5 Modi per segnare Spazio prove libero

La verità? La danza è grande, ma può sentire come un “hobby costoso”, anche quando si lavora a livello professionale. La competizione per il lavoro nella danza è ripida. È facile — e valido — lamentarsi (preferibilmente su una bevanda preferita), ma parliamo di soluzioni in questo momento.

Quando fai le tue opportunità, in particolare come artista di danza o coreografo, balli più spesso e allunghi la tua carriera. Come coreografo e artista in residenza, sono stato descritto in pubblicazioni come il New York Times e ho ricevuto finanziamenti per continuare a ballare. Sia che tu stia considerando la coreografia come parte del tuo percorso di danza ora o in futuro, devi sapere quali sono le residenze coreografiche e come candidarti.

Che cos’è un artista in residenza?

Organizzazioni benevoli concedono ai coreografi tempo, spazio e talvolta denaro per impegnarsi nella loro pratica artistica. Un esempio stellare di questo è la CUNY Dance Initiative, o CDI.

CDI, con sede a New York City, è un modello senza precedenti per le organizzazioni di servizi artistici. Lavorano con oltre una dozzina di campus della City University of New York (CUNY) per offrire ai coreografi spazio libero per provare, insegnare ed esibirsi (oltre a uno stipendio da artista). Negli ultimi 5 anni, CDI ha fornito oltre 100 dancemakers con:

• 5800 residency ore (studio e fase)
• 9326 i membri del pubblico
• 2178 workshop/prova aperta i partecipanti

Considerando che hanno appena annunciato un importante anniversario 5 anni evento, ora è un buon momento per sedersi con CDI Direttore Alyssa Alpino, così come la sua CUNY coorti, di assorbire tutto quello che hanno imparato l’esecuzione di un importante programma di residenza. Mi sono preso la libertà di compilare i loro primi cinque consigli per scrivere una proposta vincente. Si diverta.

No, ma in realtà, sii specifico.

La danza è difficile da quantificare. I coreografi usano spesso una retorica vaga per spiegare qual è il loro lavoro. “Movimento che esprime la condizione umana” è semplicemente danza, non una dichiarazione di missione. Sull’altra estremità dello spettro, ostentando il thesaurus può rendere la vostra proposta leggere come zuppa di parole. Trovare un equilibrio tra dinamico e descrittivo. A quale tipo specifico di movimento graviti? È affilato o morbido? Dà al tuo pubblico quella scossa extra di caffè espresso o li avvolge in una coperta calda per farli sognare? Quali – specifici-elementi della condizione umana ti piace esprimere? Sarà il vostro lavoro sezionare il danno subito da relazioni abusive? Il tuo lavoro è concettuale? Se sì, quali concetti vengono esplorati? Il tuo lavoro è narrativo? Che tipo di storie stai raccontando? Sono lineari o a forma libera? Se non conosci le risposte a queste domande avrai difficoltà a ottenere queste opportunità.

Cerco un’applicazione che sia priva di gergo astratto nella sua descrizione.

Ted Altschuler, Direttore, Baruch Performing Arts Center

Hanno un forte lavoro di campioni

Il campione di lavoro è un fare o rompere la situazione. Probabilmente ti verrà richiesto di inviare brevi video che incorniciano il tuo lavoro per una giuria. Sembra un compito arduo condensare i tuoi anni di esperienza in un paio di brevi video, ma qui ci sono tre regole da seguire. Fornisci campioni di lavoro contrastanti di alta qualità che non sono complicati da accedere per aiutare i revisori a triangolare la sensibilità del tuo lavoro. Assicurati di indicare chiaramente il punto di avvio e di arresto per la visualizzazione dei tuoi video, specialmente quando il video è più lungo del tempo assegnato. Seleziona una sezione che sia interessante, dinamica ed esprima la tua visione artistica.

Qual è il cuore del pezzo? E ‘ quello che mi piace vedere.

Melissa West, Vice Presidente di ricerca, Snug Harbor Cultural Center

Essere ragionevole

CDI Direttore, Alyssa Alpino, è affrettati a notare che si dovrebbe “essere realistici su ciò che si può gestire e distribuire.”A molti giovani coreografi, sembra che una proposta ambiziosa potrebbe essere più competitiva, ma può avere l’effetto opposto. Volete porre fine alla fame nel mondo con la conclusione della vostra residenza? Probabilmente no. Creerai un pezzo da sera dall’inizio alla fine durante le 40-50 ore della tua residenza? Probabilmente no.

Il marchio di un coreografo efficace è essere un ninja della gestione del tempo. Che cosa realizzerete nel tempo dato? Avere un piano su come affrontare questa settimana per settimana o, eventualmente, prova per prova. I collaboratori hanno firmato? Parlaci di loro. Hai già iniziato a sviluppare il lavoro proposto? E ‘ importante. Molti presentatori che valutano le tue proposte preferiscono che tu abbia fatto un po ‘ di preparazione. Vorranno un elenco dettagliato delle esigenze del coreografo durante la residenza, con note per riflettere ciò che è essenziale e ciò che non lo è. Assicurati che le tue esigenze tecniche soddisfino ciò che lo spazio che stai richiedendo ha da offrire.

Cerchiamo applicazioni con un forte piano per il periodo di residenza.

Anna Becker, Direttore Esecutivo, Sul Palco Kingsborough

Personalizzare il passo

potrai cancellare il tuo prezioso tempo, l’applicazione di programmi che non sono una buona misura. Fai qualche ricerca sull’organizzazione ospitante. Come sei rilevante per gli artisti che hanno accettato in passato? Che cosa si può portare che è fresco per l’organizzazione? Diversi centri d’arte affiliati a CUNY ci hanno detto che cercano artisti che possano parlare alle esperienze e agli interessi del loro pubblico. Verifica se l’organizzazione dispone di un kit multimediale e utilizza tali dati per articolare il modo in cui il tuo lavoro come coreografo parla ai dati demografici del pubblico servito dal programma a cui stai applicando. Prestare attenzione alla dichiarazione di missione spesso elencati su una società “about pagina.”Ad esempio, il teatro Gerald W. Lynch, facente parte del John Jay College of Criminal Justice, è particolarmente interessato alle questioni di giustizia sociale. Se il tuo lavoro ha un forte elemento di giustizia sociale, lo sottolineeresti nella tua proposta a loro. In definitiva una proposta è un business plan, e non si può lanciare un business di successo a meno che non si sa chi è il pubblico.

Molti dei college partner di CDI hanno anche menzionato che, quando esaminano le domande, considerano fortemente gli artisti che potrebbero continuare a collaborare con loro, al di là di una residenza. L’applicazione per le residenze può aprire possibilità future, in modo da fare un forte, caso personalizzato perché sei la scelta giusta.

Cerchiamo artisti che si allineino con la nostra missione.

Charles Rice-González, Direttore artistico associato, Centro Hostos per le Arti & Cultura

Non scoraggiatevi!

La maggior parte delle opportunità di danza sono competitive e il rifiuto è dilagante. Se sei rifiutato, senza dubbio sei in buona compagnia. L’accettazione non riguarda solo la forza o la chiarezza della tua applicazione, ma anche un sacco di altri fattori. Per CDI, questo potrebbe significare quanto bene lo stile di danza si adatta a ciò che il campus vuole sostenere nel prossimo ciclo di residenza. Se ti stai ancora chiedendo perché sei stato rifiutato, alcuni programmi offrono un feedback. Chiedi gentilmente.

A volte si tratta solo di pianificare: quando lo spazio è disponibile e come si allinea con ciò di cui l’artista ha bisogno.

Alyssa Alpine, Direttore, CUNY Dance Initiative

I benefici possono superare il costo

A volte, essere un ballerino/coreografo è un compito ingrato e instancabile. Affolliamo le capitali della danza del mondo, come New York e Los Angeles, ma l’aumento dei prezzi immobiliari e la stagnazione dei compensi degli artisti stanno sfidando la capacità delle aree urbane di fungere da incubatore creativo. Infatti, CDI è stato sviluppato in risposta al Andrew W. Il rapporto 2010 della Mellon Foundation, “We Make Do”, che ha citato come destabilizzante la carenza di spazio di prova a prezzi accessibili sia per la comunità della danza a New York. Un modo significativo per alleggerirsi dal peso di queste voci di bilancio è quello di richiedere sovvenzioni, residenze e commissioni di performance.

Che viene digitato, c’è un costo opportunità per mettere insieme le proposte e quel costo è il tempo. Datevi, e la vostra pratica creativa, la sua migliore possibilità di successo.

• Sii specifico su ciò che riguarda il tuo lavoro.
• Investire in documentazione video di alta qualità.
• Avere un piano di gioco realistico per realizzare i vostri obiettivi.
• Fai la tua ricerca e applica solo opportunità compatibili.
• Soprattutto, non assorbire il rifiuto troppo profondamente. Non siete soli.

In caso di dubbio, crea le tue opportunità. Vedete uno spazio che si trova vuoto, un potente no-profit basato sulle arti che attualmente non fornisce residenze? Far loro sapere il profondo bisogno di esso. CDI è attualmente un modello di residenza senza precedenti, ma non deve rimanere in quel modo.

Gli accordi di residenza sono reciprocamente vantaggiosi per gli artisti, le organizzazioni e la vita culturale di una città.

Anna Becker, direttore esecutivo di On Stage a Kingsborough, ha artisti CDI insegnare corsi di perfezionamento presso i centri per anziani locali. Gli studenti delle scuole pubbliche locali sono invitati ad aprire prove generali e master class al Baruch PAC e al City College Center for the Arts. Questo tipo di programma amplia un pubblico per la danza, migliora la cultura locale, e fornisce non-profit con nuove strade per garantire finanziamenti pubblici e privati.

Come sostenitori della danza, la CUNY Dance Initiative ama condividere consigli e opportunità nazionali con i produttori di danza. Tenere il passo con loro su Facebook, Twitter, e Instagram. Plaudiamo alla vostra determinazione e vi auguriamo buona fortuna.

Un coreografo ribelle-clown senza istituzioni, Jamie Benson sfida le tradizioni di performance e d un pubblico di massa interagire con la danza. Annunciato come “Chaplin-like” da Backstage e “Perspicace e irriverente” da LA Weekly, il lavoro di Benson highbrow-meets-lowbrow è stato presentato negli Stati Uniti, nel circuito internazionale dei festival cinematografici, all’interno del Phaidon book Wild Art e finanziato dal Brooklyn Arts Council.
Oltre ad essere un coreografo e comico, Benson è anche un nerd di marketing in buona fede che si è laureato magna cum laude al Baruch College con una laurea in comunicazione digitale. Ora inventa metodi promozionali audaci e non convenzionali che rivoluzionano il modo in cui le industrie creative sostengono cause degne. Per saperne di più visita jamiebenson.com.

Gentilmente di seguire, come o condividere:

Danza Vantaggio accoglie i post di danza insegnanti, studenti, i genitori, i professionisti, o quelle di esperto in campi correlati. Se sei interessato a pubblicare il tuo articolo su Dance Advantage, consulta le seguenti informazioni sull’invio di un guest post. Leggi i post dei contributori ospiti.