Importancia Cultural del Arte

El arte es la representación física de las opiniones, creencias y prácticas de una cultura. Refleja las esencias de las personas a través de su dibujo, pintura, talla, adornos corporales y folclore (Ember and Ember 2011). El arte puede ayudar a entender una cultura con la que de otro modo sería difícil relacionarse, ya que llega a las personas en un nivel emocional básico. Aunque el arte también puede variar mucho entre culturas, al mismo tiempo puede ser un medio que cierra la brecha entre culturas. Se puede utilizar para representar las creencias básicas de una sociedad. El arte también puede ser utilizado por las sociedades para expresar poder, prestigio y rango.

Primero, para entender la importancia del arte para un pueblo, un examen del folclore del pueblo lakota. El mito Lakota de la mujer búfalo blanco se ha transmitido en la tradición oral, es una leyenda importante para ellos y un ejemplo de su arte folclórico:

La mujer búfalo Blanco permaneció en el campamento durante varios días, pero después de enseñar a la gente la primera ceremonia asociada con la pipa, les dijo que debía irse. Cuando dejó el campamento, todavía parecía ser una mujer común y corriente. Después de dar unos pasos, se sentó, y cuando se levantó, se había convertido en un becerro de búfalo rojo y marrón. Dando unos pasos más, se acostó y se dio la vuelta, levantándose como un becerro de búfalo blanco. Después de unos pasos más, se convirtió en un búfalo negro. Luego, en la cima de una colina cercana, se inclinó hacia las cuatro direcciones y desapareció (Rzeczkowski y Rosier 2011:27).

El mito de la mujer búfalo blanco muestra el uso cultural del arte para expresar y enseñar. En este caso, los lakota cuentan la historia de sus orígenes, la creación misma y la unión de su gente (Rzeczkowski y Rosier 2011). Para los lakota, la mujer búfalo blanco era su creadora, por lo que transmitir el mito era de gran importancia para comprender quiénes eran y de dónde venían. A pesar de la naturaleza siempre cambiante de la tradición oral, y por lo tanto la historia cambia ligeramente a lo largo de los años, el mito de la creación de los lakota está en el centro de la comprensión de ellos como pueblo.

El arte ha ocupado durante mucho tiempo un lugar importante en la expresión y la comprensión culturales. Ahora contemplamos una obra maestra del renacimiento para mostrar su reflexión e importancia para la cultura de la época. Los frescos de la Capilla Sixtina de Roma fueron pintados por Miguel Ángel. En 1512, regresó 24 años después para pintar el Juicio Final en la pared del altar (Nelson, 2013). Pararme en la base de la capilla, y hablar por experiencia personal, y mirar hacia el techo es una vista verdaderamente inspiradora, que abruma los sentidos y deja al espectador en un silencio atónito ante el trabajo de un verdadero maestro. Los colores del fresco, la atención al detalle y el tamaño de corte del mismo, evocan emociones fuertes. Es difícil creer que podría haber sido hecho por el hombre, sino que parece haber sido creado por lo sobrenatural. Por supuesto, ese es el objetivo del trabajo. Para la cultura católica romana en el momento en que la capilla fue diseñada, para hacer que uno se sienta asombrado de Dios y sienta una conexión con lo sobrenatural. La Capilla es el reflejo de la cultura católica que predomina en la zona. El arte de la capilla es una representación de los puntos de vista religiosos católicos de la escritura bíblica, como nos dice James Romaine, ” Miguel Ángel presenta una historia de gracia predicha a través de los profetas, encarnada en Cristo, y presente en los sacramentos de la iglesia. Sus frescos son un magnífico ejemplo de cómo un artista cristiano puede interpretar la Escritura a través del arte” (Romaine 2006:23).

La Capilla Sixtina muestra las vistas de la cultura católica con escenas de creación representadas. Una vez más encontramos un tema de creación común en el arte, esta vez es visual con el fresco la Creación de Adán. James Romaine nos describe la escena;

La creación de Adán de Miguel Ángel es una de las imágenes más famosas y teológicamente complejas de la historia del arte. Adán, la más espectacular de las creaciones de Dios, ha sido maravillosamente formado, pero su cuerpo flácido todavía se extiende a través de la tierra de la que fue hecho. Dios está a punto de darle a Adán el toque final de la vida. Esto hará que Adán se ponga de pie, apartándolo del material del que fue hecho y del resto de la creación (Romaine 2006: 25).