Archivio? Come sapere se un dipinto è d’archivio, cosa significa e cosa puoi fare per proteggere il tuo investimento artistico.

Come sapere se un dipinto è d’archivio, cosa significa e cosa puoi fare per proteggere il tuo investimento artistico.

Nessuno vuole che la loro bella relazione si dissolva in un pasticcio davanti ai loro occhi. Ti sei innamorato di un dipinto di un artista il cui lavoro è nuovo per te. Durerà la prova del tempo? Come si può dire se si tratta di archivio?

Mentre nulla è garantito in questa vita, ci sono alcune semplici domande da porre per avere un’idea di come “archivio” un’opera può essere. Prima di iniziare una breve nota sul termine ” archivio.”In realtà dovrebbe essere più sulla falsariga di” durevole.”Non ha nulla a che fare con gli archivi, tranne il fatto che potrebbe rimanere in uno per un po’ … Quando parliamo di forniture e tecniche archivistiche intendiamo davvero che il lavoro durerà un ragionevole lasso di tempo. Siamo sempre alla ricerca di vedere se il lavoro durerà più a lungo di noi. Il mio obiettivo minimo personale è che i miei dipinti durino più di cento anni.

Dipinti ad olio

La maggior parte dei dipinti più vecchi che vedi in un museo d’arte sono olio. (Pittura acrilica non è venuto intorno fino alla metà del 20 ° secolo.) Nella pittura ad olio il pigmento viene tenuto insieme e trasformato da polvere a un liquido denso con olio (olio di lino, olio di semi di papavero, olio di cartamo e olio di noci sono le scelte comuni). Nel corso degli anni la pittura ad olio è stata sviluppata per reggere meglio nel tempo. All’inizio dello sviluppo di nuovi colori ad olio si vedono colori e reazioni instabili, come i gialli che Van Gogh sperimentò diventando marroni.

I ricercatori hanno scoperto che la luce solare dà il via a una reazione chimica che alla fine diventa marrone vernice gialla. La luce solare ossida l’olio nella vernice, rilasciando elettroni. Questi sono poi ripresi dal pigmento giallo-piombo cromato-trasformandolo in verde. La miscela di vernice verde con olio ossidato produce un colore marrone cioccolato.

https://www.theguardian.com/science/2011/feb/14/van-gogh-sunflowers-yellow-paint

Albert Pinkham Ryder ha usato molte tecniche non tradizionali, tra cui l’applicazione di grasso, alcool e cera di candela. Ha usato questi materiali in più strati e rielaborando spesso le sue composizioni.

Questo dipinto scuro è in uno stato di deterioramento a causa dei materiali e delle tecniche utilizzate da Ryder. Notare le crepe facilmente visibili nelle aree chiare e i bordi che si scheggiano e cadono a pezzi. Immagine gentilmente concessa dal Metropolitan Museum of Art.

Sfortunatamente, la pratica eccentrica di Ryder spesso ha portato alla produzione di un’opera d’arte instabile. Gli strati di media applicati in vari strati e spessori intrappolerebbero strati bagnati di vernice e materiali nella sottosuperficie. Le varie miscele di pigmento combinate con materiali domestici si asciugavano a velocità diverse, causando crepe sulla superficie del dipinto, una caratteristica comune del lavoro di Ryder. In casi estremi, le sue opere sarebbero andate perdute completamente nel tempo, a causa della rottura e del deterioramento dei materiali.

http://crystalbridges.org/blog/albert-pinkham-ryder/

Ci sono alcune tecniche di pittura di base per evitare crepe, come l’applicazione di strati più sottili di vernice prima e poi costruire gli strati più spessi. Ciò consente alla vernice contro il terreno (come la tela o il legno) di asciugarsi più velocemente e quindi la pittura si asciuga dall’interno verso l’esterno, con la vernice più spessa e ultima applicata che si asciuga per ultima. Questo è semplicemente chiamato ” thick over thin.”Se si vede vetri (vernice molto sottile, di solito di natura trasparente) su una sezione più spessa di vernice si sa che il dipinto ha una maggiore probabilità di cracking nel corso degli anni.

L’utilizzo di mezzi adeguati per il diradamento della vernice è anche essenziale per ottenere un’applicazione di vernice di buona qualità. Con la pittura ad olio un artista pulisce i pennelli con turpintine o un solvente simile. L’artista principiante spesso commette l’errore di usare questo solvente per diluire la vernice, ma questo sta abbattendo la struttura della vernice. Se l’artista è disponibile a parlare con voi può chiedere loro alcune domande rapide circa i loro rifornimenti della pittura per scoprire se questa è la loro pratica pure. Le mie osservazioni personali sono cracking da questo tipo di pratica pittura si presenta in circa dieci anni.

Verniciatura dipinti ad olio deve essere fatto dopo che la pittura è completamente asciutto. Un dipinto di spessore potrebbe richiedere un anno o più per asciugare. Un rivestimento di vernice protegge il dipinto e se il restauro è necessario in futuro, il rivestimento di vernice può essere rimosso e riapplicato in modo sicuro, prendendo la maggior parte del danno con esso.

Dipinti acrilici

La vernice acrilica ha il pigmento tenuto insieme con un’emulsione polimerica acrilica. Il solvente non è necessario in quanto sono solubili in acqua. Diventano resistenti all’acqua quando sono asciutti (a differenza degli acquerelli). Simile a pittori di olio, assicurarsi che il vostro artista sta usando i mezzi corretti, gel,ecc., per assottigliare la loro vernice, piuttosto che l’acqua, come l’acqua rompe l’emulsione.

La verniciatura è disponibile anche su pitture acriliche. Io uso la stessa marca di vernice come faccio a dipingere per assicurare che tutto è chimicamente compatibile. La mia vernice ha anche uno strato di protezione UV per proteggere la vernice dai danni della luce solare e previene anche l’accumulo di polvere e sporcizia.

Acquerelli

A differenza dei dipinti ad olio e acrilici, un dipinto ad acquerello deve avere una cornice con un vetro o una plastica trasparente, chiamata plexiglass, sopra il dipinto. L’acquerello sta dipingendo su carta, quindi è necessario assicurarsi di prendersi cura della carta e della vernice. La carta su cui è dipinta dovrebbe essere “archivistica” in modo che non inizi a rompersi o a diventare marrone. Acid-free è essenziale per raggiungere questo obiettivo. I dipinti ad acquerello saranno danneggiati se l’umidità tocca la vernice. Guarda per la condensa sul telaio di vetro. Tenere dipinti ad acquerello fuori dalla luce del sole.

* Nota a margine sui disegni a pastello: non possono essere incorniciati in plexiglass poiché la statica si accumula e quindi attira le particelle pastello sulla carta e sul plexiglass!

Come fare la tua parte

Il dipinto ha lasciato lo studio. Ora, è il tuo turno di prendersi cura di esso. Proteggi il tuo investimento seguendo alcuni semplici consigli per le cure preventive:

• La temperatura corretta è critica. Pensa ai musei: cercano di mantenere una temperatura uniforme. Ora non devi impazzire con questo, ma considera se vivi in Arizona e possiedi dipinti acrilici che potresti voler mantenere il tuo condizionatore d’aria quando parti per quella settimana di agosto. Non deve essere impostato su 72, ma forse lo manterrai sotto 100. La vernice acrilica diventa morbida a 140 F (60 C), quindi non lasciarla in macchina. Se acquisti opere d’arte in un festival d’arte, chiedi se puoi pagarlo di tanto in tanto e poi vieni alla fine della giornata e prendilo. In questo modo non sei tentato di mettere il dipinto in macchina per evitare di portarlo in giro per le prossime ore.
• L’umidità è cattiva. Molto, molto, male. Può consentire la crescita di muffe. Accelererà il deterioramento di tutti i tipi di materiali. Si prega di non mettere l’arte nel vostro bagno a meno che non si tratta di scultura di un materiale durevole (come la ceramica) o una stampa che si è disposti a sacrificare.
• Luce solare. Sì, sembra così bello lì. Lo so, lo so. Non farlo. Se hai un rivestimento UV sulle finestre o il lavoro ha una protezione UV nella vernice, potresti could ma really davvero, non farlo. Pensa a come le spalle delle tue tende si deteriorano nelle tue finestre meridionali. Non mettere un dipinto lì. Se si tratta di un acquerello, di sicuro non lo fanno. L’intero dipinto potrebbe scomparire dopo una buona estate di sole!
• Polvere, sporcizia, sporcizia. Tenere lontano da schizzi aree della cucina, o bambini che stanno imparando a cuocere. (Ciao farina!)
• Non pulire con sostanze chimiche. È possibile utilizzare un detergente per vetri su una cornice di vetro, ma non in plexiglass (Plexi e ammoniaca non vanno d’accordo). Prova a soffiare delicatamente la polvere (non con un asciugacapelli), quindi puliscila con un panno pulito, asciutto e morbido. Hai bisogno di un panno che non lascia particelle dietro come un tovagliolo di carta e non graffiare.

Se hai domande specifiche a cui non ho risposto qui, sentiti libero di chiedere!

Seguimi qui: