5 Alternative Career Options for K-12 Art Teachers

Arts education career options can seem limited to some. Molte persone pensano che l’insegnamento, nel senso tradizionale, sia l’unica opzione. In realtà, ci sono molti percorsi diversi che un educatore può seguire per soddisfare la propria passione per le arti e l’insegnamento. Durante la mia carriera, ho lavorato nel mondo accademico, in un centro d’arte della comunità, in musei, scuole, e un sacco di posti in mezzo.

Qui di seguito sono 5 potenziali scelte di carriera per coloro che potrebbero aver deciso di trasferirsi fuori dalla classe e su una nuova sfida e avventura!

Se ami essere flessibile e cambiare scenario, potresti voler essere artist un artista insegnante!

Le capacità di insegnare agli artisti hanno una discreta quantità di sovrapposizione con quelle di un insegnante d’arte in classe. C’è una grande flessibilità necessaria, come artisti di insegnamento in genere hanno più di un lavoro o programma in esecuzione allo stesso tempo. È uno stile di vita simile a quello di uno scrittore freelance o consulente. Questo programma flessibile funziona particolarmente bene per molti artisti praticanti perché permette loro la possibilità di lavorare sulla propria pratica, mentre anche guadagnare uno stipendio. Come artista insegnante, potresti fare una residenza a lungo termine in una scuola, gestire un laboratorio artistico per un evento speciale in un museo o insegnare una lezione settimanale in un centro comunitario. E, naturalmente, si potrebbe fare tutti questi allo stesso tempo!

Cose da sapere

Potrai fare le proprie tasse e documenti, in modo da mantenere buoni record! Inoltre, gli artisti di insegnamento sono normalmente trattati come appaltatori pagati ogni ora e non ottengono gli stessi benefici di altri tipi di dipendenti (assistenza sanitaria, ecc.).

Avrai bisogno di avere contatti con più organizzazioni e scuole; garantire che il tuo nome sia nel loro elenco di artisti che insegnano ti aiuta a tenerti aggiornato su qualsiasi potenziale lavoro o programma mentre si aprono. Come ho detto prima, gli artisti che insegnano spesso lavorano in più siti, quindi potresti trovarti a dover bilanciare progetti molto diversi allo stesso tempo.

Infine, dovresti sapere che gli artisti che insegnano sono talvolta visti come in competizione con gli insegnanti d’arte. I distretti che non possono permettersi di personale un insegnante d’arte sono stati conosciuti per utilizzare artisti di insegnamento come alternativa più economica. Il ruolo di un insegnante d’arte non può mai sostituire un insegnante d’arte con personale, ma può essere un grande collaboratore per le scuole per approfondire e arricchire la programmazione artistica.

Come iniziare

A B. F. A. o M.F. A. mostrerà un grado di abilità e capacità nel lavorare come artista. Inoltre, avere il desiderio di lavorare con diverse fasce d’età e una gamma di media è un aspetto importante di questa professione. Non si sa mai esattamente che cosa si potrebbe finire per fare per un particolare programma, in modo da mantenere una mente aperta!

Per iniziare in questo campo, inizia contattando il dipartimento di educazione presso il tuo museo locale o il centro d’arte della comunità per vedere se stanno cercando artisti con cui collaborare su progetti o programmi. Connettiti con insegnanti e responsabili del programma in diverse organizzazioni ed eventi open house. E conoscere altri artisti di insegnamento! Ci sono grandi reti di artisti sui social media che possono fornire presentazioni alle organizzazioni o supporto dopo aver lavorato per un sito condividendo idee di progetto. Essere in grado di creare connessioni è una parte essenziale dell’essere un artista insegnante.

Se amate insegnare da opere d’arte/manufatti e coinvolgere il pubblico di tutte le età, si potrebbe desiderare di essere educ un educatore museo!

Lavorare come educatore in un museo richiede un livello di comfort con il parlare in pubblico e la capacità di connettersi a un pubblico multi-generazionale. Un giorno potresti dare un tour dell’antica arte egizia a una classe di studenti di seconda elementare; il prossimo, potresti parlare delle migliori pratiche in classe con insegnanti di inglese. E si potrebbe finire la vostra settimana di formazione docenti per la prossima mostra blockbuster!

In ogni caso, saper trovare un punto di ingresso con il pubblico e rendere vivi gli oggetti del museo per loro sono essenziali. Essere un educatore museale significa lavorare con tutti i dipartimenti dell’istituzione, tra cui curatoriale, marketing e strutture. Ci sono possibilità di avere una voce nella missione istituzionale e le priorità e modellare il volto pubblico dell’organizzazione.

Cose da sapere

Ci sono vari dipartimenti all’interno dell’ala educativa della maggior parte dei grandi musei. Questi potrebbero includere programmi per adulti, programmi per adolescenti, programmi per insegnanti e programmi per giovani e famiglie. In un’istituzione più piccola, potrebbe esserci un solo educatore sul personale, e tutti questi programmi rientrerebbero nella tua competenza. Potresti trovarti a pinzare e riempire le cartelle per un programma imminente e poi dirigerti in una riunione con il consiglio nello stesso pomeriggio. Il titolo di lavoro può comprendere un sacco, ed è adatto per qualcuno che ama la varietà.

Come iniziare

Una laurea in educazione artistica o studi museali è di solito un requisito, anche se a volte i datori di lavoro possono essere flessibili. Completare uno stage con un museo d’arte o un’istituzione locale è anche un ottimo modo per acquisire competenze e contatti. Se hai lavorato come stagista, si può dare una traccia all’interno di una posizione presso l’organizzazione quando si apre. Può anche fornire collegamenti agli educatori dei musei di altre organizzazioni se si decide di andare avanti. Nelle istituzioni più grandi, di solito c’è spazio per l’avanzamento, passando da un coordinatore a un manager e, infine, un ruolo di direttore.

Se amate l’organizzazione e pensare quadro generale, si potrebbe desiderare di essere administrator un amministratore di arti della scuola.

Alcuni distretti scolastici hanno un individuo o un team incaricato della programmazione artistica, dell’istruzione, della valutazione e altro per gli insegnanti d’arte delle loro scuole. Un amministratore delle arti non è più un insegnante, ma guarda come funziona l’istruzione artistica di concerto con altre aree curriculari come la matematica e l’inglese. Si arriva anche a cercare e costruire partnership con le istituzioni culturali locali. Qualcuno in questo campo arriva ad avere una voce nella direzione curriculare più ampia del distretto ed è il miglior sostenitore di un insegnante d’arte per finanziamenti e forniture.

Cose da sapere

Essere la persona responsabile della programmazione artistica a livello distrettuale è un ruolo vitale, ma può anche essere impegnativo in quanto sei costretto a bilanciare le priorità distrettuali più grandi contro le esigenze a livello del suolo degli insegnanti. Non sei più uno degli insegnanti, e questo cambiamento di ruolo e influenza può essere difficile da navigare.

Quando i budget sono stretti e i tagli devono essere fatti, sarai spesso chiamato a prendere decisioni difficili per le arti. Tuttavia, si può avere un impatto molto maggiore sull’insegnamento e l’istruzione e influenzare i cambiamenti su larga scala al curriculum in modo positivo per le arti. Potrai anche identificare le esigenze di sviluppo professionale per gli insegnanti d’arte del distretto e spesso fungere da facilitatore per questi programmi.

Come iniziare

Essere un insegnante d’arte è la strada principale per diventare un amministratore di arti. Conoscere il distretto ed essere in grado di parlare ai bisogni e alle sfide che gli insegnanti stanno vivendo ti rende un avvocato migliore. Essere coinvolti in comitati e iniziative a livello distrettuale aiuta anche a dare agli insegnanti d’arte un senso migliore di ciò che sta accadendo nel quadro più ampio. Lavorare su progetti di valutazione o curriculari con altri insegnanti e amministratori. Affina le tue abilità come comunicatore e facilitatore, poiché spesso parlerai con grandi gruppi di insegnanti e amministratori.

Se hai una passione per la pianificazione e la connessione con una comunità, potresti voler essere un community community arts organizer/program staff!

Simile nell’ambito dell’educatore del museo, gli organizzatori di arti comunitarie/il personale del programma devono essere in grado di lavorare con una gamma di pubblico e media, ma spesso senza utilizzare artefatti o opere d’arte provenienti dalla collezione di un museo. Lavorerai per connettere studenti, famiglie e scuole con opportunità per la tua organizzazione.

Ciò include portare gli studenti alle lezioni sul tuo sito e gestire gli artisti che insegnano fornendo workshop o residenze in un altro sito. Essere organizzato è fondamentale, in quanto spesso si gestiscono budget, forniture e pianificazioni per più programmi. Più di ogni altra cosa, sarai considerato come un connettore per i vari tipi di pubblico e organizzazioni nella tua comunità.

Cose da sapere

Non ci sono due giorni uguali per le persone nelle organizzazioni artistiche della comunità! Si potrebbe essere compilando per un artista di insegnamento, budgeting e ordinare forniture, o promuovere le opzioni del programma per un preside in un dato giorno. Rimanere in sintonia con le esigenze e le priorità di una comunità è vitale per questo ruolo. Cosa è più importante per il tuo pubblico? Programmi artistici gratuiti per adolescenti? Classi tecniche avanzate o basate sulle competenze? Spazio per gli artisti per riunirsi e fare rete? Sarà il vostro lavoro per scoprire e trovare programmi per soddisfare tali esigenze.

Come iniziare

Alcuni lavori di laurea in educazione artistica aiutano, ma più di ogni altra cosa, rimanere coinvolti nella comunità ed essere consapevoli delle sue esigenze e priorità è una parte enorme di questo lavoro. Vivere e far parte della comunità fa una grande differenza per le organizzazioni, ed è il numero di personale del programma inizialmente coinvolto. Contatta la direzione di un’organizzazione che ti interessa e fai volontariato o stagista.

Se ami pensare alla teoria e alla pedagogia, potresti voler be…in istruzione superiore!

L’insegnamento a livello di ed superiore comporta un diverso insieme di abilità e approcci rispetto all’insegnamento in impostazioni K-12. I programmi universitari e di laurea nelle belle arti e nell’educazione artistica sono campi di formazione per futuri insegnanti e artisti. Gli istruttori a questo livello sono una combinazione di docenti di ruolo a tempo pieno e docenti part-time. Al livello di ed superiore, potresti scegliere di insegnare pratiche di insegnamento in studio, impegnandoti con gli studenti sia a livello tecnico che concettuale. Oppure potresti lavorare in un dipartimento di educazione artistica su curriculum, istruzione, valutazione o teoria e pratica.

Cose da sapere

Le posizioni a tempo pieno sono difficili da trovare e altamente competitive. Entrare come docente part-time è più comune e può essere una grande vetrina di una particolare abilità o area di competenza. L’insegnamento comporta diversi livelli di impegno. Le lezioni in studio si incontrano per diverse ore alla volta, ma spesso solo una volta alla settimana. Teoria e corsi di pratica in aula possono incontrarsi una o due volte alla settimana, ma per meno tempo.

La facoltà a tempo pieno dovrebbe completare la ricerca e mantenere una pratica artistica attiva durante l’insegnamento. Ci sono anche comitati e aspettative di programma per questi membri della facoltà. I docenti part-time non hanno le stesse aspettative al di fuori dell’aula, ma sono anche compensati a un tasso inferiore e di solito non ricevono benefici. Anche le dinamiche dell’aula sono diverse, poiché potresti lavorare con studenti che sono più grandi di te, hanno avuto più esperienza di vita e hanno anche posizioni pedagogiche significativamente diverse.

Come iniziare

Un grado terminale è spesso richiesto per il personale tenure-track nella maggior parte dei college e università (M. F. A. o Ph. D.). Riconnettersi con le istituzioni che hai frequentato è un buon inizio e rimanere in sintonia con le specialità di quell’istituzione e come potresti adattarti è importante. Inoltre, essere disponibili per la conferenza degli ospiti o lavorare con la facoltà attuale può aiutare a mettere il piede nella porta. Infine, essere uno studente laureato in corso può fornire opportunità di insegnare e lavorare con l’istituzione e darvi una base di insegnamento presso l’istruzione superiore su cui costruire.

Queste sono solo alcune delle opportunità che esistono al di fuori della K-12 art classroom per educatori d’arte. Il campo è flessibile e pieno di altre opportunità. Se sei appassionato e impegnato, sarai in grado di trovare la tua forma!

In quali altri ruoli hai lavorato nell’ambito dell’educazione artistica?

Come hai iniziato come educatore artistico?