Artista in primo piano: Estas Tonne

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Per l’ultimo paio di giorni ho trascorso tutto il mio tempo a guardare i video di youtube di un incredibile con le corde di nylon giocatore, Estas Tonne:

Ci sembra essere un flamenco influenza, ma penso che il suo stile è più adatto ad un ambiente moderno pubblico popolare che molti di flamenco giocatori, principalmente a causa del suo modo di suonare, essere concentrati su scala minore naturale, piuttosto che il frigio dominante.

Quello che trovo così grande di questo lettore è il suono scapes che può creare con una singola chitarra acustica e quanto bene può usare alcune idee armoniche relativamente semplici per portare una performance per così tanto tempo.

Mi ha fatto riprendere la mia chitarra classica per cercare di portare un po ‘ della sua influenza nel mio modo di suonare e, come tale, ho cercato di sezionare il suo stile dai video che ho visto. Ecco alcuni dei punti principali che ho notato:

Armonicamente, molto qui è tornato alle basi. Gran parte del suo lavoro è in Em o Am, quindi spesso mettendo corde di basso aperte a sua disposizione per aggiungere profondità durante le esecuzioni melodiche.

Si attacca pesantemente agli accordi: i, iv, V7, VI, VII. (ad esempio Em. Am, B7, C, D) Questi accordi sono tutti formati dalla scala minore naturale ad eccezione del V7 ed è comune rendere l’accordo V una dominante in chiave minore, per consentire una risoluzione tonica dominante tra V7 – i.

Molte delle sue note scelte per aggiungere tensione ad un accordo o per esecuzioni melodiche sono direttamente dalla scala minore naturale (ad esempio Eoliano).

Vedo molto del suo lavoro con la mano sinistra come abbastanza realizzabile per un giocatore esperto. A molte delle sue esecuzioni melodiche viene data profondità avendo note di basso aperte a sua disposizione(o dire note di corda aperte da Em). Inoltre, quando usa toni extra per aggiungere tensione a un accordo standard, questi toni sono spesso facilmente accessibili dalla voce dell’accordo.

Quindi, con le basi di cui sopra, come può il suo suono di gioco così affascinante? Penso che questo si riduce a due punti principali: il suo sentire per la musica e la straordinaria versatilità delle sue tecniche di mano destra.

In termini di feel per la musica, questo arriva davvero con cose come la sua capacità di gonfiare i tempi, mettere in pausa nei punti giusti (ad esempio quando colpisce un 9th contro una base tonica) e passare senza sforzo tra questi tempi a una danza costante come il ritmo. In termini di tempismo si gonfia, pause e movimenti a ritmi costanti fa tutto questo senza sforzo senza mai perdere la continuità della musica. Altri aspetti qui sono cose come la sua sfumatura di piombo come le diapositive ben posizionate tra le note.

E poi c’è la sua tecnica della mano destra. Sembra abbastanza fortemente influenzato dalla tecnica del flamenco, ma sospetto che sia in realtà uno stile piuttosto unico. Alcuni aspetti che le transizioni tra sono arpeggi, colpi di riposo, più strimpelli dito e la capacità di mescolare note di basso o note di piombo praticamente ovunque con questo. Usa anche la sua tecnica della mano sinistra per spaziare in dinamiche da arpeggi piuttosto radi fino allo strimpellare veloce e selvaggio e, come con i suoi tempi gonfi, ha anche la capacità di passare tra queste dinamiche della mano sinistra a piacimento senza perdere alcuna continuità della sua musica.

Quindi questo è quello che sono riuscito a capire dal suo stile finora. Sono sicuro che quello che ho presentato qui è davvero una semplificazione grossolana di tutte le sfumature che ha messo nel suo stile, ma penso che un’analisi di base come questa sia utile anche quando si cerca di incorporare uno stile di giocatori come influenza nel proprio gioco.

Spero che questo sia stato interessante e qui ci sono i suoi link alla sua musica:

https://www.youtube.com/user/Estastonne?feature=watch
http://estastonne.bandcamp.com
https://www.facebook.com/estastonnemusicpage
http://www.estastonne.com

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