játszanak.

A híres színészeknek sok idejük lehet a produkciók között, ezért indie-projektet vállalnak, amely akár karrierjüket is jobban fellendítheti, mint gondolnák.

Vegyük például John Travoltát. A Pulp Fiction bevétele meghaladta a 200 millió dollárt. Nem rossz egy kis indie filmhez képest!

ez egy nyereséges üzlet

a független filmipar vált egy nagy nyereséges üzlet. A Georgia állam volt 320 produkciók 2017 Egyedül bevétel egy óriási $2,7 milliárd!

A Film-és televíziós produkciók első számú helyévé vált a legnagyobb sláger a “Walking Dead”tévésorozat.

Az Indie Filmek Rendkívül Kreatívak!

A független stúdiók ismerik a finanszírozási küzdelmet, de kreatívak lehetnek.

míg a nagy stúdiók átlagosan 70-90 millió dollárt költenek, a független produkciók általában kevesebb, mint 2 millió dollárral készülnek. Ez azonban nem jelenti azt, hogy mindannyian küzdenek az értékesítésükkel.

A Blair Witch Project, amely mindössze 60 000 dolláros költségvetéssel és 8 napos forgatással kezdődött, mindenkit meglepett, amikor világszerte közel 250 millió dolláros bevételt hozott, és a 37.legjövedelmezőbb horrorfilmnek és minden idők ötödik legjobban kereső független filmjének nevezték.

a látszólag Amatőr felvételkészítés, a remegő kamerafelvételek és a gyenge fókuszálás ellenére a rendező briliáns megközelítése a promócióhoz több millió ember látta a filmet a megjelenéstől számított hetekben. A filmkészítők pedig karrier-vagyont szereztek a filmmel!

jóval a film megjelenése előtt egy weboldal megerősítette, hogy a történet valóban igaz, és a városi legenda lett a város beszéde.

miután a magot elültették, és a film elkezdett felhajtani, a “való élet” rejtélye és a pszichológiai játékok a következő lépés előrejelzésével.

ez nagyszerű példa arra, hogy egy független produkció művészi szabadsága hogyan hozhat létre kulturális jelenséget.

mi az Indie Film – csomagolás

mi az indie film? Erre a kérdésre többféleképpen lehet válaszolni. Az egyszerű válasz az lenne, ha azt mondanánk, hogy ez egy film, amelyet a hagyományos stúdiórendszeren kívül készítettek.

de ha nem Hollywoodból származik, akkor ez nem sok válasz.

talán ahelyett, hogy megkérdeznéd, mi az indie film, meg kellene fontolnod, mi teszi indie filmré.

az Indie filmek olyanok, mint egy friss levegő a hollywoodi kasszasikerekhez képest. Ezek a filmkészítők féktelenek a költségvetéssel, és inkább a kreativitásukra támaszkodnak, mint a CG hatásokra.

Igen, az indie filmek nagyszerűek lehetnek. De nem csak a filmsznoboknak és a nagyképű filmszakmáknak való. Az Indie filmek gyakran hitelesebbek, megindítóbbak és intimebbek, mint a hollywoodi kasszasikerek.

ahogy felfedeztük, az ‘indie film’ kifejezést gyakran használják bármilyen alacsony költségvetésű, önállóan előállított mozgóképre. Általában, de nem mindig, a stúdió támogatása nélkül készült.

és bár igaz, hogy az indie filmfinanszírozás nagy hátránnyal jár a hollywoodi szabványokhoz képest – nem lehet sok pénzt gyűjteni-ez a fajta költségvetés felszabadító lehet. És ez távol tartja a hollywoodi mogulokat a munkádtól!