Che cosa è Pitch-Shifting e come usarlo in modo creativo nel vostro Mix

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Dai Chipmunks ai Rage Against The Machine, il pitch-shifting è stato parte della musica da quando le registrazioni sono diventate parte della cultura popolare.

Che cos’è esattamente? Pitch-shifting è qualsiasi processo, analogico o digitale, che traspone le note generate organicamente o naturalmente da uno strumento.

Questa trasposizione può essere fatta secondo la scala cromatica di 12 note, microtonale, o terra da qualche parte nel mezzo. Misuriamo i gradi di microtonalità usando “centesimi”, dove ci sono 100 centesimi tra ciascuna delle 12 note della scala musicale occidentale.

Sappiamo tutti che usare il pitch abilmente è una delle pietre angolari per fare grande musica. Avere una comprensione di alcune delle tecniche qui e usarle bene, può aiutare ad aggiungere profondità e ricchezza alle tue composizioni e ai tuoi mix.

Ho intenzione di lasciare da parte intonazione vocale-correzione ai fini di questo articolo — che è stato coperto proprio qui su Flypaper tuttavia. In pratica è sufficientemente diverso dalle tecniche che descriverò qui per essere un po ‘ la sua cosa.

Pitch-shifter sono disponibili in due gusti principali. I cambi monofonici possono spostare con successo una nota musicale in un dato momento, mentre i cambi polifonici possono gestire più note contemporaneamente, spostando interi accordi su o giù. La capacità di un cambio di trasporre una nota senza introdurre artefatti sonori, glitch o perdere le informazioni melodiche è indicata come tracciamento.

Qualche premio” pulito ” tracking, dove accordi complessi possono essere spostati con la massima precisione. Ma a volte il suono traballante e bellicoso di un meccanismo di tracciamento meno accurato può impartire suoni misteriosi e fantastici; suoni che potresti trovare applicazioni creative da utilizzare quando esplori il processo di pitch-shifting.

I tuoi strumenti digitali

Mentre il pitch-shifting può essere fatto in analogico, oggi ci concentreremo esclusivamente su tecniche che possono essere fatte all’interno di una DAW. Molte di queste tecniche, tuttavia, sono emulazioni di processi che venivano eseguiti su hardware analogico.

La maggior parte delle DAW viene spedita con un plugin nativo che ti permetterà di spostare l’altezza di un dato VST, con un grado maggiore o minore di dettaglio. Ableton Live è un’eccezione-le singole clip possono essere trasposte verso l’alto o verso il basso, ma non esiste un plugin basato su tracce che sposta l’audio registrato. Il mio trucco preferito qui è quello di utilizzare la funzione di trasposizione del ritardo del grano per approssimare l’effetto di una sporca, vecchia scuola luci shifter.

Come al solito, se vuoi passare un po ‘ di tempo su Google, c’è un assortimento di plugin di terze parti a pagamento e gratuiti che puoi sperimentare in questo campo. E sentitevi liberi di controllare il corso online di Soundfly, Introduzione alla produzione musicale in Ableton Live, per saperne di più su come fare uso di pitch-shifting e campione orditura nelle tracce.

Tecnica 1: Micro-Shifting (o”Detuning”)

Questa è una classica mossa mix che viene utilizzata per aggiungere un senso di ricchezza organica e profondità a un suono. Può essere utilizzato su una varietà di fonti, ed è particolarmente buono per l’aggiunta di “vita” a suoni sintetizzati altrimenti sterili. Pensate a un coro in una sala recital. Parte di ciò che rende questo coro suono più grande della vita è come ogni cantante colpisce il tono corretto, ma non verso il basso per il centesimo corretto.

Questa variazione si accumula in un suono piacevole e ricco con movimento incorporato al suo interno. Possiamo prendere questa tecnica e ricrearla nella scatola, atterrando su un suono che è simile anche ma non identico alla voce del coro di persona.

1. Scegli la traccia che desideri detune
2. Crea due copie di quella traccia
3. Applica il tuo plugin pitch shifting a questi duplicati, impostando uno a +4 centesimi e l’altro a -4 centesimi.
4. Regola queste due tracce a piacere, notando come il livello di miscela cambia la tua percezione della nota fondamentale relativa alla “grandezza” del suono

Bonus: Pan ciascuna delle tracce regolate a destra ea sinistra, e, congratulazioni, sei appena atterrato sul classico suono “Micro Pitch Shift” del classico processore FX H3000 di Eventide!

Come sempre, la sperimentazione è tua amica. In generale, otterrai i risultati più naturali mantenendo le regolazioni cent non più grandi di +10 e concentrandoti su strumenti melodici piuttosto che percussivi. Ma in realtà, qual è la cosa peggiore che può accadere spingendo la busta?

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Tecnica 2: Spostamento armonico

In questa tecnica, utilizziamo la serie armonica per creare note spostate che approfondiranno la profondità armonica del suono sorgente. Sto parlando principalmente di ottave, quinte e terzi maggiori/minori, ma tutto è possibile.

Usando lo stesso tipo di tecnica di duplicazione descritta nella Tecnica 1, sperimenta alcune delle seguenti idee:

Strumenti a sezione ritmica privi di manzo?

Prendi il tuo calcio, rullante, o basso chitarra/synth traccia e delicatamente si fondono in una traccia duplicata che è trasposto verso il basso di un’ottava. Si vuole sentire grinta in più, ma per le cose di sentirsi ancora organico e presente.

Cori che suonano noiosi o non riescono a tagliare?

Prendi un duplicato spostato di un’ottava e regola il volume a piacere. Ascolta un livello in cui c’è aria extra e lucentezza, ma in cui non hai ancora trasformato la voce umana in voce “chipmunk”.

Compositori soffocanti che dicono che non puoi usare quinte parallele non hanno ovviamente mai sentito l’assolo di chitarra in Yes “Owner of a Lonely Heart.”

Dal momento che non è più il 1980, possiamo fare tecniche come questa nelle nostre DAW. Possono suonare particolarmente impressionante come selezionare spot FX su selezionare frasi vocali, o come una miscela FX generale su un synth piombo o traccia strumento. Ottenere selvaggio con esso!

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Alex Wilson

Alex è un polistrumentista, compositore e produttore di Sydney, Australia. Ha fondato la band post-rock sleepmakeswaves, con la quale ha girato Asia, America, Europa e Australia. Nel suo tempo libero scrive musica per cortometraggi, produce band e vive con too much coffee. Alex è l’istruttore del corso gratuito Soundfly, Live Click e Basi musicali.