10 vantaggi di essere un attore caratterista

Immagina questo: sono seduto in cerchio con altri attori dopo una prova particolarmente lunga e stressante. Il nostro musical senior è stato appena annunciato e stiamo discutendo quali ruoli vorremmo interpretare. Quando esprimo interesse per il protagonista, la gente mi fissa come se avessi detto che non farò affatto lo spettacolo.

” Non potresti mai essere il protagonista. Sei il suo amico divertente”, dice uno dei miei amici.

Al momento, non ero sicuro del motivo per cui le sue parole mi colpivano tanto quanto loro, ma sono rimaste con me per un po’. Non ero abbastanza talentuoso o bello da interpretare il protagonista? Non stavo cercando abbastanza di sopprimere il mio Cosmo Brown e lasciare brillare il mio Don Lockwood interiore? E ‘ stato divertente tutto quello che ho potuto fare?

Le audizioni finalmente sono arrivate, ed ero preoccupato. Sapevo che ogni attore avrebbe letto per il protagonista maschile romantico, ma qualcosa in me mi ha detto che dovevo andare in per esso troppo. Quando sono arrivato al pianoforte e ho detto al nostro direttore musicale cosa avrei cantato, mi ha chiesto se ero sicuro. Non lo ero. Ero stato così preoccupato di come sono stato percepito dagli altri che non ho nemmeno pensato di essere originale e provino con la canzone del protagonista comico.

Ho cambiato la mia canzone proprio lì e lì, e atterrato quello che è diventato uno dei miei ruoli comici preferiti di tutti i tempi. In effetti, è stato quel ruolo che mi ha mostrato quanto sia divertente essere un attore caratterista. Ora ho deciso di condividere alcuni di questi motivi con voi:

Se riesci a guardarti allo specchio mentre indossi una parrucca pazza e denti finti e inizi a ridere, imparerai a fare lo stesso quando hai un brutto giorno di capelli o trovi un brufolo.

Costumi, Costumi, Costumi (e trucco)

Allo stesso modo, i costumi e il trucco sono spesso la parte migliore del ruolo di un personaggio. Chi può negare di amare uno smoking al neon o un trucco scenico particolarmente ben articolato? Più, fanno per grandi selfie dietro le quinte.

The One-Liners

Forse il tuo dialogo non guida la trama tanto quanto quello di un altro personaggio, ma sicuramente farà ridere il pubblico. Si potrebbe non ottenere quel bacio palco sei stato struggente per, ma si può certamente insistere sul fatto che Courtney ovunque prendere le loro pause.

È un esercizio di autocontrollo

Il più delle volte, le linee e i testi scritti per i ruoli dei personaggi possono farci ridere attraverso letture e persino prove. La disciplina necessaria per sapere come far ridere gli altri senza ridere se stessi è difficile da raggiungere, ma così prezioso una volta imparato.

Ottieni nuove abilità

Non è raro che un ruolo del personaggio richieda un’abilità specifica, come il tip tap, un accento o anche una leggera magia. La cosa bella è che se atterri un ruolo e non hai ancora quelle abilità, avrai tempo per impararle e perfezionarle prima della serata di apertura. Quindi, puoi aggiungerli al tuo curriculum!

La Musica

Lo ammetto, potrei essere di parte, ma i ruoli dei personaggi hanno alcune delle migliori canzoni nel canone del teatro musicale. “Guys and Dolls” non sarebbe altrettanto divertente senza “Bushel and a Peck “e” The Music Man “mancherebbe qualcosa di speciale se” Shipoopi!”è stato tagliato.

Varietà

Ci sono così tanti diversi tipi di ruoli di carattere da assumere. Forse interpreterai un imbroglione truffatore una settimana e un pirata eccentrico la prossima. Mentre ogni ruolo è diverso, alcuni archetipi richiedono un tipo più specifico di altri. Abbraccia la tua flessibilità e salta tra età, accenti e sguardi.

Giocare il cattivo

Una grande donna — Maleficent, interpretata da Kristin Chenoweth-una volta ha cantato, ” Non vuoi essere il male come me?”Il cattivo può essere il ruolo più eccitante in qualsiasi spettacolo a causa di quanto siano aumentate le loro emozioni spesso e di quanto abbiano attirato il pubblico. È sempre divertente abbracciare il tuo lato oscuro, anche se è solo per poche esibizioni.

Stunt Coreografia

Non tutti i ruoli dei personaggi richiedono un lavoro acrobatico, ma quelli che lo fanno sono molto divertenti. Ogni tanto, un personaggio entra in una lotta enorme con un altro personaggio e viene gettato da un tetto, o un numero di danza di gruppo richiederà di imparare come fare un back flip. Queste abilità saranno abbagliare il pubblico e tornare utile in seguito pure.

Ogni tanto, sei anche il protagonista romantico

Non lo vedi in ogni spettacolo, ma a volte, il protagonista comico diventa anche il protagonista romantico. Pensate a Winnifred the Woebegone in “C’era una volta un materasso” o Leo Bloom in ” I produttori.”Ottengono alcune delle linee più divertenti nei loro rispettivi spettacoli e anche una tonnellata di momenti “aww”.

Le opportunità per gli attori dei personaggi sono ovunque. Non rifuggire se vuoi fare un provino per interpretare un anziano demenziale, un animale parlante, un mostro che vive sotto il letto o sì, anche l’amico divertente di qualcuno.