Szétválasztott Inkrementalizmus-Marios CamhisMarios Camhis

görögül az ezzel egyenértékű kifejezés a következő lenne:”argentinok”. A “vállalkozók” szó az ókori görög határozószó, amely azt jelenti, hogy “terv vagy cél nélkül, véletlenszerűen, öröm céljából”.

megtartottam ezeket a véletlenszerű vázlatokat. A kiállításon bemutatott festmények egy részét inspirálták.

a”szétválasztott inkrementalizmus” az a “logikai” dimenzió, amely a “véletlenszerűséget”kíséri.

1963-ban D. Braybrook és i. sz. Lindblom “a döntés stratégiája” című könyvében kidolgozta a tervezés/döntéshozatal elméletét, amelyet “szétválasztott inkrementalizmusnak”neveztek. Ezt az elméletet a “racionális átfogó tervezés” alternatívájaként mutatták be, amely megközelítés globális végleges terv megfogalmazását igényli.

az Inkrementalizmus egy olyan munkamódszer, amely egy projekthez sok apró inkrementális változtatást használ néhány, alaposan megtervezett, nagy ugrás helyett. Ebben a módban a politikai döntéshozók olyan elemzéseket keresnek, amelyek támogatást nyújthatnak a már félig meghozott döntésekhez. Minden olyan új bizonyíték, amely illeszkedik, és amelyet éppen a megfelelő pillanatban mutatnak be, jó eséllyel felhasználható.

a rajz egy vonallal kezdődhet. Ebből az első sorból az ember lépésről lépésre halad-sorról sorra-mindig az előzővel összhangban, véletlenszerű vagy ésszerű módon. Ha anomáliát mutatnak be, akkor az anomális szakaszt eldobják. Ez a folyamat akkor fejeződik be, amikor az egésznek olyan szerkezete van, amely “áll”.

emberi lények jelennek meg itt-ott, mellvéd nélküli teraszokon vagy zsákutcákban.

a véletlen és a racionális

Louisa Karapidaki művészettörténész

Marios Camhis ikonográfiáját rendkívüli élénkség jellemzi, kivételesen részletes utalásokkal, amelyek megragadják a nézők tekintetét, sürgetve a második olvasatot. Minden képzeletbeli, mégis minden tapasztaltnak és ismerősnek tűnik. Aprólékos rajzaiban a művész általában a fekete-fehér tömegek megjelenítésén keresztül igyekszik kifejezni magát, döntő, mégis kiegészítő szerepet rendelve a színhez. Az ikonográfiai tematikus fúziók sokasága, amely az arányok mesteri fokozatait mutatja be, a kis emberi léptéktől az épületek monumentális méretéig, figyelemre méltó dinamikával ruházza fel festményeit. Emellett munkái egyedülálló plasztikus hatást fejtenek ki sokszögű széleiknek és a teljes részek eltávolításával létrehozott réseknek köszönhetően a festmény felületéről. Ezek a leleményes vizuális beavatkozások alacsony – és nagy megkönnyebbüléssel, háromdimenziós minőséggel, kézzelfogható mélységérzettel ruházzák fel festészeti kompozícióit, teljesen eredeti esztétikát adva egyéni művészi identitásának.

a három kulcsszó, amely alapvetően jellemzi munkáját, maga a művész szerint: “a véletlen, a racionális és a zsákutca”.

a “véletlen”, mert a vizuális script magától fejlődik, amely lehetővé teszi a vonalak és diagramok ösztönösen morph strukturált környezetben. Párhuzamos, merőleges és metsző vonalak, heterogén geometriai alakzatok, görbe csíkok, változó térfogatok, trompe-l ‘ oeil diagramok és a természeti elemek szétszórt foltjai együttesen rendkívül leíró építészeti narratívákat alkotnak. Marios Camhis egyetlen kompozíciója sem előre megfontolt vagy tanulmánytervezeten alapul; minden mű véletlenszerűen, véletlenszerű improvizáció útján, papíron következik be, amint azt a kiállítás címe is sugallja.

a “racionális”, mert kompozícióit abszolút logika szabályozza. A kijelzőn mindent “véletlenszerűen” kombináltak, mégis logikus gondolkodással. Emellett a logika hangsúlyosan jelen van mind geometriai kompozícióinak szerkezetében, mind műveinek narratív áramlásában. Még akkor is, ha teljesen szabadon fest, építészeti, városrendezési és várostervezési háttere döntő tényező műveinek végső esztétikai konfigurációjában. Minden műalkotás teljes lakóvilágok ábrázolásából áll. Ez rögzíti a nagyvárosok klaszterek utak és autópályák, hatalmas árkádok és hidak, felfelé és lefelé, felhőkarcolók és hatalmas építészeti komplexumok, erdők és ligetek, tengerek és folyók. Ugyanakkor a kiállított komplex lakótelep közepette a művész gondoskodik arról, hogy beépítse az emberi jelenlétet.

a “zsákutcát” fogalmi hivatkozásként állítják be a sematikus miniatűr emberi alakok illusztrációin keresztül, amelyek zsákmányként jelennek meg, elveszítve az épületcsoportok összetettségét. Az emberek zsákutcás épületkomplexumok közé szorulnak, időnként a részletes minősítő ikonográfiai hivatkozások részeként, máskor pedig kiegészítő ikonográfiai megjegyzésekként. Szintén a zsákutca érzését idézi a művek általános hangulata, kiemelve az ember elszigeteltségét a nem emberi léptékű várostervezés monumentális dimenziói között.

Marios Camhis műveinek formaformáló geometriai elrendezése és a kiszúrt elemek által érzékelt kibővített perspektíva, amelyek lényegében kölcsönhatásba lépnek a mélység felületével, többkomponensű környezetet teremtenek, festményeit rendkívüli narratív erővel bíró vizuális installációkká alakítják. Ennek a hangzásnak a megvalósításában jelentős szerepet játszanak a szelektív, radikális színhasználatok, az átható bürokráciacsíkokkal való elhatárolások, a sárga homlokzatok, a cementszürke árnyalatai, valamint a természet kékjeivel és zöldjeivel való diskurzus. Ily módon a művész folyamatos vizuális játékot hoz létre az ismerős és az ismeretlen között, amely magában foglalja annak a stílusnak az egyik elsődleges jellemzőjét, amelyben témái megjelennek. A mesterséges világ labirintusszerű komplexumai és az emberi tevékenységre való utalások között a művész olyan természeti elemeket is ábrázol, mint a tenger, az ég, a folyók és az erdők. Ezek a gyakran transzcendentális, ügyesen megtervezett váltakozások a természetes és mesterséges tájak között minden nézőnek többféle vizuális stimulációt biztosítanak személyes methexiséhez. Mert nem kétséges Marios Camhis reprezentációs képessége, sem a multiszenzoros természet lenyűgöző hiperrealisztikus mikrokozmoszainak képi és kommunikációs ereje.