Architecture Research Paper

Visualizza esempio di architettura documento di ricerca. Sfoglia esempi di carta di ricerca per più ispirazione. Se hai bisogno di un documento di ricerca approfondito scritto secondo tutti gli standard accademici, puoi sempre rivolgerti ai nostri scrittori esperti per chiedere aiuto. Questo è come la carta può ottenere un A! Non esitate a contattare il nostro servizio di scrittura per assistenza professionale. Offriamo incarichi di alta qualità a prezzi ragionevoli.

Nella pratica dell’architettura, l’arte e la scienza di costruire ambienti per i bisogni umani, architetti sforziamo di strutture di progettazione del suono, utile ai loro abitanti, ed esteticamente piacevole per società—crudamente, monumentale struttura (come l’antico sito di Stonehenge e il moderno grattacielo) o riccamente impreziosito (come il Partenone in Grecia e Grande Moschea di Cordoba,).

Fin dalla preistoria, le persone hanno creato l’architettura per proteggere le loro attività e per esprimere valori sociali o personali. Di solito il termine architettura si riferisce a un edificio o gruppo di edifici, ma il campo si sovrappone con l’interior design e con il paesaggio e il design urbano. Molti architetti concordano con l’antico architetto romano Vitruvio (c. 90–c. 20 AC), che ha scritto che l’architettura deve essere stabile, utile e bella. Per realizzare questo, gli architetti devono capire (a) come impiegare uno o più sistemi strutturali per supportare il progetto, (b) come verrà utilizzato il progetto una volta costruito e (c) ciò che un cliente o una società troveranno visivamente piacevole. Pertanto, gli architetti si trovano di fronte a scelte riguardanti gli approcci al cantiere, i materiali disponibili e le tecnologie di costruzione.

Architettura preistorica e non urbana

Gli esseri umani nomadi del foraggiamento (Paleolitico) era (c. 35.000–8000 AC) vivevano in grotte e ripari di roccia, ma hanno anche creato architettura tessuta portatile—capanne ovali di pali verticali che sono stati coperti con pelli o canne di paglia. Nel Neolitico (c. 8000-1500 AC), pastori e agricoltori eressero insediamenti permanenti, compresi edifici monumentali che si fusero con i paesaggi circostanti. Estrassero grossolanamente grandi pietre (megaliti), le spostavano con chiatta e con slitta su rulli, e le sollevavano su rampe di terra per creare strutture trabeate (o post-e-architrave) (dolmen) di colonne verticali che sostenevano travi orizzontali. L’esempio più famoso di tale struttura, situata sulla pianura di Salisbury, in Inghilterra, è Stonehenge (c. 2750– 1500 AC), una serie di cerchi concentrici probabilmente costruiti per ospitare feste tenute da tribù guerriere correlate. Il dolmen più comune era una camera sepolcrale costruita con megaliti e sepolta all’interno di una collina artificiale, chiamata un cairn.

Poco rimane di edifici più umili, tranne la loro influenza sull’architettura vernacolare sopravvissuta dei villaggi di tutto il mondo, radicata nei miti e nelle tradizioni della gente. Nel Camerun africano ogni villaggio di Bamileke ha uno spazio aperto centrale, scelto come sacro dagli antenati. L’adiacente casa del capo, una versione ingrandita delle altre del villaggio, ha pareti di bambù fronteggiate da un portico e riparate da un tetto conico di paglia. Nella cultura Fali del Camerun, le forme, l’orientamento e le dimensioni del corpo umano ideale ispirano la progettazione di composti residenziali. La cultura Dogon del Mali costruisce case di assemblaggio maschili, capanne a vista in cui pilastri antropomorfi in legno, che rappresentano gli antenati, sostengono un tetto spesso di vegetazione secca che ombreggia l’interno ma consente all’aria di circolare.

Una situazione simile si trova in Nord America, dove gli Anasazi costruirono “Grandi case”, di cui Pueblo Bonito nel Chaco Canyon, Nuovo Messico, è il più grande conosciuto. Costruito in fasi dal decimo alla metà del XIII secolo DC, l’estrazione, il taglio del legname e il trasporto durante la costruzione sono stati fatti senza attrezzi metallici, carriole o animali da tiro. Nella sua forma finale Pueblo Bonito assomigliava a una ” D ” con un muro perimetrale lungo circa 400 metri (circa 1.300 piedi). Pareti in arenaria definite unità abitative adiacenti cui si accede da aperture nei tetti in legno. Centinaia di unità circondarono le piazze centrali sotto le quali gli Anasazi costruirono luoghi sacri sotterranei (kivas). Gli uomini sono entrati nel kiva-le donne sono state proibite-attraverso un buco nel soffitto a cupola di tronchi di pino ad incastro. Poiché il numero di stanze a Pueblo Bonito supera di gran lunga le prove dell’abitazione umana, e il locale del deserto ha reso l’ottenimento di cibo una sfida costante, gli archeologi ritengono che gli Anasazi abbiano dedicato molte delle stanze alla conservazione degli alimenti. Quando minacciati dai nemici, gli Anasazi abbandonarono le Grandi Case per abitazioni costruite ai lati di scogliere facilmente difendibili, esposte a sud, come quelle di Mesa Verde, Colorado (XII–XIII secolo d.C.).

Antichi templi Ziggurat, tombe e palazzi

La civiltà urbana—dipendente dallo sviluppo della scrittura, del commercio, dell’occupazione diversificata e di un governo centralizzato—ha prodotto una varietà di tipi di edifici monumentali, generalmente per glorificare gli dei e i re di dio. Nelle prime città della Mesopotamia, i templi erano sollevati verso il cielo su gigantesche piattaforme a gradini chiamate ziggurats. Sia il tempio che ziggurat sono stati costruiti con mattoni di fango essiccati al sole usando la costruzione di muri portanti. La Ziggurat di Ur-Nammu (c. 2100 AC) a Ur, in Iraq, è stato affrontato in un mattone essiccato al forno più durevole posato in un mortaio bituminoso. In America centrale le piramidi a gradini della grande città di Teotihuacan (c. 250 AC–650 CE), vicino all’attuale Città del Messico, sono state affrontate con pietra vulcanica e stucco e probabilmente dipinte con colori vivaci. Costituivano lo sfondo per i rituali e gli eventi pubblici associati ai templi, che si svolgevano sulle piattaforme superiori.

Delle tombe monumentali, le più famose sono le tre Grandi Piramidi di Giza (c. 2551-2490 a. C.) in Egitto, che esibiva muratura a bugnato (blocchi di pietra accuratamente tagliati), ammucchiati in file strette e rivestiti in calcare lucido. Probabilmente i lavoratori usavano rulli di legno e slitte su rampe di terra per elevare i pesanti blocchi di pietra e leve per posizionarli nelle loro posizioni finali. Queste tombe commemoravano i re di Dio per l’eternità e erano viste come scale per gli spiriti reali per raggiungere i cieli. In Grecia sopravvivono tombe a forma di alveare, come il Tesoro di Atreo (c. 1300-1200 AC) a Micene, dove una volta di pietra corbelled (formata ponendo ogni corso di pietra leggermente verso l’interno e oltre la fila precedente fino a formare un arco stretto) ricoperto la camera circolare principale sotterranea. La tomba, sepolta per metà fino a quando non fu scavata nel 1878, rimase il più grande spazio interno ininterrotto d’Europa per oltre mille anni, fino a quando il Pantheon di Roma (costruito nel I secolo d.C.), lo superò per dimensioni.

Un terzo tipo di monumento servì i governanti durante la loro vita. L’enorme Palazzo assiro del re Sargon II (c. 720-705 AC) a Dur Sharrukin, moderna Khorsabad, Iraq, ha rappresentato la sua autorità secolare e sacra combinata e intimidito i suoi nemici con le bestie immaginarie scolpite e scene di abilità militare che decoravano le sue pareti di mattoni di fango.

Il Tempio greco

Gli antichi greci influenzarono i costruttori occidentali successivi con la loro tradizione di costruzione post-e-architrave. I loro tre tipi di ordini—sistemi di colonne che sostengono trabeazioni – si distinguevano per proporzione e decorazione, essendo il dorico il più semplice, ionico più elegante in proporzione rispetto al dorico, e il corinzio il più elaborato. Blocchi di pietra calcarea e marmo erano tenuti in posizione da morsetti metallici e tasselli, e le tegole di terracotta coprivano le travi del tetto in legno inclinate. L’apice dell’architettura greca, il tempio del Partenone (448-32 a. C.), progettato da Callicrate, ridisegnato da Iktinos, con la costruzione supervisionata dallo scultore Fidia, doveva essere il punto focale del recinto sacro sollevato di Atene, l’Acropoli. Il Partenone presentava una piattaforma a gradini e una fila esterna di colonne (o colonnato) che proteggeva una stanza centrale che ospitava una gigantesca statua di Atena. Le proporzioni del tempio, determinate da armoniosi rapporti numerici, erano date vita dalla leggera curvatura delle linee (detta entasi), per cui i componenti sembravano resistere al peso imposto dall’alto. (L’intero tempio era di marmo, anche il tetto. Le superfici erano stuccate, dipinte e impreziosite da sculture in rilievo colorato e fregi molto ammirati per il loro grazioso naturalismo.

Le innovazioni romane e la loro progenie orientale

Gli antichi edifici romani, i complessi e le nuove città erano irreggimentati da semplici spazi geometrici legati lungo assi chiari e venivano spesso costruiti utilizzando nuovi materiali e tecnologie. Gli interni voluminosi sono stati creati utilizzando l’arco semicircolare, un metodo di spaziatura con molti piccoli elementi a forma di cuneo che si bilanciavano l’uno contro l’altro. Estrusioni tridimensionali dell’arco formano tunnel, anelli, cupole e altri tipi di spazi. I Romani impiegavano cemento-una miscela di cemento, acqua e aggregato che può assumere molte forme fluenti—e lo affrontavano in pietra o mattoni e piastrelle. Gli esempi più noti di architettura romana, il tempio del Pantheon (117-126 CE) e l’anfiteatro del Colosseo (c. 70-80 CE), entrambi a Roma, avevano interni spazialmente emozionanti, le loro superfici in cemento riccamente rifinite con marmi multicolori, dorature e dettagli scolpiti. Il Pantheon, frutto di una sofisticata ingegneria nonostante la sua forma apparentemente semplice a cupola, è una delle strutture più notevoli esistenti a Roma oggi; dall’interno l’occhio è disegnato da un motivo circolare di cassettoni (pannelli incassati) verso il soffitto (circa 43 metri, o 143 piedi, alto alla sommità), dove la luce scorre attraverso un oculo largo 9 metri (29 piedi) (apertura centrale).

Durante gli anni calanti dell’Impero Romano in Europa occidentale, i cristiani adottarono la basilica polivalente come modello per le loro chiese, come l’antica San Pietro (iniziata nel 320 d. C.) a Roma. Questo edificio multiaisled caratterizzato colonnati in pietra paralleli che sostenevano le pareti in muratura sopra. Questi a loro volta reggevano una struttura del tetto a capriate di legno, rigide cornici triangolari che hanno portato alla tipica forma del tetto a due falde. Le scintillanti superfici in mosaico di vetro dell’interno erano nascoste da un esterno in mattoni nudi. I cristiani bizantini nella metà orientale dell’impero scelsero le strutture a volta romane come modelli, risultando nella Cattedrale di Costantinopoli, Hagia Sophia (532-537 CE), di Anthemios di Tralles e Isidoro di Mileto. L’enorme cupola in muratura, sebbene poggiasse su quattro superfici triangolari curve (chiamate pennacchi) sembrava galleggiare senza supporto sopra l’interno, grazie all’anello di finestre alla base della cupola e alle superfici riflettenti di mosaico e marmo in tutto il vasto interno. Anche ispirato da Roma, costruttori islamici sviluppato un nuovo tipo di edificio per il culto comunale, la moschea. La Grande Moschea (VIII–X secolo d.C.) di Cordoba, in Spagna, ha esposto gli archi a ferro di cavallo di fasce alternate di pietra e mattoni che sono diventati tipicamente islamici, mentre in modo innovativo impilando gli archi in due livelli, creando così un senso illimitato di spazio. La decorazione in marmo e mosaico abbagliante era limitata alla vegetazione stilizzata e ad altri modelli non rappresentativi, secondo la pratica musulmana.

Oltre l’orbita di Roma, nel monastero buddista di Sanchi in India, la cupola del Grande Stupa (I secolo a.C.–I secolo d. C.) custodiva importanti reliquie. (Gli stupa, strutture religiose fondamentali per il mondo buddista, furono costruiti per ospitare i resti cremati del Buddha dopo la sua morte nel 483 AC. Protetta all’interno di un muro con quattro porte elaborate, la cupola piena di terra e macerie del Grande Stupa rappresentava la montagna del mondo. I fedeli pellegrini hanno circumambolato l’edificio su passerelle a due livelli, riflettendo la credenza buddista nella sofferenza terrena ciclica che è stata alleviata solo dopo aver raggiunto il nirvana.

Il Medioevo

Nei secoli successivi all’Impero Romano, i cristiani europei sostennero potenti monasteri, i cui costruttori si rivolsero alla costruzione di muri portanti in calcare, granito e arenaria. I mastri costruttori mantennero la forma della chiesa basilicana (un edificio rettangolare con navate laterali separate dalla navata centrale da colonnati), ma alla fine sostituirono la pianta semplice e il tetto a capriate con soluzioni più complesse ai problemi presentati dal crescente numero di pellegrini e preoccupazioni sulla sicurezza antincendio. Durante l’epoca romanica (c. 1050-1200), così chiamata per la ripresa delle tecniche di volteggio romane (cioè semicircolari), i costruttori sperimentarono pesanti soffitti a volta in pietra e ampie navate laterali attorno al perimetro della chiesa per migliorare la circolazione per i pellegrini. Ampio ornamento scolpito in forme astratte accolto i visitatori con lezioni cristiane del bene contro il male. La chiesa francese di Saint-Sernin (c. 1070-1120) a Tolosa esemplificato questo movimento.

Gli esperimenti strutturali si fusero nel tardo XII secolo e per tutto il XIII, durante l’era gotica, guidati dalla Francia settentrionale, che dominava l’Europa in quel momento. Verticalità gotica, che aspirano ad esprimere l’altezza divina, unita a grande coerenza visiva nella Cattedrale di Chartres (1194– 1220), dove il minimo scheletro di pietra sorreggeva pareti di vetrate che illustravano temi sacri e profani. Questo effetto è stato reso possibile grazie all’uso combinato dell’arco a sesto acuto strutturalmente efficiente, della struttura delle nervature ad arco (volte a costoloni) che consentivano pannelli di volta più leggeri e del contrafforte volante che sosteneva le volte all’esterno dell’edificio. Tetti ampi e ripidi di innovativo design a capriate in legno proteggevano le volte della chiesa. Un livello molto alto di tecnologia di copertura era evidente anche nelle chiese di doghe in legno contemporanee (usando la costruzione post-and-beam) della Norvegia.

Nello stesso periodo, anche i costruttori del Sud e dell’Est asiatico svilupparono strutture straordinariamente alte per ospitare immagini dei loro dei e per collegare visivamente la Terra con il cielo. Indù indiani creato il Tempio Visvanatha a Siva (c. 1000) a Khajuraho, nello stato del Madhya Pradesh. Ispirato nel design da un mandala (diagramma cosmico), il “piano a griglia” del tempio presentava una sequenza di spazi sempre più importanti, concludendosi al santuario interno con la sua immagine di Siva. Apparentemente innumerevoli sculture voluttuose coprivano le superfici esterne che culminavano nella torre simile a una montagna sul santuario interno. In Cina e in Giappone, le pagode buddiste servivano usi simili, ma erano caratterizzate dalla loro gronda alata e dai piani centralizzati.

In Europa la continua insicurezza incoraggiò i potenti a vivere in castelli fortificati. Un fossato e alte mura con torri proteggevano le corti interne e la residenza principale a più piani, chiamata mastio o donjon (la parola dungeon è un derivato). Con l ” ultimo Medioevo, una maggiore sicurezza favorito lo sviluppo del meno fortificato, ma ancora grande, casa padronale; la sala principale, o great hall, uno spazio di intrattenimento multifunzionale, richiesto robusto supporto del tetto sotto forma di varie soluzioni a capriate. I sovrani islamici della Spagna produssero lussuosi complessi di palazzi, come l’Alhambra (XIII–XIV secolo) a Granada. I giardini intervallati in tutto il complesso fornito acqua rinfrescante, piante profumate, e morbido, illuminazione indiretta. Le stanze avevano cupole eteree, la cui struttura era velata da muqarnas, celle aperte a nido d’ape fatte di stucco o legno.

I piani idealizzati e il Rinascimento

A partire dal Rinascimento italiano del XV secolo, uomini con educazioni umanistiche, non solo esperienza pratica di costruzione, aiutati dalla familiarità con l’antichità classica, la matematica e il disegno ortogonale, vinsero molte commissioni architettoniche. I loro edifici e le loro pubblicazioni sostenevano l’unità della pratica e della teoria architettonica. La Cupola di Filippo Brunelleschi (1417-1434), o cupola e lanterna, per il Duomo di Firenze combinava un profilo gotico appuntito e una griglia concentrica simile al Pantheon con le sue idee originali di un doppio guscio, un modello di mattoni ad incastro e meccanismi di costruzione inventiva. Usi sofisticati di idee romane caratterizzarono anche l’opera di Leon Battista Alberti, la cui Chiesa classicamente grandiosa di Sant’Andrea (iniziata c.1470) a Mantova, derivava da antichi tipi di edifici, sistemi proporzionali e ordini classici. La sua facciata – una classica facciata del tempio e un arco trionfale, con due serie di lesene corinzie sul portico-smentisce il grande interno: un’immensa navata con volta a botte fiancheggiata da alte cappelle.

Gli sforzi per sostituire le realizzazioni classiche erano evidenti nell’architettura contemporanea di Roma. Il primo grande progetto di Donato Bramante (1505) per la ricostruzione della Basilica di San Pietro affermava l’interesse umanista per il piano idealizzato della chiesa centralizzata. Sotto la guida di Michelangelo il progetto della cupola della basilica (1546-1564) fu in gran parte risolto, producendo uno schema coeso e influente che fu l’ultima delle grandi cupole puramente in muratura. Michelangelo progettò anche un monumentale centro civico, il Campidoglio (iniziato nel 1538), la sua complessità organizzata da un forte asse centrale, pilastri colossali sulle facciate degli edifici, e la vista sulla città.

Idee rinascimentali diffuse da Firenze e Roma. Vicino a Venezia, Andrea Palladio, scalpellino esperto e studioso umanista, ha avanzato il suo influente trattato di architettura; nel diciottesimo secolo la maggior parte delle persone istruite (tra cui Thomas Jefferson in America) aveva i suoi quattro libri di architettura nelle loro biblioteche. Nel suo progetto per una residenza suburbana vicino a Vicenza, in Italia, la Villa Rotonda (iniziata 1566), si appropriò del portico (quattro, in realtà, uno per lato della struttura quadrata) e della sala centrale a cupola precedentemente associata agli edifici religiosi. L’edificio è famoso per la sua posizione idealizzata, le proporzioni armoniche, le geometrie semplici e le chiare relazioni assiali. La potente nemesi di Venezia, l’Impero ottomano, produsse la controparte di Palladio, l’architetto Sinan, i cui abili disegni per moschee a cupola centrale con splendide piastrelle furono rappresentati dalla sua Moschea di Selim II (1568-1575) a Edirne, in Turchia.

I monumenti in muratura idealizzati dell’Occidente contrastavano con le strutture post-e-architrave in legno idealizzate dell’Oriente, culminanti nella dinastia Ming (1368-1644) in Cina. Il punto focale della monumentale Città Proibita di Pechino era la principale sala del trono dell’imperatore, la Sala della Suprema Armonia (iniziata nel 1627). Sebbene di dimensioni e ornamenti più grandi di altre sale cinesi, la sua disposizione di parti intercambiabili standardizzate era simile. Una griglia di colonne di legno sostenuto staffe fingerlike, che a sua volta tenuto travi a traliccio boxlike (o capriate tetto a gradini) che ha prodotto la curva caratteristica del tetto di tegole. I costruttori giapponesi trasformarono il sistema architettonico cinese favorendo accordi asimmetrici più sottili e percorsi indiretti di circolazione, dal Tai-an intenzionalmente rustico di Sen no Rikyu, il Tempio Myoki-an (c.1582) all’imponente Palazzo imperiale di Katsura (in gran parte c. 1615-1663), entrambi a Kyoto.

Vitalità barocca

Nell’Occidente seicentesco, le priorità rinascimentali si fondevano con la crescita dinamica della scienza, del nazionalismo e del fervore religioso. I disegni, spesso strutturalmente e spazialmente complessi e caratterizzati da effetti illusionistici, erano più apprezzati da una persona che li attraversava, ad esempio la Piazza di Gianlorenzo Bernini (1656-1667) a San Pietro a Roma. Intenso ornamento era comune durante il periodo e si diffuse nelle colonie spagnole e portoghesi in America Latina. Il monumentale ampliamento del Castello di Versailles (1667-1710), per l’autocratico “Re Sole” Luigi XIV, aveva una rete di vie assiali che conducevano alla camera centrale del re. Nella Sala degli specchi del castello, grandi specchi innovativi hanno creato panorami infinitamente riflettenti dei vasti giardini. Christopher Wren, che era uno scienziato prima di diventare architetto, rielaborò le influenze continentali nella sua riprogettazione per la Cattedrale di St. Paul (1675-1711) a Londra, dove la cupola combinava un guscio interno in muratura con una leggera cupola esterna e una lanterna. In Baviera la sperimentazione strutturale, l’illusionismo e la complessità spaziale culminarono in opere come la residenza dei Principi Vescovi (1719-1753) a Wurzburg, di Johann Balthasar Neumann.

Rievocazioni storiche

Le influenze architettoniche del XVIII secolo includevano l’Illuminismo, che enfatizzava la persona individuale; una maggiore borsa di studio storica, in particolare l’archeologia; e la rivoluzione industriale. Le visioni fantasiose e ampiamente diffuse di Giambattista Piranesi e le ricostruzioni delle antiche rovine romane suscitarono stupore. In Inghilterra, la ristrutturazione di Robert Adam della Syon House (1760-1769) nel Middlesex ha cercato di ricreare autenticamente l’architettura della Roma classica. Tuttavia, con Horace Walpole, Adam creò anche il misterioso, pittorescamente asimmetrico Revival gotico Strawberry Hill (1749-1763) a Twickenham, le sue diverse parti sembrano essere accrescimenti secolari. L’architetto francese Jacques-Germain Soufflot ha combinato la leggerezza strutturale gotica con la purezza spaziale classica nella sua Chiesa di Ste.- Genevieve (1755-1780) a Parigi. Etienne-Louis Boullee disegnò progetti non costruibili, come il Cenotafio di Isaac Newton (1783-1784), una sfera vuota gigante classica ma sublime che celebrava le conquiste del grande fisico. Collegava uso e forma in modo diretto chiamato ” architettura parlante.”L’estrazione di stili storici per progetti contemporanei continuò nel XIX secolo, evidenziata dal Revival greco Altes Museum di Karl Friedrich Schinkel (1824-1830) a Berlino, e dal Revival gotico Houses of Parliament (iniziato 1835) a Londra, da Charles Barry e A. W. N. Pugin.

Verso la metà del XVIII secolo, gli europei iniziarono a cercare residenze sempre più private e confortevoli. Ristrutturato (1732-1739) nel delicato stile rococò da Germain Boffrand, l’Hotel de Soubise di Parigi ha incorporato interni intimi che sono stati facilmente riscaldati da un design migliorato del camino e facilmente illuminati da grandi finestre e specchi. Residenze dei ricchi montavivande incorporati e corridoi per consentire una maggiore separazione tra padroni e loro servi. L’aristocrazia inglese e i coloni nordamericani si rivolsero anche alla realizzazione di edifici più confortevoli, favorendo in genere un approccio neopalladiano al design, come il Monticello di Thomas Jefferson (1768-1782) a Charlottesville, Virginia.

Primo modernismo

Nel diciannovesimo secolo, la rivoluzione industriale espanse il suo impatto sull’architettura europea. La scuola ufficiale di architettura francese, l’Ecole des Beaux-Arts, enfatizzava gli ideali architettonici “universali” presenti principalmente nei modelli classici, ma gli edifici dei suoi alunni, tra cui l’esuberante Opera di Charles Garnier (1860-1875) e la Bibliotheque Ste di Henri Labrouste.- Genevieve (1838-1850), entrambi a Parigi, ha unito quelle lezioni con la tecnologia contemporanea. La Torre Eiffel (1887-1889), di Gustave Eiffel, incarna la celebrazione dei materiali moderni e il loro assemblaggio logico. Al contrario, William Morris, la voce britannica più significativa dell’epoca, protestò contro lo sconvolgimento sociale e l’artigianato scadente associato alla rivoluzione industriale. La sua casa, La Red House (1859-1860) a Bexleyheath, Kent, progettata da Philip Webb, esemplificava il suo movimento di arti e mestieri con forme e materiali informali e vernacolari che tornavano a un tempo più semplice.

Gli architetti americani hanno adattato queste idee britanniche al loro contesto. La costruzione a palloncino (borchie in legno pretagliato collegate da chiodi fatti a macchina), che era rivestita con tegole di legno, permetteva layout interni più informali e aperti che erano facili da riscaldare con i sistemi di riscaldamento centralizzato americani e facili da raffreddare durante le calde estati americane. L’epitome dello stile americano Shingle era la Mrs. M. F. Stoughton House (1882-1883) a Cambridge, Massachusetts, da Henry H. Richardson. Gli americani hanno continuato a prendere l’iniziativa nel design residenziale con il lavoro di Frank Lloyd Wright, la cui ispirazione è venuta dalla natura, dalle geometrie semplici e dalle culture esotiche. Wright F. C. Robie House (1908-1910) a Chicago culminò la sua ricerca per la “Prairie House.”La forte orizzontalità dell’edificio e l’ornamento di ispirazione locale si armonizzavano con la prateria del Midwest. Astraendo prototipi giapponesi e altri, ha creato zone di transizione che intrecciavano spazio esterno e interno e collegavano senza sforzo gli spazi interni attorno al focolare centrale.

Modernismo

Cercando di esprimere la vita e la tecnologia contemporanea, gli architetti moderni si affidavano sempre più a materiali moderni, strutture a vista e composizioni non decorate che erano aperte e asimmetriche. Molti designer hanno cercato schemi che fossero universalmente validi in un mondo reso più omogeneo dalla tecnologia. I risultati hanno spaziato da una precisione simile alla macchina a un’espressione organica dell’uso e/ o del luogo.

I telai strutturali in ferro e acciaio trasformarono sempre più l’architettura a partire dalla fine dell’Ottocento. I designer europei in stile Art Nouveau hanno copiato le forme naturali e hanno esposto la sinuosa struttura in ferro nei loro edifici pieni di vetro, come la Tassel House di Victor Horta (1892-1893) a Bruxelles, in Belgio. Nelle città americane la domanda di spazio, la necessità di raggruppare gli uffici e il desiderio di creare simboli audaci del business hanno preparato il terreno per la moderna costruzione di grattacieli. Gli edifici alti dipendevano dall’ascensore del passeggero e dallo sviluppo della costruzione di gabbie metalliche che erano ignifughe, isolate e ornate in mattoni, pietra o terracotta. Il Guaranty Building di Louis Sullivan (1894-1895) a Buffalo, New York, esemplificò i primi tentativi di elaborare una soluzione visivamente coerente per un nuovo tipo di edificio. Ludwig Mies van der Rohe, il maestro del grattacielo in acciaio e vetro, ha eliminato il disordine visivo per esprimere la purezza e le proporzioni accurate degli scheletri in acciaio, come esposto nel suo Seagram Building (1954-1958) a New York City. Altri tipi di edifici sono stati trasformati in modo simile dalla costruzione in metallo, ad esempio il progetto di sospensioni a trazione in acciaio di Kenzo Tange per il National Gymnasium (1961-1964) a Tokyo, in Giappone.

La riscoperta del calcestruzzo come materiale da costruzione primario e l’aggiunta innovativa di barre metalliche per creare strutture in cemento armato hanno ampliato la portata dell’architettura moderna. Le Corbusier (nato Charles-Edouard Jeanneret) ha stabilito la sua reputazione internazionale con i disegni dell’età della macchina come la scatola di cemento incontaminata della Villa Savoye (1928-1929), vicino a Parigi; e più tardi ha guidato il movimento brutalista espressionista con le forme aggressive e grossolanamente rifinite del complesso Capitol (1950-1965) a Chandigarh, in India. I contorni e le trame dei successivi edifici in cemento armato spaziavano dall’apertura vertiginosa dell’Opera House di Jorn Utzon (1956-1973) a Sydney, in Australia, al recinto contemplativo della Koshino House di Tadao Ando (1979-1981) a Hyogo, in Giappone.

Nel corso del tempo gli architetti hanno aumentato il loro uso del vetro dalle pareti esterne “a tenda” (non portanti) dell’edificio Bauhaus di Walter Gropius (1925-1926) a Dessau, in Germania, all’esterno vetrato privo di montanti e montanti dell’edificio per uffici Willis Faber Dumas di Norman Foster (1975) a Ipswich, Regno Unito.

Alcuni architetti del ventesimo secolo di grande successo hanno ottenuto il rispetto adattando temi moderni e universali alle condizioni e alle culture locali nel loro lavoro. Tra i più degni di nota il Civic Center di Alvar Aalto (1949-1952) a Saynatsalo, in Finlandia; il National Assembly Building di Louis Kahn (1962-1974) a Dacca, in Bangladesh; e il Centro culturale Jean-Marie Tjibaou di Renzo Piano (1991-1998) a Noumea, in Nuova Caledonia.

L’architettura nel XXI secolo

Le tendenze architettoniche contemporanee continuano a rispondere ai temi della cultura e della tecnologia. Come molti importanti architetti, Rem Koolhaas ha messo in discussione le credenze e le istituzioni sociali nel suo Teatro di danza olandese (1987), L’Aia. Soluzioni innovative per la struttura e l’illuminazione interna hanno aiutato la progettazione di Norman Foster Associates giant Hong Kong Bank (1986) a Hong Kong, in Cina. Struttura della membrana di tensione, quale l’aeroporto internazionale di Denver (Colorado) (1994) da C. W. Fentress, J. H. Python & Associates, consente ampi spazi di essere chiuso, mentre la curvatura strutturali in acciaio colonne di Pechino, Stadio Nazionale (il Nido)—progettato per le Olimpiadi del 2008 dallo studio Svizzero Herzog & de Meuron, in collaborazione con l’artista Cinese e architetto Ai Weiwei— tessere una permeabili strato esterno che può essere attraversato o anche la salita, permettendo alle persone di sentire assorbita piuttosto che soffocato dall’enorme struttura. Il software di imaging digitalizzato ha facilitato il design rivestito in titanio del Museo Guggenheim di Frank Gehry (1997) a Bilbao, in Spagna.

Nella crescente tendenza del design “verde” o ecologicamente sostenibile, i progettisti conservano materiali ed energia, forniscono agli occupanti abbondante aria fresca e luce naturale e gestiscono con cura i rifiuti. Tra gli esempi più noti è William McDonough & Associates Uffici per Gap, Inc. (1997) a San Bruno, California, con la sua attenta collocazione, il tetto vegetato e altri elementi “verdi”. Menara Mesiniaga Building (1991) di Kenneth Yeang a Kuala Lumpur, Malesia, collega il design sostenibile con le tradizioni locali del sud-est asiatico.

Una terza tendenza è la rinascita nelle tradizioni vernacolari che ha costruito almeno dal progetto di Hassan Fathy per il villaggio di New Gourna (1945-1948) a Luxor, in Egitto. Negli Stati Uniti il vernacularism ha ispirato il movimento pedestrian-friendly “new urbanism” pubblicizzato dal design di Seaside, Florida (iniziato 1981), da Andres Duany e Elizabeth Plater-Zyberk.

Bibliografia:

1. Benevolo, L. (1978). L’architettura del Rinascimento (2 voll.). (J. Landry, TRANS). Il sito è in fase di aggiornamento.
2. Blunt, A. (Ed.). (1988). Architettura e decorazione barocca e rococò. Hertfordshire, Regno Unito: Wordsworth Editions.
3. Conant, KJ (1987). Architettura carolingia e romanica: 800-1200. Baltimora, MD: Pinguino.
4. Curtis, J. W. R. (1996). Architettura moderna dal 1900 (3a ed.). Oxford, Regno Unito: Fedone.
5. Doordan, PD (2001). Architettura del Novecento. Upper Saddle River, NJ: Prentice Sala / Harry N. Abrams.
6. Fletcher, B. (1996). Una storia dell’architettura (Rev. ed.). Oxford, Regno Unito e Boston: Architectural Press.
7. Grodecki, L. (1977). Architettura gotica. (I. M. Paris, Trans.). New York: Harry N. Abrams.
8. Kostof, S. (1995). A history of architecture (2nd ed.). New York: Oxford University Press.
9. Krautheimer, R. (1986). Architettura paleocristiana e bizantina. Harmondsworth, Regno Unito e Baltimora: Pinguino.
10. Kruft, H.-W. (1994). A history of architectural theory from Vitruvio to the present (R. Taylor, Trans.). Londra: Zwemmer; New York: Princeton Architectural Press.
11. Lloyd, S., Muller, H. W., & Martin, R. (1974). Architettura antica: Mesopotamia, Egitto, Creta, Grecia. New York: Harry N. Abrams.
12. MacDonald, W. (1982/1986). L’architettura dell’Impero Romano. (Rev. ed., 2 voll.). New Haven, CT: Yale University Press.
13. Mainstone, R. (1998). Sviluppi in forma strutturale. Oxford, Regno Unito e Boston: Architectural Press.
14. Mark, R. (Ed.). (1993). La tecnologia architettonica fino alla rivoluzione scientifica: L’arte e la struttura dei grandi edifici. Cambridge, MA: MIT Press.
15. Middleton, R., & Watkin, D. (1987). Architettura neoclassica e ottocentesca. (Rev. ed.). New York: Harry N. Abrams.
16. Moffett, M., Fazio, M., & Wodehouse, L. Buildings across time: An introduction to world architecture. Londra: McGraw-Hill.
17. Oliver, P. (Ed.). (1997). Enciclopedia dell’architettura vernacolare del mondo (3 voll.). New York: Cambridge University Press.
18. Placzek, ALIAS, (Ed.). (1982). Macmillan enciclopedia degli architetti (4 voll.). – A Macmillan.
19. Raeburn, M. (Ed.). (1988). Architettura del mondo occidentale. Leicester, Regno Unito: Stampa popolare.
20. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Struttura in architettura. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Sala.
21. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Architettura dalla preistoria alla postmodernità (2a ed.). Upper Saddle River, NJ: Prentice-Sala.
22. Turner, J. (Ed.). (1959–1987). Enciclopedia dell’arte mondiale (16 voll.). New York: McGraw-Hill.

ORDINARE CARTA PERSONALIZZATA DI ALTA QUALITÀ

Sempre in tempo

Senza plagio

100% Riservatezza

Offerta speciale! Ottenere lo sconto del 10% per il primo ordine. Codice promozionale: cd1a428655