5 Best Musical Theatre Colleges: Ultimate Guide (2022 aggiornato)

Se siete interessati ad esibirsi in un teatro come ballerino o attore, si dovrebbe maggiore in teatro musicale. Questo grado si imposta per il successo nel mondo della performance dal vivo di fronte a un pubblico.

Il teatro musicale potrebbe non sembrare così elegante come lo era 100 anni fa, ma la verità è che ci sarà sempre un pubblico principale alla ricerca di uno spettacolo più sofisticato di quello che puoi ottenere su uno schermo. Esibirsi dal vivo è un atto di trasmettere emozioni, qualcosa che è molto più difficile da fare su un nastro preregistrato.

Prima di decidere di specializzarsi nel teatro musicale, una parola di avvertimento: potrebbe essere uno dei campi più competitivi al mondo. Gli artisti non solo studiano al college, ma praticano anche giorno e notte, compresi i fine settimana, per diventare eccellenti in quello che fanno.

È uno dei lavori che richiede più passione. Dovrete vivere e respirare teatro musicale se si vuole avere successo in questo campo. Una volta ottenuta la laurea, dovrai esercitarti quotidianamente per il resto della tua vita, se vuoi passare le audizioni.

Dovrai anche competere con altre persone che sono impegnate quanto te nel renderlo grande. Se Broadway è il tuo sogno, preparati per molte notti insonni trascorse a praticare e perfezionare il tuo mestiere.

In questo articolo, imparerai quali sono i migliori college di teatro musicale e cosa li rende così. Scegliere un grande college è il primo passo nel mondo dello spettacolo dal vivo. Questi collegi vi darà la migliore preparazione possibile, la creazione di successo nel mondo spietato di eseguire.

Come scegliere le migliori scuole di teatro musicale?

Scegliere un college è complicato. Devi assicurarti che si adatti alle tue aspirazioni e che ti prepari nel miglior modo possibile.

Ma quali sono i fattori che dovresti considerare quando scegli un college di teatro musicale? E quanto sono importanti?

Quando si tratta di teatro musicale, l’attenzione dovrebbe essere sul fatto che ti abitui a esibirti di fronte a un pubblico. La pratica rende perfetti, e tutta la teoria del mondo non ti salverà se non riesci nemmeno a comportarti correttamente su un palco.

Le tue passioni e aspirazioni

Mentre la maggior parte degli altri lavori può essere sopportata anche se non sei esattamente entusiasta di loro, esibirti dal vivo non può. Sei lì per trasmettere un messaggio, provocare una reazione emotiva e lasciare che il mondo esterno apprezzi la tua arte.

Niente di tutto ciò può essere fatto senza un ardente desiderio di esibirsi dal vivo. Non credo che la passione sia troppo importante in altri campi, ma è fondamentale quando si tratta di teatro musicale.

Quindi, prima di scegliere qualsiasi college, pensa a lungo e duramente a ciò che vuoi dalla vita.

Selettività

Più un college è selettivo, più difficile è entrare. Più è difficile entrare, più sarà competitivo.

I college con un processo di ammissione estremamente selettivo vogliono solo lavorare con gli studenti più talentuosi. Se non hai talento e non vuoi lavorare sodo, non entrerai mai nei college di questa lista. A meno che in qualche modo le stelle si allineino. Ma poi la tua mancanza di disciplina ti taglierebbe le gambe durante il tuo percorso accademico comunque.

Tutti i programmi in questa lista sono altamente selettivi, con solo poche decine di studenti ammessi al massimo ogni anno.

Occasioni di performance dal vivo

Alcuni college hanno partnership con associazioni che organizzano e promuovono spettacoli dal vivo. Altri impostare le proprie produzioni. Scegliere un’università che offre la tua esperienza nel mondo reale sul tema della performance dal vivo è il primo passo per diventare una superstar.

Altri college consentono ai loro studenti di partecipare alla fase di produzione di un gioco. Questo è un altro ottimo modo per acquisire esperienza rilevante, come si arriva a vedere come i professionisti organizzano una performance, e ciò che va a fare un prodotto di successo.

Focus della scuola

Mentre avrai una solida base in tutti gli argomenti relativi al teatro musicale—danza, recitazione e canto—ogni scuola pone più enfasi su un argomento rispetto agli altri.

Va da sé che si dovrebbe scegliere una scuola che si concentra sul campo che ti interessa di più.

Il modo migliore per farlo è guardando ore di credito di ogni grado offerto. Se vuoi specializzarti nel canto, è preferibile scegliere una scuola con un programma vocale solido che offre anche attività extrascolastiche sul campo.

Insegnanti con esperienza che va oltre il mondo accademico

Proprio come l’esperienza del mondo reale è fondamentale per gli aspiranti artisti, è anche vitale per i professori. Mentre la maggior parte degli altri campi che potresti studiare all’università non ha necessariamente bisogno di un professionista come insegnante, il teatro musicale non è uno di questi.

Poiché la parola dura e la pratica sono il fondamento del campo, dovresti esaminare le scuole che impiegano veri attori, musicisti e cantanti come insegnanti.

Ogni scuola sulla lista soddisfa questo requisito, quindi basta jeep sulla lettura per scoprire le scuole che impiegano professionisti del mondo reale.

Quanto sono innovativi i programmi della scuola

Molte scuole si concentrano solo sulle cose più classiche. Recitazione nei giochi classici, canto d’opera, e così via. Ma alcuni collegi andare il miglio supplementare e insegnare agli studenti programmi più moderni.

Non ignorano il classico, in quanto questi rimangono ancora al centro dell’esperienza didattica. Ma se siete interessati ad esibirsi dal vivo in un ambiente diverso rispetto al vostro teatro medio, allora si potrebbe desiderare di guardare in loro.

Un esempio è la Elon University, il cui programma musicale non insegna solo musica classica, ma offre anche agli studenti una solida comprensione di pop, rock e R& B.

Non tutti vogliono finire a lavorare in un teatro, quindi avere collegi che ti danno la possibilità di imparare cose che vanno oltre l’educazione al teatro musicale classico è fantastico.

Quanti alunni ottengono effettivamente lavoro/premi

Questo potrebbe sembrare un po ‘ una metrica strana, ma fidati di me, è importante sapere. La scuola è all’altezza del compito di trasformarti nella prossima superstar di Broadway? Scopri quanti alunni si sono esibiti in importanti spettacoli dopo la laurea.

Fortunatamente, è molto più facile scoprire questo tipo di informazioni rispetto alla maggior parte degli altri college. C’è un record pubblico di artisti, e quali prestazioni hanno partecipato.

Puoi anche dare un’occhiata a quante persone hanno vinto un premio per la loro performance e da dove si sono diplomate.

I 5 migliori college di teatro musicale

Ora che sai cosa rende buono un college teatrale, entriamo nella carne dell’articolo. Qui troverai un elenco di teatri musicali che hanno prodotto talenti pluripremiati. Tutte le scuole sulla lista sono accreditati, e tutti hanno professori che hanno lavorato come attori professionisti, cantanti, e musicisti.

Nota del redattore: l’elenco non è in ordine particolare. Questo è soprattutto perché queste scuole si concentrano su argomenti diversi, quindi è difficile fare una classifica oggettiva tra i college che sono meglio a insegnare musica rispetto alla recitazione.

Carnegie-Mellon University

Entrare nei programmi Carnegie-Mellon è molto difficile. La scuola è una delle più competitive negli Stati Uniti.

Cosa rende questo college così buono?

Principalmente, è la posizione. Carnegie-Mellon University è a Pittsburgh, che è facilmente una delle migliori città per un aspirante performer, grazie alle sue decine di sedi dedicate alle arti dello spettacolo. La città è anche piena di organizzazioni che producono e promuovono spettacoli in questi luoghi.

Se vuoi diventare la prossima superstar, avrai difficoltà a trovare un ambiente migliore per spingerti.

La scuola offre corsi di laurea in:

• performance Strumentale
• Pianoforte
• performance
• Composizione
• musica Elettronica
• Musica & tecnologia

E seguenti corsi di laurea:

• Maestro di musica
• educazione Musicale
• Musica & tecnologia

Se si preferisce agire, la Carnegie-Mellon university ha anche una scuola di arte drammatica, dove è possibile ottenere una laurea in settori come il design del costume, disegno scenografico e drammaturgico.

Non sei sicuro su cosa specializzarti? Il college offre anche programmi interdisciplinari. Questi ti prepareranno per l’istruzione superiore specializzata senza compromettere i fondamenti di qualsiasi disciplina.

Ithaca College School of Music

Ithaca College è un membro pienamente accreditato della National Association Schools of Music. Se stai cercando un college di livello mondiale nel campo dell’educazione musicale, allora Itaca è facilmente tra i migliori.

Ciò che rende Itaca speciale tra i college di musica è la sua settimana di studi sul campo a New York per gli studenti nel loro ultimo anno. Durante quella settimana, gli studenti trascorreranno una settimana con alumni Ithaca che lavorano nel settore. Si arriva a imparare tutto sulla vita al di là del college, e cosa aspettarsi dalla professione.

Un altro motivo per andare a Ithaca college è come incoraggia gli studenti a studiare all’estero e entrare in contatto con diverse culture teatrali. L’Europa ha una tradizione millenaria nel teatro, quindi andare lì e entrare in contatto con la loro tradizione ti renderà un artista più completo.

Il programma di teatro musicale di Itaca è tra i più competitivi negli Stati Uniti, con solo circa 30 studenti accettati ogni anno.

New York University

Non dovrebbe sorprendere che la più grande università di New York, la città di Broadway, sia tra i migliori college quando si tratta di teatro musicale.

Ci sono, infatti, due diverse scuole di teatro musicale che puoi frequentare alla NYU. Quello situato a Tisch è focalizzato sulla recitazione, mentre quello situato a Steinhardt è più focalizzato sulla musica.

Come per ogni altra scuola in questa lista, la competizione per essere ammessi è spietata. La scuola è molto selettiva e accetta solo gli individui più talentuosi.

Se stai cercando un college che ti dia una spinta definitiva per entrare nel mondo dello spettacolo dal vivo, ti sarà difficile trovarne uno migliore della New York University.

Per darti una prospettiva di quanto sia difficile entrare, dai un’occhiata alle linee guida applicative di Tisch. Devi fornire campioni del tuo lavoro. E ‘ praticamente un’audizione completa. Devi presentare registrazioni di te stesso che suonano monologhi, cantano o ballano.

Potrebbe non sembrare molto, ma ricorda che sarai paragonato a persone che hanno fatto le stesse cose per tutta la vita. Ci vuole un sacco di fatica e talento per raggiungere il livello richiesto per l’ammissione.

Pennsylvania State University

Alunni da Penn State si sono esibiti dal vivo nei più grandi musical in tutto gli Stati. Se pensi a un gioco di fama mondiale, probabilmente troverai più alunni di Penn State che vi partecipano. Esempi di tali opere includono classici come “La bella e la bestia”.

L’ammissione a Penn State è estremamente competitiva. Meno di 50 studenti sono ammessi ogni anno, con centinaia di candidati.

Ecco alcuni dei gradi di teatro musicale che puoi ottenere a Penn State:

• F. A. in recitazione
• A., B. M., M. A., e M. Mus. in Music
• F. A. in Musical Theatre
• A., B. F. A. e M. F. A. in Theatre

Ciò che separa Penn State da altri college in questa lista è il suo’ M. F. A. in theatre. Consente agli studenti di specializzarsi nelle aree che circondano la performance dal vivo stessa. Cose come costume e scenografia, e music design.

Se sei più interessato a organizzare i giochi che esibirti, Penn State è per te. Ma anche se stai cercando un’educazione di livello mondiale nell’arte dello spettacolo dal vivo, è ancora una scelta rispettabile. Molti dei suoi alunni hanno lasciato il segno in tutto il mondo con le loro eccellenti prestazioni sul palco.

American Musical and Dramatic Academy

Con un tale nome, non inclusa l’AMDA ti avrebbe fatto un cattivo servizio. Questo è un college accreditato, senza scopo di lucro che è stato intorno per decenni.

Questo college offre programmi di recitazione, teatro musicale, teatro di danza e arti dello spettacolo. Se stai cercando un corso di laurea, puoi ottenere un M. F. A. in scrittura per il teatro e i media, o un M. A. in Teatro.

Se stai cercando un approccio focalizzato sul laser per il teatro musicale, questo è il college che fa per te.

La scuola è classificata # 1 per il miglior College per le arti dello spettacolo in America, e entrare è ragionevolmente facile rispetto alla maggior parte delle altre scuole in questa lista, grazie al suo tasso di accettazione del 31%. Per confronto, gli altri collegi in questa lista hanno circa 4-5% tasso di accettazione per la maggior parte dei gradi di teatro musicale.

Conclusioni

Diventare un performer è uno sforzo ammirevole. Ci vuole molta passione e duro lavoro. E un po ‘ di follia. Ti ritroverai a praticare tutto il giorno ogni giorno per ottenere le tue prestazioni giuste. Non dovresti essere soddisfatto di tutto ciò che non è la perfezione assoluta.

Ecco perché la passione è il fattore numero 1 da considerare prima di candidarsi al musical theatre college. La passione è alla base di ogni lungo percorso accademico, ma è fondamentale per gli artisti dal vivo. L’esecuzione permeerà la tua vita.

Non andrai un giorno senza almeno pensare a come migliorare le tue prestazioni. È una vita piena di viaggi e passione, e come tale richiede un profondo amore per il mestiere.

Non aspettatevi di frequentare musical theatre college e poi basta costa lungo. Ci sono programmi migliori se questo è il tuo obiettivo. Live performing è un’arte, e l’arte merita il dovuto rispetto. Se hai il minimo dubbio di avere quello che serve, potresti non essere tagliato per il lavoro.

Ma se pensi di aver trovato la tua vocazione, cosa aspetti? Applicare al teatro musicale di oggi, e impostare voi stessi per una vita di successo.

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