Alexander Technique con Constance Clare-Newman
Di tutte le discipline che formano il programma di formazione degli attori, nessuna è più vitale, arricchente e trasformativa della Alexander Technique.- Harold Stone, Direttore associato, Dipartimento di Teatro, La Juilliard School
Gli attori hanno utilizzato la tecnica Alexander per migliorare le loro prestazioni per oltre cento anni. F. M. Alexander era lui stesso un attore shakespeariano che ha sviluppato la tecnica quando ha sviluppato problemi di voce. L’uso della tecnica di Alexander da parte di attori e musicisti si diffuse rapidamente. Ora è una parte fondamentale della formazione degli attori in molte importanti scuole di teatro e accademie di musica: RADA, LAMDA, la Guildhall, la Royal Academy of Music, il Royal College of Music e il Trinity College of Music. È anche centrale per la formazione di attori alla Juilliard di New York, alla Yale School of Drama, all’ACT di San Francisco e all’Howard Fine Studio di Los Angeles.
La tecnica Alexander è come un connettore che integra recitazione, movimento e formazione vocale. Gli attori hanno bisogno di essere psico-fisicamente unificati; hanno bisogno di esprimere impulsi con autenticità ed efficienza, senza il doloroso imbarazzo dell’abitudine personale.
Nelle lezioni o nelle lezioni di Alexander, gli studenti imparano abilità semplici e ripetibili che contribuiscono a una maggiore sicurezza, postura neutra dinamica, movimento ben organizzato, meno tensione e migliore resilienza.
Uno studente Alexander impara a identificare e modificare quelle abitudini di postura, respiro, pensiero e movimento che creano tensione e impediscono la libera espressione. Impara a riorganizzarsi espandendosi in uno stato dinamico dell’essere, piuttosto che cercare di mantenere posizioni rigide o forzare il movimento.
Poiché le abitudini quotidiane sono ingrandite molte volte nella performance, è importante che l’attore impari a ri-dirigere la sua energia su una vasta gamma di attività, riducendo al minimo le tensioni inutili, collegandosi alle sue emozioni e accedendo alla creatività e alla spontaneità piuttosto che al “nervosismo.”
Constance ha insegnato la tecnica Alexander agli attori dal 2001. È stata docente o artista ospite presso conservatori di recitazione e compagnie teatrali, e ha sviluppato curriculum per attori e artisti, così come per altri insegnanti Alexander a conferenze e workshop.
“Al centro della formazione di un attore c’è il processo di apprendimento per rispondere in modo sincero nel momento alle circostanze immaginarie. La costrizione del corpo sotto forma di paura e ansia da prestazione causa un sistema nervoso iper-reattivo muscoli eccessivamente contratti e un sistema scheletrico sbilanciato. Di conseguenza, i tempi diventano irregolari, le linee e le azioni sono anticipate e le risposte emotive diventano forzate o false. La tecnica Alexander può servire da potente catalizzatore per aprire lo strumento dell’attore alle risorse più profonde delle risposte disponibili nel momento della performance. I risultati sono una miscela di vulnerabilità e impegno assoluto che può creare momenti avvincenti nel teatro.”Meade Andrews & Saura Bartner
Introduzione all’Alexander Technique Workshop for Performers
Non importa ciò che pratichi, è il COME della tua pratica che determina la qualità della tua performance.
Togliere la tensione inconscia porta ad una più profonda consapevolezza e capacità di trovare equilibrio, supporto ed efficienza. Il rilascio di abitudini personali di postura e movimento facilita la creazione del personaggio e l’espressione più piena. L’apertura a una connessione più completa con gli altri consente risposte autentiche. Incarnazione di un sé unificato, tra cui corpo, mente, emozione, respiro, voce, spirito, costruisce l’arte di vivere nel momento presente.
Questa classe include il movimento, il respiro e le esplorazioni del corpo. Porta uno strumento, un monologo o un movimento da esplorare. Ognuno riceverà guida pratica individuale, feedback di gruppo e pratiche per aiutarti a lavorare da solo.
Alexander è come il pezzo mancante nel collegare la preparazione fisica e mentale di un attore.
Contatta Constance per programmare questo workshop o un corso in corso per attori.
Costanza insegna in un programma di formazione per attori
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