Cinque giochi che mi hanno aiutato a far fronte alla depressione

Attenzione: Tieni presente che potrebbero esserci alcuni spoiler di trama per questi giochi qui sotto.

Art. Musicale. Film. Letteratura. Questi mezzi possono ispirare, soggezione ed evocare risposte emotive da parte di coloro che sono appassionati di loro. Spesso, le persone possono anche rivolgersi a loro per aiutarli a sentirsi giù o da soli. Ma per quanto riguarda i videogiochi?

Come mezzo, i videogiochi si sono evoluti ad un ritmo sorprendentemente rapido. Nella mia vita, i giochi sono passati da forme pixelate e bloops-e-bip per le incredibili immagini realistiche e punteggi epici che caratterizzano oggi. Più importante dell’estetica, però, sono i giochi di capacità che ora devono raccontare una storia e farci sentire qualcosa mentre li giochiamo.

Questa è una storia personale su cinque giochi che mi hanno aiutato a far fronte alla solitudine e alla depressione. I giochi menzionati in questa storia sono, almeno per me, titoli esemplari che illustrano ciò che rende il mezzo così speciale. Sia che mi ricordi di apprezzare le cose semplici, mostrandomi che non sono mai veramente solo, o semplicemente evocando un senso di meraviglia infantile e nostalgia, questi giochi hanno una presa un posto speciale nel mio cuore.

Fiore

Il secondo titolo esclusivo PSN di Thatgamecompany è stato rilasciato su PS3 nel 2009 e su PS4 e Vita nel 2013. Nel periodo in cui l’ho acquistato, stavo attraversando un momento piuttosto difficile. La persona con cui ero fidanzata mi aveva appena lasciato e vivevo da sola nell’appartamento che avevamo condiviso. Dato che era difficile per me stare da solo in casa, uscivo e bevevo quasi tutte le sere, spesso tornando a casa intossicato e sentendomi peggio di prima di uscire.

Ricordo di aver letto un articolo online su qualcuno che aveva un amico la cui madre era recentemente morta a causa del cancro. La persona in questo articolo ha invitato il loro amico oltre a giocare ai videogiochi, per aiutarli a ottenere la loro mente di fuori le cose. Quando l’amico è arrivato, la persona ha suggerito che giocano Fiore. L’articolo spiegava come questa persona e il loro amico si sedevano in silenzio, godendosi la bellezza e la semplicità del gioco, di tanto in tanto guardandosi l’un l’altro e sorridendo, e quando l’amico se ne andava, sembrava che un peso fosse stato sollevato da loro.

L’articolo mi ha ispirato a provare Flower. Così, invece di uscire quella notte, ho sparato il mio PS3 e scaricato. Ho giocato il gioco nella sua interezza in una sola seduta. Nelle scene finali, avevo le lacrime che scorrevano sul mio viso, ma per la prima volta da molto tempo, non era perché ero triste. In qualche modo, giocare a Flower mi ha riempito di apprezzamento per la mia vita. E ‘ stato un gioco così semplice. Non c’erano mostri da combattere, senza armi, senza salire di livello. Tutto quello che dovevo fare era essere il vento, scivolare attraverso campi d’erba, raccogliere più petali. E nelle fasi finali, quando i bellissimi campi sono stati sostituiti da cemento grigio e metallo, mi sono divertito a dipingere il mondo con i miei petali, e spingendo i pezzi rotti e contorti del palco fuori dal mio percorso per continuare la mia ascesa.

La musica ha anche portato un sacco di emozioni al gioco. La colonna sonora emozionante del compositore Vincent Diamante è stata il 50% di ciò che ha reso il mio gioco così emozionante. Designer Jenova Chen ha voluto creare un gioco che ha agito come” un rifugio emotivo “e si sentiva come” una poesia interattiva.”Penso che ci sia riuscito. Fiore è stato uno dei primi giochi che ho giocato che mi ha fatto sentire qualcosa. Ho suonato un palco di Flower ogni volta che ho iniziato a sentirmi triste, e ogni volta, aveva la capacità di farmi sentire meglio.

Ho smesso di uscire e bere ogni sera, e a poco a poco, ho imparato che potevo uscire dal mio solco, se mi permettessi di capirlo, e poi, lasciarlo andare e andare avanti. Forse l’avrei superato alla fine, ma Flower ha sicuramente aiutato, e ci torno ancora quando mi sento un po ‘ giù.

Papo e Yo

Ho scritto molto su Papo e Yo. Plaudo creatore Vander Caballero e il team di Minority Media per avere il coraggio di raccontare una storia così personale in un videogioco. Se non si ha familiarità con esso, Papo e Yo è di circa un giovane ragazzo di nome Quico e il suo amico Mostro. Quico e Monster si aiutano a vicenda per navigare tra i puzzle e le piattaforme delle splendide favelas presenti nel gioco. Ma quando il Mostro mangia le rane velenose a cui è così affezionato, entra in una rabbia infuocata e violenta e attacca Quico.

Il gioco è una metafora dell’infanzia di Caballero, durante la quale suo padre era un alcolizzato abusivo. Prima avevo anche giocato, Papo e Yo stava colpendo vicino a casa. Mio padre ha lasciato mia madre quando ero solo un bambino. Non l’ho mai visto molto. A un certo punto mio padre è diventato vittima della tossicodipendenza e l’ho visto ancora meno. Anche se non mi ha mai ferito fisicamente, la sua assenza e la sua dipendenza mi hanno colpito da bambino. Ha causato un sacco di dolore alla mia famiglia ed è stato qualcosa che mi ha portato molto tempo per venire a patti con.

In Papo e Yo, Quico è alla ricerca di una cura per Mostro, ed è convinto che se trova lo Sciamano, può aiutare Mostro a calci la sua abitudine rana. Nel finale straziante, Quico alla fine venire a patti con il fatto che egli non può curare Mostro, e l ” unico rimasto da fare è lasciarlo andare. Questo è stato un momento molto potente nel gioco per me. Non potevo continuare a vivere la mia vita sperando di poter “curare” mio padre. Le sue scelte erano sue, e per andare avanti con la mia vita, io, come Quico, avrei dovuto lasciarlo andare.

Come la musica di Diamante in Flower, anche la colonna sonora di Papo e Yo aumenta le scene emotive. La musica di Brian D’Oliveira è bella, inquietante, giocosa e malinconica. Mentre Papo e Yo non hanno lo stesso umore” sentirsi bene ” di Flower, è stato catartico per me. Mi ha fatto pensare al Mostro nella mia vita, e mi ha ricordato che anche se la mia infanzia non era idilliaca, ho imparato da esso, sono più forte per questo, e, soprattutto, che non sono l’unico.

Chrono Trigger

Dove la maggior parte dei titoli di questa lista ha avuto un impatto emotivo diretto su di me in qualche modo, Chrono Trigger mi aiuta a far fronte alla tristezza in un modo diverso: la nostalgia. E ‘ sicuro di dire che Chrono Trigger è il mio gioco preferito di tutti i tempi. Anche per gli standard odierni, è ancora un fantastico gioco di ruolo giapponese con grande musica, una bella storia di viaggio nel tempo, personaggi memorabili e un fantastico sistema di battaglia.

Ho suonato per la prima volta Chrono Trigger nell’inverno del 1996, quando avevo 13 anni. Un mio buon amico mi ha prestato il suo SNES durante la nostra pausa invernale, insieme a Chrono Trigger e Super Mario RPG. Non avevo mai giocato un gioco di ruolo prima che, come la maggior parte dei giochi che ho giocato erano platform o giochi di combattimento. Dal momento in cui ho sentito la title track di apertura sono stato pavimentato. Sono rimasto sveglio fino a tardi ogni notte quella pausa invernale, viaggiando attraverso epoche diverse con Chrono, Marle, Lucca e il resto, salendo di livello, imparando la magia, inciampando in missioni secondarie e salvando il mondo da Lavos.

Chrono Trigger mi ha deliziato da bambino. E in qualche modo, quasi 15 anni dopo, riesce ancora a farmi sentire in quel modo. Ogni volta che torno a casa da una giornata non così bella al lavoro, o mi sento solo o triste, tutto quello che devo fare è schiaffeggiare Chrono Trigger nel mio 3DS e visitare i miei vecchi amici. Sono un fanatico della nostalgia, lo ammetto. Ma qualcosa su Chrono Trigger mi ricorda sempre di quell’inverno, a Brooklyn, giocando nella mia cameretta, impacchettato in coperte e stare sveglio fino a tardi senza una cura nel mondo oltre a imparare l’apparecchio e ottenere la spada arcobaleno. Ancora una volta, devo assolutamente menzionare la musica, dato che Yasunori Mitsuda e Nobuo Uematsu sono stati i primi compositori di giochi che mi hanno fatto uscire e acquistare una colonna sonora di videogiochi. Anche ascoltare il punteggio del CT è sufficiente per riempirmi di un senso di calma e sprofondare nei ricordi di tempi migliori.

Viaggio

Sì, un altro titolo esclusivo PSN, e un altro gioco sviluppato da Thatgamecompany. Journey è stato lodato sin dalla sua uscita nel 2012 per essere un gioco visivamente sbalorditivo, auralmente provacitivo ed emotivamente carico. Come con Flower, Thatgamecompany è stata ancora una volta in grado di creare un’esperienza di gioco unica e ispiratrice. Viaggio evita narrazione tradizionale e tutorial, e invece dà al giocatore la libertà di esplorare semplicemente e godere della loro esperienza. Anche la scelta di includere una modalità multiplayer che raggruppa i giocatori con un partner casuale, senza la capacità di comunicare con le parole, è degna di nota. In un primo momento, volevo giocare attraverso Journey da solo, ma dopo aver letto su tante interazioni positive tra i giocatori, ho ceduto e provato. Ogni volta, senza fallo, i giocatori punterebbero nella direzione dei segreti nascosti, aspettandomi pazientemente se cadessi dietro e rifiutavo di passare alla fase successiva senza di me. Mi ha fatto davvero pensare due volte alle comunità di gioco online e alle loro connotazioni generalmente negative.

Come Flower, Journey è il tipo di gioco che si concentra meno su un obiettivo definitivo e pone maggiore enfasi sul semplice godersi l’esperienza. Gioco attraverso Journey almeno una volta al mese ora, e ogni volta mi sento come la prima volta. Sono sempre pieno di un senso di meraviglia, e costantemente intimorito dalle immagini e dalla musica. Giocare attraverso il viaggio con un partner online mi fa sempre sentire come se avessi condiviso quell’esperienza con qualcuno. E ora che ho giocato attraverso di essa così tante volte, ho la possibilità di guidare gli altri alle aree segrete e pazientemente aspettare per loro se cadono dietro.

La colonna sonora di Journey è a dir poco brillante. Composter Austin Wintory è stato anche nominato per un Grammy per il punteggio del gioco. Come la colonna sonora di Chrono Trigger, posso sempre dipendere dalla musica di Journey per rilassarmi. A causa della sua brevità, Journey è un grande gioco da giocare più e più volte, e niente batte il gioco che inizia a finire con lo stesso partner e attraversa l’ultima porta insieme.

Thomas era Solo

Mi ci è voluto un po ‘ per arrivare finalmente a Thomas Era solo. E ‘ stato originariamente rilasciato per il PSN aprile 2013, ma ho appena finito un paio di giorni fa. Avevo sentito grandi cose a riguardo, ma non è stato fino a quando la mia ragazza si è recentemente trasferita dal nostro appartamento (sta frequentando un programma di legge all’estero) che l’ho acquistato. Ho pensato, ehi, sono solo anch’io, Thomas. Facciamolo. Il tempismo non poteva essere migliore.

Per alcuni, Thomas Era solo può apparire come un semplice puzzle platform, e al suo interno, è. Ma ciò che lo rende speciale è il modo in cui lo sviluppatore Mike Bithell e il narratore Danny Wallace sono stati in grado di dotare i personaggi – che sono tutti presentati come forme poligonali — di tanta personalità. Non solo Thomas, ma tutti i personaggi stanno facendo i conti con l’identità, lo scopo e le relazioni. Certamente non mi sarei mai aspettato di preoccuparmi così tanto dei destini di quadrati e rettangoli, ma l’ho fatto.

La musica, ancora una volta, migliora notevolmente le esperienze. A volte cupo, a volte edificante, colonna sonora del compositore David Housden fa uso di entrambi i suoni chip tune e strumentazione per effetto di agitazione, e corrisponde alla caduta del gioco meravigliosamente.

Per me, il tempismo aveva molto a che fare con il motivo per cui Thomas era Solo aiutato a superare un momento triste. Ho iniziato il mio gioco attraverso proprio come la mia ragazza stava facendo le valigie e partire per l’Europa. Dopo aver vissuto insieme per alcuni anni, era difficile abituarsi a stare da solo in casa così spesso. Mi sono trovato in relazione a questi piccoli blocchi stupidi. Come si gioca attraverso il gioco, cominciano a sviluppare il loro senso di sé e trovare un significato. Quando vengono separati dai loro compagni, tendono a indovinare se stessi. Alcuni personaggi credono che vengano utilizzati. Altri sentono che sarebbe meglio da soli. E Tomas? Beh, Thomas vuole solo condividere le sue esperienze con tutti.

Mentre Thomas era solo potrebbe non avermi influenzato profondamente come Papo e Yo, è servito come un piccolo promemoria per me che non sono mai veramente solo e che quasi tutti si sentono soli e mettono in discussione il loro scopo. Il trucco è quello di uscire e trovare qualcuno con cui condividere che con. Paure e insicurezze non sembrano così scoraggianti quando ti rendi conto che non sei l’unico che li ha.

Come qualcuno che si è divertito a giocare ai videogiochi per quasi 30 anni, avrei potuto facilmente rendere questa lista più lunga. Questi cinque titoli sono solo un piccolo esempio di ciò che i videogiochi possono essere. Possono ispirarci, ricordarci che non siamo soli, farci sentire di nuovo come un bambino e riempire le nostre teste di possibilità. Amo un buon libro o un film, e la musica continua ad essere una delle più grandi ispirazioni della mia vita, ma nessuna di queste cose potrà mai avvicinarsi a come questi cinque giochi mi hanno fatto sentire.