A Guide to 3D Texturing in Animation

Texturing è un passo particolarmente cruciale nel processo di animazione 3D. Tutti i dettagli più fini dei personaggi che vedi nell’animazione 3D, come le rughe e le singole fibre del tappeto, derivano da un artista 3D che applica la trama. Per uno sguardo più completo sulle tecniche e gli strumenti, abbiamo una guida alla texturing 3D in animazione di seguito.

Che cos’è la texturizzazione 3D?

Nella sua forma più elementare, texturing si riferisce al metodo attraverso il quale gli animatori esperti possono fornire dettagli sorprendenti agli oggetti. Questo dettaglio potrebbe applicarsi a un personaggio o un ambiente e farli sembrare invecchiati, aggiungere fascino o dare loro più realismo. Texturing in animazione 3D è il processo di vestire i modelli 3D con immagini 2D. Gli artisti di texture supervisionano le caratteristiche fisiche degli oggetti 3D. L’obiettivo generale è quello di abbinare la superficie del modello al suo concetto di arte o equivalente del mondo reale.

Perché la texturizzazione è significativa?

La texturizzazione è uno degli aspetti più critici del processo di visualizzazione dei caratteri. Texture aiuta a stabilire un quadro di qualsiasi persona o scena prima che raggiunga la sua forma definitiva. È fondamentale avere uno schizzo approssimativo dell’intero schema dei personaggi prima di raggiungere una bozza completa e finale dei personaggi. Inoltre, una volta convertiti i tuoi personaggi in una rappresentazione 3D, la texturizzazione o la mappatura delle texture diventano più pratiche ed efficienti.

Obiettivi di texturing 3D

• La texture può fornire all’osservatore una sensazione di materiale su un oggetto in un ambiente 3D. Gli spettatori dovrebbero essere in grado di dire di cosa sono fatti questi oggetti semplicemente guardandoli.
• Quando esposto alla luce, ogni oggetto nel mondo reale presenta qualità distinte come riflessione, rifrazione, intensità, forma, colore e molti altri.
• Creare ed elaborare ogni minimo dettaglio dell’esterno di un oggetto 3D durante la fase di modellazione 3D sarebbe una seccatura importante sia per il software che per l’artista. Questa difficoltà è risolta dalla texturizzazione 3D, che consente agli artisti di aggiungere dettagli microscopici alla superficie dei modelli, come pieghe, imperfezioni, crepe e urti, senza mettere troppo a dura prova l’hardware o il software.

Cosa fa un artista di texture?

È il lavoro di un artista di texture per dipingere trame superficiali su personaggi animati, impostazioni e oggetti. Gli animatori si occupano di un’infinita varietà di trame, tra cui pelliccia, squame, rughe, sudore e sporco. In determinate circostanze, le superfici utilizzate nell’animazione non sono disponibili in natura. In questi casi, l’artista di texture crea le sue trame usando la sua creatività e immaginazione.

Gli artisti di texture in genere lavorano per aziende e studi VFX come appaltatori indipendenti. Gli studi VFX più piccoli potrebbero non distinguere tra posizioni di texturing e modellazione di artisti invece di pubblicità per un singolo lavoro che fa entrambe le cose.

Diversi aspetti del processo di texturing 3D

La texturing 3D coinvolge molti aspetti distinti che differiscono leggermente a seconda del flusso di lavoro di un particolare animatore o studio. Ecco alcuni esempi di come appaiono i passaggi nel processo di texturing.

UV Mapping and Unwrapping

La fase iniziale del processo di texturing 3D consiste nello scartare e mappare i modelli. Non appena vengono ricevuti i modelli finali, gli artisti di texture producono una mappa UV per ogni oggetto 3D. Una mappa UV è una visualizzazione piatta di una superficie del modello 3D utilizzata per avvolgere rapidamente le trame. La parola “UV” allude all’aspetto bidimensionale della procedura: le lettere “U” e “V” indicano l’asse della trama 2D perché il modello 3D è mostrato sotto forma di lettere “X”, “Y” e ” Z.”

La mappatura UV consente di avvolgere un’immagine 2D attorno a un oggetto 3D, collegandola a un punto poligonale. Si utilizzerà il risultato direttamente nelle operazioni di texturing e shading.

Illuminazione e ombreggiatura

La corretta rappresentazione dell’aspetto generale di un oggetto e dell’interazione con la luce va molto lontano verso il suo realismo e fascino. Le qualità materiali o superficiali inadatte alla luce possono far sì che la mente dello spettatore lo rifiuti. La texture è un’immagine bidimensionale e l’ombreggiatura è un insieme di funzioni che regolano il modo in cui la luce interagisce con l’immagine bidimensionale.

Texture Mapping

Texture mapping è il processo di definizione della texture, dei dettagli e delle qualità visive dei modelli 3D. Mappe a sbalzo, mappe normali, mappe di altezza, mappe di occlusione ambientale, mappe di rifrazione, mappe speculari e altre tecniche di mappatura delle texture sono solo alcuni esempi.

Esempi di software di texturing 3D

Cinema 4D

Cinema 4D è un software 3D altamente considerato nel settore dell’animazione. Sviluppato da una società tedesca chiamata Maxon, Cinema 4D è un potente strumento che consente di generare grafica eccezionale ed effetti speciali. È ben noto per la sua accessibilità e la natura facile da imparare; inoltre, ha molti tutorial disponibili per aiutare i principianti. Molti studi offrono solo Cinema 4D grazie alla sua versatilità e alle sue opzioni dinamiche.

Blender

Blender è una scelta eccellente per i principianti che cercano di entrare nel mondo dell’animazione perché è libero di utilizzare software open-source che fa una vasta gamma di processi 3D oltre texturing, come il rendering, sartiame, motion tracking, e altro ancora. Blender fornisce un’interfaccia semplice, un robusto motore di rendering e tutti gli strumenti di scultura e texture necessari per gli artisti CG. A causa di Blender essere libero, una grande comunità è costantemente aiutando a modificare il software e fornire aiuto per gli animatori più recenti.

Adobe Photoshop

Avete senza dubbio sentito parlare di Photoshop prima. Si tratta di uno degli strumenti più preziosi in Adobe Creative Suite. Poiché è stato un pilastro del settore per così tanto tempo, ci sono molti video utili, tutorial e corsi online che possono aiutarti a imparare i fondamenti se stai appena iniziando come animatore.

Photoshop consente agli artisti CG di utilizzare un’ampia selezione di nuovi plugin per computer effetti funzionali. Offre tutte le funzionalità 3D chiave, come la stampa 3D e texture e mappe personalizzate. Un’altra caratteristica utile è che i progettisti possono memorizzare la trama in un tipo di file.png ed esportarlo in un altro software dopo aver completato la trama.

Adobe Substance Painter

Substance Painter è una nuova aggiunta alla Adobe Creative Suite. La funzione primaria di Substance Painter è la modellazione delle texture. Le sue sofisticate funzionalità di mascheramento e texturing procedurale consentono di creare texture più difficili da produrre in applicazioni 2D come Photoshop. Di conseguenza, Substance Painter si è rapidamente affermata come il principale strumento per dipingere e texturizzare oggetti 3D digitalmente nel settore.

Come diventare un artista Texture

Se hai dilettato in animazione prima, o questa guida per 3D texturing in animazione ti ha ispirato, si potrebbe prendere in considerazione una carriera in 3D texturing. La cosa più critica di cui hai bisogno per diventare un artista di texture è un grande portfolio che mette in evidenza le tue abilità. La cosa migliore che puoi fare per te è praticare il mestiere il più possibile. Una laurea da un istituto universitario può anche aiutare, ma è più importante che si conoscono le diverse tecniche e lavorare all’interno degli standard di settore per il software.

Se non riesci a trovare un lavoro come artista texturing subito, si potrebbe anche provare a diventare un corridore o un artista partita mossa e il tuo lavoro fino a un artista texture 3D. Potresti anche considerare di ottenere uno stage o un apprendistato che continuerà a rafforzare i fondamenti e aiutarti a fare rete.

Se sei interessato a saperne di più sulla texturing 3D o su qualsiasi altro aspetto del processo di animazione, MoGraph Mentor può aiutarti. Offriamo una vasta gamma di tutorial, video e lezioni, come la nostra scuola online di motion graphics, che può portare le tue abilità al livello successivo. Cerchiamo di aiutarvi a creare un portafoglio che si distinguono dalla folla.