Zeneelmélet: hogyan lehet gyorsan megtanulni | bemutató | ujam

hogyan lehet akkordokat tanulni anélkül, hogy nyomorulná magát

először válasszon ki 5 dalt, amelyet szeret — lehetőleg minden egyesnek más műfajnak kell lennie. Ezután menjen át egyenként, és kitalálja az akkordokat úgy, hogy a választott hangszeren játssza le őket (általában a billentyűzet a legegyszerűbb lehetőség). Használja eszközként a helyes akkord azonosításához-további információkért az akkord progresszió felépítéséről, nézze meg cikkünket, Hogyan hozzunk létre egy akkord progressziót.

amikor egy progressziót lejátszhatsz a memóriából, kézzel is ki tudod írni (bár nem kell) — nagyon figyelj az akkordok közötti kapcsolatokra: az intervallumokra, a progresszió sorrendjére, a hangzásukra és arra, hogy ez hogyan járul hozzá az Általános elrendezéshez stb. Jegyzetelj, ha tudsz. Különös figyelmet kell fordítani a dalok közötti különbségekre és hasonlóságokra.

miután átmentél a kezdeti 5-en, válassz ki még 5-öt, lehetőleg ugyanabban a műfajban, mint korábban, és ideális esetben olyanokat, amelyek nagyon másképp hangzanak, mint az első szettben. Azt szeretnénk, hogy van értelme a fajta akkor számíthat az egyes műfajok és több műfajok húzni — ez növeli mind a mélység a tudás és a teljes kreativitás.

egyébként ennek nagyszerű mellékhatása, hogy javítja a zenei fülét, ami segít passzívan felvenni a részleteket minden hallgatott dalban, és gyorsabbá és könnyebbé teszi az egész gyártási folyamatot.

mérlegek és akkordok

a mérlegek tanulmányozása eleinte borzasztóan unalmas lehet … de sokkal érdekesebbé válik, ha rájössz, mennyivel jobbá tesz minden másban.

a skálák hihetetlenül fontosak — világos megértésük nélkül nem lehet nagyszerű dallamokat létrehozni, egyszerű és egyszerű. De van néhány jó hír: ha már akkordokat tanulsz, akkor majdnem félúton vagy a skálák megértésében (egy akkordnak 3 vagy 4 hangja van a skálán kívül … a legtöbb mérlegnek csak 7 jegyzete van)! Különösen 7 skála van, úgynevezett ‘módok’, amelyekre figyelni kell. Hallhatja, hogy mindegyik hogyan hangzik, egyszerűen csak a billentyűzet fehér gombjainak lejátszásával, valamint csak az elindított hang megváltoztatásával:

• Jón: C D E F G A B
• Dorian: D E F G A B C
• fríg: E F G A B C D
• líd: F G A B C D E
• Mixolydian: G A B C D E F
• Eolian: A B C D E G 6239>
• Locrian: B C D E F G A

ha ezeket a fél lépés / egész lépés intervallumokat bármely más kulcsra átülteti, akkor megkapja az üzemmód skáláját abban a kulcsban. Például:

• F dorian: F G Ab Bb C Db Eb
• a Jón: a B C # D E F # G #
• d fríg: D Eb F G A Bb C

ez teszi sokkal több értelme, ha megpróbálja lejátszani a jegyzeteket minden ilyen mérleg sorrendben — Ez lehet nehéz, hogy lezárja a fejed körül, amíg nem kap mindegyik az ujjai alatt! A szép dolog az, bár, ha tudod, hogy a 7 mód / mérleg fejből, akkor láthatjuk, ahol az akkordok származnak szedés ki az 1., 3., 5. és (opcionálisan) 7. jegyzetek a skála, mint így:

• D-moll 7. (D F A C): Lipari, dorian vagy fríg mérlegek
• G-dúr 7. (G B D F#): Jón vagy lídiai mérlegek
• félig csökkent 7. (A C Eb G): locrian skála

ismét ne izzadjon, ha ez nem kattan azonnal — próbálja meg lejátszani ezeket az akkordokat és mérlegeket, és ha teheti, ültesse át őket más billentyűkre. Ha ezt minden kulcsnál megteszi, a zeneelmélet hirtelen sokkal értelmesebb lesz, valószínűleg nagyon hirtelen. Ha le akar menni a nyúl lyukán, LANDRNEK van egy remek cikke, amely sokkal részletesebben belemegy a modális skálákba.

forma: Song structure and section

miután megértette az akkordok és skálák alapjait, itt az ideje, hogy tanulmányozza a formát: a dal szerkezetét és a különböző szakaszok közötti kapcsolatot. Az EDM-ben a különböző szakaszok sorrendje lehet: intro, vers, kórus, build, drop, vers, kórus, outro. Minden műfaj kicsit másképp játszik a formával, és más műfajoktól való kölcsönzés az egyik legegyszerűbb módja annak, hogy valami mást hozzon létre. Elvileg a szakaszok sorrendje és az összekapcsolásuk módja számít … de nem annyira, mint gondolnád. A füled dönti el, mi a jó és mi a rossz. Mindaddig, amíg nem csinálsz semmi nyíltan nevetségeset (például először az outro-t), általában elegendő a fent említett különféle szakaszok ismerete.

tanulmányozd ugyanazokat a dalokat, amelyeket korábban az akkordgyakorlatban használtál, és próbáld meg kiválasztani a különböző szakaszokat — bontsd le őket alszakaszokra, ha úgy tetszik, és nyugodtan Nevezd meg azokat, amiket csak akarsz! Nézze meg, mit tanulhat, és próbálja meg alkalmazni ezeket a formákat a saját zenéjére. Ez hatalmas lendületet adhat a gyártási sebességnek, mert már nem kell aggódnia, hogy milyen típusú szakasznak kell következnie — csak hivatkozhat a létrehozott sablonokra, és lesz valami, amit azonnal megvalósíthat, ha nem érzi magát inspirálva! Ez az egyik legmenőbb dolog a zeneelmélet tanulásában — minél többet tudsz, annál kevésbé kell támaszkodnod az inspirációra … mert kombinálhat különböző dolgokat, amelyekről már tudja, hogy működni fog!

mit kell még tanulni?

a ritmus egy másik fontos szempont, és ennek elolvasásához olvassa el cikkünket, a ritmus végső útmutatóját — ott megtalálja a szükséges alapokat! A ritmuson kívül más elemeket is figyelembe kell venni: dallam, ellenpont, harmónia, intervallumok és sok más szempont — de ezek többsége akkordokra és skálákra szűkül.

a leggyorsabb módja annak, hogy megtanulják a zeneelmélet, hogy alkalmazza ezt az információt a rendszeres gyakorlatban, és nem csak olvasni, nézni a YouTube videókat, és megtanulják az elveket anélkül, hogy megpróbálja használni őket a dalokat írsz. Semmi sem helyettesítheti a zeneelmélet alkalmazását a saját dalaiban, és valóban megszilárdítja az információt oly módon, hogy elérhető legyen, amikor a jövőben zenét írsz.

a zeneelmélet gyakorlati megértésének javítása kritikus fontosságú a zenei producer készségeinek növeléséhez, mert amikor már nem alkalmazza az agyi erőt tudatosan a dal felépítésére gondolva, nagyobb sávszélességgel rendelkezik, hogy okos és kreatív döntéseket hozzon a produkcióval kapcsolatban. Megnyílik a világod, és javul a képességed arra, hogy más dalokból befolyásokat vonj le, növelve a mentális adatbázist, amelyből képes vagy kihúzni. Dolgozz tovább rajta, és hamarosan hatékonyabban tudod használni a zenei hatásaidat, mint valaha — és sokkal jobb számokat hozhatsz létre a folyamatban.