Arte barocca-Caratteristiche, definizione e stile

Se sei un appassionato d’arte, quando vedi un dipinto o una ricerca su un’opera;

“Questo capolavoro del periodo barocco.”

Vedrai voci di frasi come. Probabilmente penseresti a quali caratteristiche quell’opera era considerata un’opera del periodo barocco. In questo articolo, stiamo parlando delle Caratteristiche dell’arte barocca per rispondere ai tuoi pensieri.

Caratteristiche dell’arte barocca

Che cos’è il barocco?

Nella storia dell’arte, c’è una comprensione dell’arte barocca che ha seguito il periodo rinascimentale e il movimento manierista in Europa e osservato tra il 1580 e il 1750.

La parola barocco deriva dalla parola portoghese “barocco” o dalla parola spagnola “barucca”. La parola Barocco significa “forma irregolare non sferica della perla”.

La parola barocco fu usata per insultare le opere apparse dopo il periodo rinascimentale. La parola barocco ha raggiunto il suo significato attuale solo nel 19 ° secolo.

PS-La parola “Manierismo” è un termine coniato dai critici del 17 ° secolo che hanno accusato gli artisti del 16 ° secolo di finzione e imitazione vuota.

Relazione tra arte barocca e classica

Lo stile nell’arte barocca; può essere valutato come l’allentamento di linee solide, chiare e precise dell’arte classica e la fusione e fusione di forme in una composizione. La figura calma e calma del classico è stata mobilitata nello stile “Barocco” e il silenzio si è trasformato in rumore.

Le opere classiche sono prodotte sulla base di alcuni principi e regole. L’arte barocca non riconosce queste regole e principi. Il periodo barocco pone l’accento su questioni più personali, forme stravaganti, sorprendenti e influenze. Gli artisti barocchi prendono come soggetto l’originale, il nuovo e il moderno.

L’arte barocca non riguarda il completo e il perfetto, ma solo l’attivo e il formato. Cerca non limitato e facilmente comprensibile, ma l’illimitato e l’enorme. L’ideale di belle proporzioni è scomparso, l’attenzione è attribuita all ‘ “evento”, non alla “presenza”. Possiamo definire la comprensione dell’arte barocca come né il declino né l’ascesa del classico. Al contrario, il barocco è un’arte completamente diversa.

Arte e architettura barocca

Michelangelo, uno dei più grandi artisti dell’Alto Rinascimento, ha effettivamente piantato i semi del periodo barocco sia come scultore che come architetto. Tuttavia, la nuova interpretazione della natura dell’artista non ha potuto essere sviluppata dagli artisti che sono venuti dopo di lui.

Indubbiamente, la struttura politica dell’Europa è stata influente nello sviluppo dell’architettura barocca. Sono emersi ricchi commercianti che hanno iniziato a commerciare all’estero.

La maggior parte dell’Europa era governata da piccoli principati. Questi principi e ricchi mercanti trovarono quasi obbligatorio costruire strutture architettoniche speciali per i loro piaceri, che mostravano il loro potere e la loro gloria. Ecco perché l’importanza data alle loro dimore e il denaro speso per loro era enorme.

Allo stesso tempo, le strutture di questo periodo erano un indicatore del talento artistico dell’artista e dell’architetto.

In questo periodo, l’arte non era percepita come imitazione della natura, ma piuttosto come rimodellamento della natura. Opere architettoniche in stile barocco realizzate in questo periodo, fontane, grandi e straordinarie sculture magnifiche, grandi giardini, enormi sale, sculture murali, dipinti di dio e mitologia erano gli elementi fondamentali dell’architettura di questo periodo.

L’architettura barocca fu la prima efficace in Italia. Successivamente, lo stile architettonico barocco fu adottato negli edifici costruiti in Spagna e Portogallo. Ha colpito la Germania e la Francia e in misura minore l’architettura in Inghilterra. Influenza barocca San Pietroburgo e persino a Istanbul.

scultori del periodo Barocco

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

Capolavori dell’Architettura Barocca

• Palazzo di Versailles-Francia

• Fontana Di Trevi-Italia

• Palazzo Del Belvedere-Austria

• Cattedrale di St Paul-Londra

Capolavori dell’Architettura Barocca in Turchia

• Moschea Nuruosmaniye-Istanbul

• Ayazma Moschea di Istanbul

Scultura Barocca Periodo (Scultura barocca)

Nelle figure delle sculture rinascimentali, il corpo e le parti del corpo e gli abiti sono estremamente equilibrati e poco eccitanti. Anche se un’espressione facciale che riflette l’emozione è visto nelle figure scultura manierista, la figura è ancora in una posizione equilibrata.

Le sculture sono vivaci ed entusiaste in accordo con la comprensione artistica del periodo. Gesti e pieghe del vestito sono esagerati con effetto luce-ombra.

Generalmente, marmo, raramente bronzo, e legno sono stati utilizzati nelle opere. Le proporzioni eleganti e dettagliate del corpo sono fedeli all’originale. Espressioni come eccitazione, paura e violenza sono esagerate. È molto importante per l’artista mostrarli sul viso e sul corpo.

Il più grande rappresentante della scultura barocca è Lorenzo Bernini (1598-1680). L’artista, che è scultore e architetto, è venuto a essere paragonato a Michelangelo perché riflette tutta la vitalità e il calore della pelle umana nelle sue sculture.

Capolavori della Scultura Barocca

Gian Lorenzo Bernini

• David
• Il Rapimento di Persefone

Pierre Puget

• Milo di Crotone

Pittura del Periodo Barocco (Pittura Barocca)

Manierismo agito non da natura, ma dall’immaginazione umana. Tuttavia, questa immaginazione ha adottato l’immagine immaginaria della natura e ha creato l’arte in questo campo. L’incavo e la sporgenza osservati nell’architettura barocca si sono mostrati come luce e ombra quando sono stati trasferiti alla pittura barocca, cioè un ambiente bidimensionale.

Ci sono differenze tra la comprensione dell’arte barocca seguita tra il Nord Europa e il sud dell’Europa. La comprensione della pittura barocca è nata in Italia, proprio come la comprensione degli architetti barocchi.

Il barocco è generalmente un movimento che utilizza l’asimmetria in contrasto con la simmetria, le forme non lineari in contrasto con le forme geometriche, il movimento in contrasto con la stazionarietà e ciò che non è facilmente comprensibile in risposta a ciò che viene percepito contemporaneamente.

È possibile vedere tutto ciò che è contro l’ideale in un’opera in stile barocco, possiamo vedere figure sorridenti felici, figure tristi, persino sangue, brutalità, lacrime, teste rotte. Le figure sono raffigurate in movimenti esagerati come se fossero sul palco di un teatro molto grande.

Quando la ricca classe mercantile iniziò a ordinare dipinti, le vite dei santi furono aggiunte alle storie mitologiche, alle storie familiari e ai ritratti collettivi.

Differenza tra arte barocca e rinascimento

Se valutata in termini di caratteristiche sopra menzionate, l’arte pittorica barocca può essere spiegata come un’opposizione alle regole statiche e simmetriche introdotte dal Rinascimento. Ma come detto sopra; Possiamo definire l’arte barocca come né il declino né l’ascesa del classico. Al contrario, il barocco è un’arte completamente diversa. In questo senso, si vede che l’arte barocca e rinascimentale differisce l’una dall’altra con determinate regole.

Ad esempio, si osserva che la luce viene riflessa da un’unica fonte in un dipinto rinascimentale, mentre nella pittura barocca, le figure con la luce su di esse sono raffigurate come contenenti la luce dentro di sé o la direzione della luce è chiaramente percepita.

Innovazioni come l’estensione delle proporzioni dei pittori manieristi contro lo stile stereotipato del Rinascimento, tra cui la luce e il colore, sono stati una sorta di supporto per gli artisti della pittura barocca.

Si è visto che i pionieri senza nome dello stile che è emerso nel 17 ° secolo e chiamato barocco erano artisti del 16 ° secolo.

Alcuni storici dell’arte hanno spiegato la nascita di questo stile con i movimenti di Contur – reforme avviati dalla chiesa contro la Riforma.

Gli artisti che hanno adottato la controriforma si sono presi il compito di alimentare l’eccitazione delle comunità e creare entusiasmo ed eccitazione sul pubblico. Durante questo periodo, l’arte cominciò ad essere ricordata con spettacolarità, e furono prese disposizioni estetiche e tecniche in architettura, pittura e scultura per fornire movimento, sfarzo e spettacolo.

Ora, diamo una breve occhiata a quali sono le differenze tra la suddetta comprensione dell’arte barocca tra il Nord Europa e il sud dell’Europa. Facciamo questa recensione su Caravaggio e Peter Paul Rubens, i più importanti rappresentanti dell’arte barocca.

Caravaggio è il primo artista ad aumentare l’effetto evidenziando le figure principali con la luce rispetto agli altri, aggiungendo così una sorta di magia ai suoi dipinti.

Le sue figure si riflettono in modo versatile nei dipinti caravaggeschi. La luce non è solo per portare i personaggi alla ribalta; Ha anche usato emozioni come determinazione, sorpresa, stagnazione o paura per riflettere concetti astratti.

Caravaggio ha dimostrato che con l’uso corretto della luce diretta, un intero dipinto può essere riempito di sentimento come se fosse su un palcoscenico teatrale. Quasi tutti i pittori che sono venuti dopo di lui hanno beneficiato di questa magnifica tecnica. Non esitò mai a portare il brutto nelle sue opere e non si sentì obbligato a dipingersi magnificamente.

L’arte della pittura barocca nel 17 ° secolo può essere meglio esemplificata da Rubens, la differenza che si è verificata nel Nord Europa.

Peter Paul Rubens generalmente dipingeva soggetti religiosi e mitologici, ma quando dipingeva la figura umana, raffigurava l’effetto della forza sui corpi esagerando la struttura muscolare degli uomini e riflettendo tutti i dettagli, la bellezza e la vitalità della pelle sul corpo femminile. L’artista ha avuto un’espressione barocca distintiva rafforzando gli elementi di colore e movimento con contrasti luce-ombra.

Oltre a dare ciò che è naturale con i colori, la ricerca dell’organico nei corpi umani di Rubens può essere spiegata dall’apprezzamento della realtà nei suoi dipinti.

Si vede che l’eccitazione e il dinamismo nella pittura barocca si riflettono nelle disposizioni di colore e forma.

In termini di uso del colore, i colori in Rubens dipendono sempre da un oggetto, nonostante l’esistenza di un’esuberanza spirituale.

Capolavori della Pittura Barocca

Caravaggio

• Giuditta che taglia la testa di Oloferne (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• La Festa di Venere