Articoli di facoltà

Di John Glenn
Mostra, non dire. Questa è la parola d’ordine per i film. E sceneggiature. Quando sperimentiamo un film, l’unico tipo di informazione che assorbiamo è ciò che vediamo e ciò che sentiamo. Ecco fatto. Tutto nasce da quelle due sensazioni-vista e suono. Poiché la tua sceneggiatura dovrebbe replicare l’esperienza di un film, ne consegue che la tua sceneggiatura dovrebbe trasmettere solo ciò che è visto e sentito.
Guardate questo passo della Redenzione delle Ali della Libertà:
Il CICALINO SUONA, le cellule SLAM APERTO. Contro passo dalle loro cellule. Andy cattura l’occhio di Red, annuisce i suoi ringraziamenti. Mentre gli uomini si mischiano a colazione, Red guarda nella cella di Andy – Leggi attentamente quelle righe e vedrai che non c’è nulla che non sia visivo o sonoro. Niente. Abbiamo un forte senso della prigione – l’umore, la routine, il rapporto tra Andy e Red, la magia del poster di Rita Hayworth. Ma otteniamo tutto da ciò che è visto e sentito.
Che dire degli altri sensi? Odore, sapore, tatto? Non includi quelli in una sceneggiatura perché non puoi vedere l’odore. O gusto. O toccare. Non puoi sentirli neanche tu. Tuttavia, puoi vedere e sentire la reazione di un personaggio a questi stimoli. Quindi, se vuoi trasmettere questi sensi, potresti farlo in questo modo:
La pancetta sfrigola in una padella. Tim si sporge verso la padella e inspira, con entusiasmo. Raggiunge per afferrare un pezzo di pancetta. Gli spara indietro la mano.

Si infila il dito in bocca per alleviare il bruciore.
Poi prende una forchetta, pugnala una lastra di pancetta, la solleva, prende un morso. Mastica, chiudendo gli occhi con piacere.
Lì, siamo riusciti a trasmettere odore, tatto e gusto attraverso la vista e il suono, e senza troppi problemi.
Che dire del pensiero? Quando scrivi prosa, sei libero di includere i pensieri dei personaggi. In effetti, questo è uno del fascino della lettura narrativa, la capacità di immergersi nelle menti dei personaggi e vedere cosa sta succedendo lì. Con la sceneggiatura, mi dispiace. I pensieri non funzionano. Non puoi vedere i pensieri, non puoi sentirli. Quindi non puoi fare qualcosa del genere:
La pancetta sfrigola in una padella.
Tim reagisce con orrore, ricordando come suo padre sia stato tragicamente ucciso in un orribile incendio in una fabbrica di bacon.
Questo è un ricordo, un pensiero. Non apparirà sul film, quindi non dovresti includerlo in una sceneggiatura. Se quel tragico incendio è un’informazione importante, dovrai trovare un altro modo per trasmetterla. Potresti mostrare la reazione inorridita di Tim poi dissolversi in un flashback del fuoco alla fabbrica di bacon, ma, come imparerai più avanti in questo libro, i flashback non sono di solito una buona idea. Quindi probabilmente dovrai fare qualcosa del genere:

La pancetta sfrigola in una padella.
Tim si precipita alla stufa e spegne la fiamma.

E poi la conversazione si trasforma in quel fatidico giorno alla fabbrica di bacon. Ok, non è ancora una grande sceneggiatura, ma almeno non sta violando la regola del vedere-sentire.
Diamo un’occhiata ad alcuni esempi migliori di come gli sceneggiatori riescono a trasmettere pensieri rimanendo entro i confini della sceneggiatura. Questo pezzo di Die Hard arriva subito dopo che McClane sfugge a una raffica di fuoco della mitragliatrice:
McClane rimane immobile nel condotto dell’aria. Tre fori di un quarto di pollice dalla sua faccia. Il sudore gli copre il viso, gocciola silenziosamente sull’alluminio.
È chiaro cosa sta pensando McClane qui: “Santa merda! C’e ‘ mancato poco!”O forse sta pensando,” Porca puttana! Un proiettile mi ha quasi attraversato il cervello!”Indipendentemente da ciò, qualunque cosa stia pensando molto probabilmente inizia con” Santa merda!”e ha qualcosa a che fare con il non essere morto. Sappiamo cosa McClane sta pensando perché vediamo tre fori quarti pollici dalla sua faccia e vediamo che il sudore copre il suo volto.
La verità è che puoi imbrogliare un po ‘ con i pensieri. Solo un po’, pero’. Guardate questo pezzo da lateralmente, subito dopo Miles bungles un momento romantico:
Dopo pochi secondi, Maya si stacca e passi davanti a lui, tornando in salotto. Miles si rende conto di averlo soffiato e si rimprovera silenziosamente.
Qui la sceneggiatura ci sta dando un pensiero: Miles si rende conto di averlo soffiato. Ma il pensiero non viene dal nulla. È direttamente correlato all’azione fisica: Maya si allontana e Miles si rimprovera silenziosamente. Se l’attore interpreta il momento giusto, saremo in grado di percepire esattamente ciò che sta pensando.
In questo pezzo da Sideways, lo script imbroglia ancora di più:
Si siede di fronte a Miles sul divano. Si guardano senza parlare. Qual è l’atmosfera qui?
Qui lo script sta effettivamente citando il pensiero di Miles: qual è l’atmosfera qui? E il pensiero non è direttamente legato all’azione fisica come nel bit precedente. I due personaggi sono seduti lì in silenzio. Tuttavia, il pensiero è strettamente correlato a ciò che sta accadendo nel momento ed è possibile che un attore lo trasmetta attraverso la recitazione. Di tanto in tanto, puoi farla franca con qualcosa di simile, purché sia possibile trasmettere il pensiero sullo schermo. Se Miles si ricordasse dell’incendio alla fabbrica di bacon, non funzionerebbe.
Infine, tre punti minori nel dipartimento see / hear:
Non usare le parole che vediamo o sentiamo per indicare ciò che viene visto o ascoltato, a meno che non sia inevitabile. Ad esempio, è meglio scrivere l’oscurità di quanto vediamo l’oscurità. E ‘ piu ‘ diretto.
Non descrivere lo stile o il posizionamento dei crediti iniziali nello script. I crediti sono calcolati in fase di produzione, e talvolta i film non hanno nemmeno i crediti di apertura. Certo, i crediti sono fantastici, ma dimenticali.
Non descrivere affatto la colonna sonora musicale. Nella fase di produzione, un compositore capirà come catturare l’umore del momento nella musica. Va bene, però, fare riferimento alla musica di origine, che è la musica che i personaggi ascoltano in una scena. Ad esempio, quando un personaggio suona una registrazione o frequenta un’opera. Ma con la musica di origine, astenersi dal citare una specifica canzone contemporanea-i diritti possono essere un problema e sai quanto sarebbe costosa una melodia come “Satisfaction”? Invece mettilo in questo modo: suona qualcosa con un irresistibile ritmo rock d’altri tempi.