Información de Evaluación

¿Cómo se Juzgan las Competiciones?

El jurado es realizado por un panel completo de jueces experimentados con antecedentes muy variados (es decir, fueron entrenados a través de diferentes asociaciones: BIPP, MPA, RPS y Gremio). ¡Esto es lo que hace que la competencia del Gremio sea tan exigente!

• Las imágenes se envían antes de la medianoche del último día del mes, y el proceso de carga anonimiza las entradas.
• A los jueces se les dan 10 días para anotar las entradas de forma independiente.
• Luego se crea un agregado de las calificaciones para determinar la calificación otorgada en director.
• Se revisan las imágenes en las que la puntuación de un juez se destaca como diferente de la mayoría (es decir, el juez habló para ver si ha visto algo que otros no vieron).
• Del mismo modo, cualquier grado límite (es decir, en el borde de Bronce / Plata) o se vuelve a visitar para estar satisfecho con el grado otorgado. Un Presidente de los jueces emite un voto de calidad si es necesario en tales circunstancias.
• Luego hay una moderación final cuando las imágenes se revisan colectivamente en caso de errores.
• Los resultados se preparan para su publicación el 21 del mes siguiente.

¿Qué buscan los jueces?

A veces se dice que el juicio de la fotografía es subjetivo (es decir, una cuestión de opinión). Esto puede ser así, pero no está en el caso del Gremio, ya que nuestro proceso de evaluación minimiza el potencial de subjetividad al juzgar a través de un proceso de Panel que utiliza jueces experimentados de diferentes orígenes. Además, los jueces han establecido criterios a considerar. Los criterios se basan en el hecho de que la fotografía es una combinación de arte y ciencia. Aquí están los 12 puntos que los jueces observan:

1.) Impacto – Este es el sentido que se obtiene al ver una imagen por primera vez. Imágenes convincentes evocan risas, tristeza, ira, orgullo, asombro u otra emoción intensa.

2. Presentación-Los jueces buscarán un aspecto terminado. Los bordes no están permitidos en el Concurso de la OIM, pero cuando se presentan para un concurso/panel de Impresión, las esteras y los bordes utilizados, ya sean físicos o digitales, deben apoyar y encantar tanto el envío como las imágenes individuales.

3.) Excelencia técnica: Los jueces consideran la calidad de la imagen/impresión en sí como se presenta para su visualización.

4.) Iluminación: El uso y control de la luz es fundamental para la fotografía y crítico para los jueces.Independientemente de si la luz aplicada a una imagen es artificial o natural, los jueces buscarán el uso efectivo de la misma para mejorar una imagen y el propósito de la imagen.

5.) Técnica – Este es el enfoque utilizado para crear la imagen. Impresión, iluminación, posado, captura, medios de presentación y más son parte de la técnica aplicada a una imagen.

6. Creatividad-Los jueces buscan la expresión original, fresca y externa de la imaginación del creador para transmitir una idea, mensaje o propósito.

7.) Narración de historias: Se refiere a la capacidad de la imagen para comunicarse con el espectador y evocar la imaginación.

8.) Tema-Esto siempre debe ser apropiado para la historia que se cuenta en una imagen.

9. Equilibrio de color: Los jueces observan el uso efectivo de colores y tonos en una imagen. Una imagen en la que los tonos trabajan juntos, apoyando efectivamente la imagen, puede mejorar la armonía. Por el contrario, la falta de armonía se puede usar para evocar diversos sentimientos de efecto.

10. Composición: Es fundamental para el diseño de una imagen y debe reunir todos los elementos visuales en concierto para expresar el propósito de la imagen. La composición adecuada mantiene al espectador en la imagen y le pide que mire dónde pretende el creador. La composición efectiva puede ser agradable o perturbadora, dependiendo de la intención del creador de imágenes.

11.) Centro de interés: Este es el punto o puntos de la imagen donde el creador quiere que el espectador se detenga mientras ve la imagen. Puede haber centros de interés primarios y secundarios, y ocasionalmente no habrá un punto de interés específico, ya que toda la escena sirve colectivamente como el foco de interés.

12.) Estilo: Los jueces buscan un estilo específico, es decir, su estilo específico. Esto se puede definir de varias maneras. Podría definirse por un género específico o simplemente ser reconocible como las características de cómo un artista específico aplica la luz a un tema. Puede impactar una imagen de manera positiva cuando el tema y el estilo son apropiados el uno para el otro, o puede tener un efecto negativo cuando están en desacuerdo.

También hay un arco que domina todo lo anterior: “Congruencia o Armonía”. En otras palabras, todos los componentes anteriores deben trabajar juntos para crear “uno”. Las presentaciones más sólidas son cohesivas y la consistencia de la evidencia en todas las áreas.

Al enviar, ¡No te pierdas lo obvio!

Las razones más comunes por las que las entradas se rebajan en una competición suelen ser las obvias, que se han perdido. A continuación se presentan algunas de las fallas obvias habituales’ –

• No debe haber logotipos de negocios en una imagen ingresada, pero esto se hace regularmente y esas imágenes son descalificadas.
• Las líneas que deben ser rectas deben ser rectas, sin embargo, esto se pierde varias veces al mes, así que observe sus verticales y horizontales (especialmente en el fondo).
• Los sujetos a veces son demasiado centrales, con espacio sobrante a cada lado (que contiene distracciones) que no contribuye a la historia dentro de la imagen. No tenga miedo de enmarcar las cosas más ajustadas en tales circunstancias.
• Esté atento a posibles distracciones del sujeto en primer plano o de fondo, incluidos colores brillantes o puntos de luz, y ramas u otros objetos de la cabeza del sujeto.
• En términos generales, las puntas de los artículos (dedos de manos, pies o vestidos, etc.) no deben cortarse por el marco, a menos que sea un primer plano obvio.
• El blanco debe ser blanco, así que esté atento a los tonos azules de los vestidos de novia o las camisas blancas, etc. Asegúrate de que el Balance de blancos sea el correcto.
• A los jueces les gustan los detalles, así que estén atentos a la sobreexposición o pérdida de detalles en blancos “apagados” o en negros “en bloques”. ¡El detalle debería estar ahí!
• Las viñetas se aplican regularmente, pero no son necesariamente buenas. Si se aplican, deben ser congruentes con la imagen y, en general, deben mezclarse sutilmente. Las viñetas pesadas pueden sacar la mirada del espectador del sujeto.
• La postproducción a veces se exagera, por lo que los halos son visibles alrededor de los sujetos, los artefactos que quedan o la aberración cromática es claramente visible.
• Si se alisa demasiado la piel, puede aplanar la dimensionalidad de los sujetos.
• Las texturas a veces se entrometen en el sujeto cuando deberían estar en segundo plano.
• Es muy frustrante ver manchas de polvo obvias que estropean imágenes impresionantes (lo positivo es que les dice a los miembros que tienen un problema).

DOS CONSEJOS GRANDES

• Ponga su imagen boca abajo, cierre los ojos, ábralos y piense en dónde se dibujan sus ojos. Simplemente haciendo esto, se desconectará emocionalmente de su imagen y detectará cualquier distracción que atraiga su ojo desde el punto focal (áreas brillantes, etc.)..).
• Vea su imagen al 100% como lo harán los Jueces. De esta manera, puede detectar cosas como manchas de polvo y problemas de posproducción, como halo, temas superpuestos de texturas, clonación repetitiva, etc..