Come fare musica Trance in 10-Passi: (2021 Pro Guida)

“Perché la musica trance sia buona, deve intrufolarsi su di te.”- Greg Gutfeld

Molti amanti della musica trance vogliono imparare a fare musica trance. Ma, con ogni nuova abilità che vogliamo imparare-arriva una domanda: “da dove dovrei iniziare?”

Prima di iniziare, è importante capire che imparare la produzione musicale è più facile a dirsi che a farsi. Ci sono molti pre-requisiti per capire e imparare prima di iniziare a lavorare sulle tue tracce.

La difficoltà di apprendimento dipende da quanto sei ansioso e sperimentale di affrontare questa sfida.

Quindi, sei pronto a tuffarti e imparare a produrre questo genere di musica dance elettronica affascinato? Continua a leggere!

Cosa rende una canzone Trance?

Quando si tratta del genere più emotivo della musica elettronica, la trance è sicuramente in cima alla classifica!

Ha il potere di evocare le tue emozioni facendoti sentire felice e triste senza una ragione ovvia. È un genere che può trasportarti in un mondo di pura armonia e beatitudine.

Ci sono numerosi sottogeneri di trance che lo rendono unico nel suo genere.

Quindi, se avete deciso di fare il vostro debutto nel mondo della trance o semplicemente ottenere il vostro nome là fuori, vi consigliamo di continuare a leggere per capire i passi che dovete prendere.

La musica trance prende ispirazione da una varietà di generi musicali tra cui musica classica, musica house e altro ancora.

La cosa che distingue trance da altri generi è l’estetica di produzione come tempo veloce, sintetizzatori ripetitivi, vari effetti, accumuli ricorrenti e pesanti delay o strutture di ripartizione.

Questi elementi quando combinati insieme inducono una sensazione di euforia sulla pista da ballo.

Simile ad altre forme di musica, i diversi sottogeneri della trance hanno le loro interpretazioni e caratteristiche distinte.

Questo aiuta ad espandere e ridefinire la trance per un pubblico più ampio.

Ecco le caratteristiche più comuni della musica trance:

Il ritmo

La struttura della musica trance segue anche la firma temporale più frequente della musica dance, ovvero quattro battiti per misura.

Le tracce variano da 122 a 150 battiti al minuto (BPM) che spesso rende questo genere più veloce della musica house.

Grancassa e hi-hats sono utilizzati rispettivamente per downbeat e upbeat.

L’accumulo e la ripartizione:

Musica trance è definito da prendere in giro, incredibili build up e guasti potenti.

Anche se questi sono usati nella maggior parte dei generi di EDM, ma ha un impatto diverso nella musica trance.

Quasi ogni traccia ha un punto di transizione, chiamato anche accumulo, in cui il produttore aumenta l’energia di una traccia attraverso diversi effetti.

Questo è seguito da una ripartizione che si concentra interamente sulla melodia principale della traccia.

Il gancio

Lo scopo della musica trance risiede nel ‘gancio’.

È la melodia principale della musica trance che si ripete per tutta la traccia dando un effetto ipnotico.

La voce

La musica trance esiste principalmente in forma strumentale.

Tuttavia, artisti e produttori hanno iniziato a impiegare voci di campionamento o vocalist di sessione per “alzare” le “sensazioni” di una traccia.

10 Consigli per fare una canzone Trance

Questo blog servirà come una buona guida che copre i contorni di tutti i suggerimenti e le misure necessarie da seguire per produrre una traccia trance. Considera questa guida come un progetto!

Nota: Si prega di notare che questo non è un tutorial ‘COMPLETO’ su come fare una traccia trance. Il blog copre tutti gli elementi essenziali che un aspirante produttore (come me) dovrebbe sapere prima di immergersi.

Stabilisci il tuo sottogenere Trance

È bene sperimentare, ma quando stai appena iniziando, ti consigliamo di stabilire un sottogenere trance.

Nel corso degli anni, artisti e ascoltatori hanno iniziato a categorizzare la trance in diversi sottogeneri, tra cui:

• Trance progressiva
• Trance edificante
• Trance tech
• Trance Psy;
• E, più.

Ogni sottogenere ha le sue caratteristiche-ad esempio, le tracce trance edificanti sono normalmente ritmate a 136-140 BPM.

Ma dipende anche dai guasti euforici ed emotivi e dalle linee di basso rotolanti. Un buon esempio è la traccia di Gouryella chiamata Anahera che è solo 132 BPM, ma è considerata una traccia di trance edificante.

Progressive Trance è una forma chill-out e più rilassante di musica Trance e le tracce sono a 126-132 BPM.

A seconda delle tue preferenze personali, stabilisci un sottogenere che puoi padroneggiare per primo. È importante attenersi a un sottogenere all’inizio e poi diramarsi una volta che ti senti a tuo agio.

Il motivo principale è che non è possibile utilizzare gli stessi aspetti, melodie, guasti e pacchetti di esempio (più su questo sotto) in diversi sottogeneri.

Se conosci il tuo sottogenere, va bene! Nel caso in cui non, ascoltare le ultime uscite, spettacoli radiofonici popolari, e di più per determinare il vostro interesse.

Per questo blog, sceglieremo la Trance edificante come sottogenere principale.

Seleziona la tua Workstation audio digitale

Una volta stabilito un sottogenere, il passo successivo è scegliere una Workstation audio digitale (nota anche come DAW).

Se non siete a conoscenza di ciò che DAW sono, non deve preoccuparsi!

Le workstation audio digitali sono programmi utilizzati per creare, registrare, organizzare, modificare e mixare la tua musica. La prima DAW mai disponibile in commercio è stato rilasciato nel 1977 chiamato il Soundstream.

Nel tempo di oggi, alcune delle DAW ben noti includono Ableton Live, Cubase, Logic Pro, e FL Studio.

Ora, questo passaggio è ESTREMAMENTE importante. Non possiamo sottolinearlo abbastanza. Non ci sono confronti migliori o peggiori-ma, si tratta di trovare la giusta misura per voi.

Tutte le DAW hanno diverse interfacce, funzioni e flusso di lavoro. Pertanto, non ci sono vincitori o perdenti – si dovrebbe scegliere quello che funziona meglio per voi.

Prova a registrarti per una demo dei programmi sopra menzionati (tutti funzionano bene per produrre musica trance) prima di finalizzare la tua decisione.

Puoi trovare i link demo qui :

• Ableton Live (prova gratuita di 30 giorni): https://www.ableton.com/en/trial/
• FL Studio (prova gratuita illimitata): https://www.image-line.com/flstudio/
• Cubase (prova gratuita di 30 giorni): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html

Inizia da un buon pacchetto di campioni audio

Ormai, hai capito il sottogenere e hai finalizzato la DAW che stai usando.

Ora, si è tutto pronto per iniziare a creare musica.

Ma, come???

Sei anche confuso quali strumenti sono usati nella musica trance?

Ci sono due modi per creare musica in una workstation audio digitale, anche se non si dispone di tutti gli strumenti o attrezzature:

1. Tracce audio
2. Tracce MIDI

Per diventare un produttore full-fledge lavorando come artista a tempo pieno, entrambi sono necessari per imparare e utilizzare.

Per questo blog, ci accingiamo a concentrarsi solo sulle tracce audio per rendere la produzione di musica trance semplice e conveniente per voi.

• Batteria
• Percussioni
• Effetti sonori (inclusi suoni atmosferici, esplosioni e altro ancora.)

Trova alcuni buoni pacchetti di campioni audio in base al tuo sottogenere e inizia a sperimentare.

Identifica la tua progressione di accordi

La sequenza di accordi e la progressione definiscono la melodia principale della tua traccia trance. Se ti stai chiedendo come fare musica trance, dovresti capire attentamente questo passaggio.

In questo genere, la sequenza di accordi, la progressione e la melodia sono importanti rispetto ad altri generi di EDM.

Pertanto, è essenziale che l’accordo e la melodia siano allineati insieme e coerenti per tutta la traccia.

Devi scegliere una sequenza di accordi che dia quell’effetto di sensazione di trance quando la ascolti.

Suggeriamo che questo dovrebbe essere il tuo primo passo: scegliere una sequenza di accordi e una progressione in modo da poter aggiungere e creare altri elementi attorno ad esso.

Progetta la tua linea di basso

La tua progressione di accordi è bella e tutta trancey? Ora, è il momento di progettare una linea di basso che va sotto di esso.

Per aggiungere peso alla traccia, è importante aggiungere una linea di basso di guida e calci per ottenere l’atmosfera giusta.

Delineare la disposizione della tua canzone

Dopo aver aggiunto più elementi, è il momento di disegnare una struttura per mantenerla organizzata.

Tutti gli stili musicali seguono una struttura arrangiamento specifico – per esempio, una struttura di base di una canzone pop sarebbe qualcosa di simile:

Intro – Verse – Pre-Chorus – Chorus – Verse – Pre-Chorus – Chorus – Outro

Questo è il modo in cui quasi tutti gli artisti pop strutturano le loro canzoni come.

Se ti stai chiedendo come fare la trance classica, abbiamo uno schema di base della disposizione per aiutarti.

La struttura arrangiamento di una traccia trance edificante va come:

Intro – Buildup – Breakdown – Build – Climax – Outro

Questo vi aiuterà ad allineare la traccia e progettare tutti gli elementi uno dopo l’altro.

Questo ti dà anche un’idea di base di quando un certo elemento deve essere lì in una traccia di trance e rimosso.

Progetta tutti gli elementi della tua traccia

Una volta che hai la struttura di base e gli elementi della tua traccia, è il momento di progettare altri elementi per completare la tua produzione.

Per una traccia di trance edificante, è necessario:

• Kicks
• Basslines
• Lead melody
• Pads
• Plucks
• Sound FX
• Drums

Il tuo primo obiettivo dovrebbe essere quello di selezionare ogni elemento attentamente che complimenta l’intera traccia. Questo passaggio richiederà molto tempo e non dovresti preoccuparti di questo.

Molti dilettanti si concentrano troppo sulla qualità del suono, ma a questo punto – si dovrebbe solo attenersi a rendere la pista buona e interessante.

La qualità del suono può essere soddisfatta una volta completata la traccia.

Entra nel mixaggio della traccia

La miscelazione è essenziale prima di inviare la traccia alla A& Rs, etichette e promotori.

Mixare una traccia professionalmente non è facile come sembra. È un’ARTE!

Si richiede di essere in cima al vostro gioco e utilizzare le vostre capacità tecniche. Molti artisti si affidano anche all’outsourcing di questa parte ad altri professionisti che hanno fatto il loro nome nel settore come Mark Sherry.

L’obiettivo è quello di garantire la vostra pista suoni DI alta qualità.

Le linee di basso non dovrebbero scontrarsi, o la grancassa non dovrebbe essere troppo forte. Ogni elementi nella traccia deve essere bilanciato!

Perfeziona e padroneggia

Continua ad ascoltare e migliorare la tua traccia. La base della musica trance è perfezionare e padroneggiare. Non pensare che una volta che hai finito la traccia – è fatto!

Molti artisti trascorrono mesi e anni per completare una traccia solo perché pensano di poter ottenere di più.

Fare musica trance è un processo di prova ed errore. Basta continuare a praticare per ottenere il suono professionale nelle tracce.

Ottieni feedback

Puoi anche ottenere feedback dai produttori di trance vecchi, attuali e futuri se ne conosci qualcuno. Ci sono etichette e promotori che sono aperti a dare un feedback per una tassa nominale.

È possibile utilizzare le loro orecchie professionali per ottenere un feedback e costruire su questo. Quando stai appena iniziando, impara a prendere feedback e critiche.

Ogni feedback che ottieni è un’esperienza di apprendimento che ti migliorerà professionalmente solo per il futuro.

Osservazioni finali

Hai imparato qualcosa su come fare musica trance? Abbiamo fatto del nostro meglio per aiutarvi in teoria, in modo da poter ottenere la vostra musica là fuori.

Lo scopo della musica trance e questa breve guida è quello di aiutare a capire il concetto di base della produzione.